为什么要用唱的来"折磨"彼此？
你这磨人的小妖精！
▶先看一段典型能说非唱的蛇精病代表：
安妮·海瑟薇 Rap Show！粗口唱出来也是甜甜哒！
很多人不理解音乐剧这种形式，
可以用说的来完成的事情，
为什么一定要用唱的？
你们怎么看？欢迎在后台回复我！
千年等一回~ei~等一回~ei~ei~
推荐十部怎么都不肯好好说话且叱咤好莱坞、百老汇多年的作品：
1.《理发师陶德》（Sweeney Todd）
电影版在2007年上映之后拿了不少大奖，奥斯卡、金球奖、土星奖，Balla Balla。德普作为男主角，也得到了奥斯卡最佳男主的提名。这部根据音乐剧改编的电影作品在豆瓣上的评分是7.7，评价褒贬不一，感兴趣的可以去翻下。
音乐剧版就不用多说了，1979年百老汇首演之后，它的足迹遍布多国多个城市，给全世界喜爱音乐剧的人带去了完美的演出。30多年的经久不衰，足够证明它受欢的迎程度了吧。
2.《发胶》（Hairspray）
电影版也是在2007年上映的，比《理发师陶德》早几个月。这部影片同样是根据百老汇版本改编过来的，但之后的获奖情况并不如百老汇音乐剧那么乐观，不过这也并不说明观众不喜欢它，毕竟，有屈伏塔在其中的反串演出，还是挺吸人眼球的。
音乐剧版就风光无限了，获得了13项托尼奖的提名，并斩获了其中的8个，包括最佳音乐喜剧、最佳男女主角、最佳服装设计、最佳原声音乐等等。总的来说，这部主题大众化，角色可爱化，音乐通俗容易记的经典作品，得到了两道上观众们的喜爱。
3.《追梦女郎》（Dreamgirls）
故事本身就是讲美国流行乐坛的事，所以电影版制作方搬出了强大的演出阵容：前真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……不过从后期的获奖情况上看，男女配角的表现倒是不俗，男配获得奥斯卡提名，女配直接获奖。
之前借由百老汇服装设计师 William Ivey Long 的设计作品提到过这部剧，它并不是《猫》、《歌剧魅影》那样的大制作大名气的作品，但自80年代的百老汇音首演至今，仍有着不容小觑的实力。百老汇舞台，华丽的服饰，追梦的女人，曼妙的歌声，这确实是一部百老汇佳作。
4.《芝加哥》（Chicago）
私心地说一句，这是我个人比较喜欢的一部。影片中用貌似“赞美”的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番。第75届奥斯卡最佳影片，从情节、舞蹈到音乐，都是非常值得鉴赏的。就算是现在，优酷上的电影版还是收费的。
1975年6月，音乐剧版本《芝加哥》于纽约46街剧院首度公演，赢得观众的一致好评，成为了极受欢迎的百老汇舞台剧之一。不过虽然如此，在当年的托尼奖上，10项提名竟然没一个中的。想知道当年打败它的是谁么？——是天真！！！开玩笑啦。是《歌舞线上》（A Chorus Line）。
5.《曾经》（Once）
一部很干净的爱尔兰音乐电影，2007年上映，获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。男主角 Glen Hansard 在里面没名字，但他本人是爱尔兰的著名音乐人。影片情节很简单，但在豆瓣评分8.4，音乐虽然好听，但是剧中并没有歌舞，所以有人也觉得，这像一部超长的MV。这事儿，淫者见淫吧。
因为电影版本的成功，所以在2011年，它被改编成音乐剧版本搬上了外百老汇的舞台，2012年又在百老汇首演大获成功，获得同年托尼奖的11项提名。
6.《窈窕淑女》（My Fair Lady）
这部60年代的电影上映后，在商业和艺术都取得了巨大成功，不仅票房大卖，在当年的奥斯卡颁奖典礼上，还获十三项提名、夺得八项大奖。不过，赫本作为女主角并没获得奖杯还挺遗憾的。
音乐剧版本在50年代中旬登上舞台，先后在几大剧院连演，在当时它算是连演时间最久的百老汇音乐剧了，夺下该年托尼奖最佳音乐剧、最佳男主角、最佳导演等6大奖项。此后于1958年登上伦敦舞台，同样盛况空前。“I Could Have Danced All Night”、“On the Street Where You Live”、“The Rain in Spain”等歌也传唱至今。据说最新复排版将由“007版《窈窕淑女》”——《王牌特工：特工学院》中的Colin Firth主演！！！
7.《国王与我》（The King and I）
另一部五、六十年代的经典歌舞片，奥斯卡影帝Brynner很帅，女主角的歌声很美，但是他人配音的，同一个配唱者（玛尼·尼克森）还代唱了《西区故事》和《窈窕淑女》的女主角。总之，画面、演员、配乐和舞蹈很美，值得大家再翻出来看一遍。
音乐剧版自1951年在百老汇公演以来，曾在全世界上演超过5万场次。制作当属精良，是当时投资最高的音乐剧，连芭蕾舞段落的舞衣上镶嵌的珍珠，都需要3位工作人员花一个月时间缝制完成。值得一提的是，《国王与我》首次在音乐剧中大量使用亚洲演员，形成了美国有史以来最大规模的亚裔演员面试潮。
8.《欢乐满人间》（Mary Poppins）
迪士尼公司出品，同样是60年代的电影作品，也算是美国影史上最受观众欢迎的伟大影片之一了。女主角 Julie Andrews 是英国的歌剧演员，观众们广泛的评价是，歌和演都比赫本好，就是长相上略输了点。回到作品本身，剧中的舞蹈和音乐让人赞不绝口，本片还创造了一个英语中最长的单词：supercalifragilisticexpialidocious！不懂的赶紧查去~
到了2004年，这部片子被搬上了百老汇舞台，另外在影片基础上，添加了“Anything Can Happen”、“Temper, Temper”、“Brimstone and Treacle”等曲目。舞台剧推出后，社会反响极其热烈，被奥利弗奖、托尼奖各种提名，并在世界各地巡演。
9.《悲惨世界》（Les Misérables）
10.《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）
这两个大制作放在一起说，知名度不用提，国内大部分观众一提起音乐剧，想到的大概就是这两部外加《猫》、《西贡小姐》。今天就不提它们获奖、受欢迎这些问题了，而是纠正大家一个观念。
大部分人把《歌剧魅影》和《悲惨世界》称为“四大音乐剧”之二，但其实欧美戏剧圈子里并没有“四大”说法，只是有过“巨型”音乐剧描述，是拿卡梅隆·麦金托什（Cameron Mackintosh）制作的那四部音乐剧来举例子，说其耗资巨大、舞台美术、服装、特效绚丽，规模宏大，同时票房收入颇丰，剧目常演不衰，商业上取得极大的成功，艺术上也堪称经典，雅俗共赏。而中文媒体、演出主办方偷换概念，大肆炒作“四大”，好像这四大是世界上最好的四部音乐剧，其实其真正的意思应该是“规模大”，而非最好。
所以记住了，以后别再跟风说什么“四大音乐剧”，根据我上面的论证去纠正那些不明真相的群众吧！（完）
每日一问：有话不好好说是一种病吗？
放弃治疗多年是病没药咋整or
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