有好几位粉丝邀请我去回答一个提问，是有关相声“说学逗唱”里的唱“太平歌词”该不该传承的问题，说白了这几个问题的核心就是“郭德纲强调太平歌词的重要性是不是过了头？德云社以外的相声演员会不会唱？该不该唱？”
因为题目下的回答基本持否定态度，我既决心不玩悟空问答了，就不去那里凑热闹，我总结了一下否定的理由大概有这么几个：
一是太平歌词本就是最初的撂地艺人招徕主顾的玩意儿，现在相声演员都登上舞台了，不需要吆喝，所以没必要唱了。
二是太平歌词唱起来很简单，但是不好听，没什么艺术性和传承的价值。其他演员肯定会，即使原来不会，学个仨倆月的也会了，只是不屑于唱。
三是有相声前辈（比如张寿辰）说过太平歌词没有传承的必要。
四是从相声历史上看太平歌词的重要性达不到“四分之一”，代表不了“说学逗唱”里的一门。
咱们作为观众，没必要假装相声研究理论家一样引经据典长篇大论，只需要从最简单的两个道理上去探讨一下答案就够了，那就是
“太平歌词到底是不是相声本门的唱？
太平歌词有没有传承的必要？”
那个提问里有答主找出相声大师侯宝林有关相声的著作，指出侯宝林曾经论证过太平歌词只是相声演员招徕观众的一种说唱形式，和白沙撒字、口技、双簧、杵门子一样，已经不是相声演员的必修课了，所以太平歌词，会，可以加分，不会也无所谓，并不重要。但我从他贴出的相关文字依据里，并没有看出侯宝林大师有这层意思。
我不知道为什么这位答主既然能找到相关著作来论证太平歌词不重要，为什么会忽略了侯宝林参与编著的《相声溯源》这本极具文献价值的著作。在这本书里，明确地将“说学逗唱”作为四大章分别论述。而在“唱”这一大章里，明确指出相声的本功唱就是太平歌词，而“学唱”又是唱的精髓。那么在如今的相声舞台上，哪些演员既继承和发扬了本功唱“太平歌词”，又在学唱上出类拔萃佳作不断，相信观众心里都有本账。
《相声溯源》这本著作，是由相声大师侯宝林发起，由侯宝林，薛宝琨、北大教授、相声理论家汪景寿、山东民俗学会首任会长李万鹏参与编辑著作的，是迄今为止探讨相声源流最全面也最权威的著作。这本书里指出，太平歌词就是相声本功的唱。太平歌词是由多种民间说唱艺术发展而来，随着历史的发展，相声演员撂地演出招徕顾客时的多种说唱形式不断流失废弃，而最终保留下来的就是太平歌词。太平歌词听着简单，但并不好唱，太平歌词不是不好听，而在于演员演唱的水平高低。书中明确记载：“几乎凡是相声艺人，无人不会演唱太平歌词，但艺术成就较高的却不很多，上世纪三四十年代京津的吉平三、王兆麟是其中佼佼者”。
太平歌词作品众多，内容丰富，很多具有故事性，从简单的搞笑，到宣扬主流意识，劝善警世等，已经成为相声里一门单独的艺术形式。太平歌词还有老调和新调之分，老调简单朴素，新调委婉细腻，在当时太平歌词就已经可以单独拿出来作为一场节目，与相声同场演出。还有演员在电台录制太平歌词节目广为流传。
相声前辈王兆麟演唱的太平歌词被唱片公司收录
即使在建国后相声发展传承的几度沉浮中，太平歌词也并没有消失，就说侯宝林大师，本身对唱太平歌词就比较内行，唱的也好听。包括后来的马志明先生，太平歌词唱的也好，现在的郭德纲和德云社演员，更是重视这门艺术形式的传承，唱的好不好各有所爱，但起码的标准是你得学得会。
所以郭德纲强调太平歌词的重要性，并没有夸大，而是真正继承和发扬了即将被抛弃的艺术形式。这种继承有没有必要？我认为当然是肯定的。我不能理解上面提到的那些否定的理由，因为在特殊年代出于现实的艺术发展困境，有个别名家说过没必要继承，所以就不继承了？因为相声中的一些形式偏冷门用处不大，所以就干脆放弃让他消失了？是因为太简单不屑于学和唱，还是太难学太难唱而给自己的不学无术找台阶呢？
相声名家常宝华在一个节目中曾经说，相声四门功课“说学逗唱”是误区，并不全面，相声其实有十二门功课。我想他最想表达的并不是否定“四门功课”这个概念，而是急迫的想要唤起大家保护传统艺术完整性的意识。相声早期有一种形式叫“白沙撒字”，也叫“画锅”，这门手艺的确没什么实际作用了，但是目前在世的相声艺人中，河南的杨宝璋依然掌握这门手艺，而且有独门绝技“一笔寿”。“画锅”也被列为河南省非物质文化遗产。
杨宝璋与师胜杰
而太平歌词与“白沙撒字”不同，太平歌词有那么多曲目和内容，有能够演出的演员，有爱听的观众，多一个从业者掌握，即使演的少，不也是多了一代传承人吗？作为从业艺人，为什么不去学不去演，而是百般借口想要抹杀这门艺术形式呢？为什么总想着把自己从事的艺术往“遗产”上“努力”呢？这不由得让我联想到某地大肆庆祝被评为“国家级贫困县”的新闻，除了不思进取的拿补贴，还有其他理由能站得住脚吗？
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