你好，我是顺顺
研究CMF的软装设计师
八月的尾巴，我们一起看灰的意向。
（合作请私信）
Into the Gray
灰
灰色，它是一种介于黑色和白色之间的颜色，它生存在灵活的灰色空间。
灰，是一个非常广阔的色域，在孟赛尔色立体中，把纯度低于四的区域被划分为灰色区域。
无色的灰游走于黑白之间，灰比黑隐蔽一些，比白忧郁。它内敛、朦胧、低调一些，不像黑色那么硬，不像白那么绝对。灰在审美感知方面富有弹性，它是退一步的海阔天空。
康定斯基说，“灰色是一种不可慰藉的制动。”法国画家德拉克洛瓦反对使用灰色，认为它会损害色彩的力量。
内敛的、
朦胧的、
低调的、
理性的、
深沉的、
阴天的、
灰尘的、
无情绪的、
中立的、
迷茫的、
实在的、
冷酷的、
顽固的、
克制的、
坚毅的、
执着的、
正派的、
压抑的、
NATURE
雨
“灰色，是被雨水浸透的日子。”
Rain，Rain，Rain
最初认识到灰色，是儿时的阴雨天。“我的脚湿漉漉的，冻得好冷。”泛黄的日记本里写到。“雨水无孔不入，看似细柔却是无数的密集的银针，扎入到你心头最期待欢乐的地方。体育课也被理直气壮地替代为写满公式的数学课，多么正当的理由！”
学校的白色墙壁也无法幸免，一块块不规则的灰色像鬼影似的在潮湿的墙上挂着。望向窗外，无数条蚯蚓形状的雨水死皮耐脸地黏在玻璃上，我死了心，不再等候。
回家的路上，面前水泱泱的沥青路面，忽然倒映出红绿灯光的字母，或许是雨水让色彩没有往日的刺眼，或许是颠倒的奇异世界，它们同雨水一起触动着我，搅乱了我原本忧郁的音符，使内心一丝的暖色微光再次隐约闪现，阴冷与哀愁也消散了。
大自然会变着戏法地逗一个失落的孩子，让她开心。
不同形状、不同节奏感的雨
灰色是掺杂着雨水的，是一点点渗透进白墙的，也是可以把刺眼的霓虹颜色变得柔和浑浊的。这些富有变化的灰色，是一个孩童最初对灰的印象。提到雨水渗透形成的灰色，除了屋檐，毛巾，还有宣纸与墨汁。
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
王冕的诗词，他形容家里的洗砚池边的朵朵梅花仿佛是由墨水浸泡晕染开的，也是极妙。墨痕与香气都是难以琢磨的，就像无数个大小、深浅、厚薄不一的灰色，它们夹杂着不同程度与方向的水与气，氤氲缱绻。
关于洗砚池，还有王羲之“临池学书，池水尽黑”地传说。相传王羲之幼年刻苦练字后，经常到池中洗刷砚台，长时间不间断地墨汁让池水呈墨。古代文人也称之为“墨池”。仔细想想，在墨与水的过程之中，根据比例的变化必定是呈现了调子不同的淡墨色。尖锐到柔和，从轻薄到厚重，它是富有变化的关于灰色的交响乐。
大自然与书画家以不同的方式告诉我们灰色的奥秘：它并不单一，灰色是黑与白，水与黑，水与白之间那片丰富且宽广的领域。
灰色的雨 ，《色彩艺术》
灰色，在孟赛尔色立体中，也是一个非常广阔的色域，他把纯度低于四的区域被划分为灰色区域。灰色，可以是黑与白的调和，也可以是墨与水的调和。正如中国传统的书画作品，借助于水墨，以宣纸为载体，表现墨与水之间宽广而丰富的晕染效果，把中国书画写意的艺术发挥到了极致。
HISTORY
克制
“我的每一笔都在捕捉那些压倒性的情感。”
颜真卿，《祭侄文稿》，局部
灰色，除了能够呈现广阔的明暗变化之外，它也能捕捉到情感的克制，一种关于内心汹涌的翻滚的爱与痛的戛然而止，笔者的每一个血泪都变成了斩断情感的尸首。
灰色的情感常常是借由墨汁在宣纸上的浸透，它虚如轻烟，成为墨色。正如书法美学的“藏锋”一样，它讲究的是绵里藏针，讲的是外柔内刚，墨色讲的是情感的克制。
颜真卿，《祭侄文稿》
其中最能体现这股克制的力量是被誉为“天下行书第二”的《祭侄文稿》，是颜真卿五十岁时书写的一篇祭文。追祭颜真卿特别疼爱的侄子——颜季明。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。
祭文是楷、行、草交互错杂，变化万千。他不是简单的书写线条，他在书写心灵，一个沉重、凄楚、绝望的心灵。
祭文随着颜真卿的情绪，墨色之间是事件的娓娓道来。笔者的感情的哽咽，墨汁跟随着这股心神的痛苦抖动，凭借着他娴熟的技艺往里隐忍收敛，如同鲜明的黑白藏起来一样的，还有破灭的回忆与强烈的悲恸。
书法讲“藏锋”，灰色讲“克制”。整个儒道传统都不鼓励锋芒毕露，集体主义之下也不鼓励个人主义的情感表达。锋芒”是被认为会伤人伤己的，情感也是。
颜真卿，《祭侄文稿》，局部
但在这篇祭文里，颜真卿借由放肆的、胡乱的、抖动的墨色（灰）来表达情感悲恸的克制。“墨色”的含义被扩大了，“墨色”变成了可以指代任何一种宣告个体情感的动词。涂抹的墨块、抖动的墨汁、轻细的灰烟、干笔的飞白，这些“不和谐”的墨色（灰）都成为了打动人心的地方。
关于记录宏大的历史这种带有政治意味的关系逐渐隐退了，取而代之的是一个叔父对早逝侄儿死亡的感伤与悲怆。它不必被审判、被记录、被写实，大家都被划分到“普通人”。在这个基础之上，我们可以互相理解，可以感同身受。
DESIGN
理性
“理论都是灰色的，而生命之树常青。”
在工业社会，白色、灰色的建筑十分流行。钢筋与水泥描述着色彩与材质的冷与硬，给人一种现代的、理性的色彩印象。灰，它游离在即刻的场域之外，与周遭的一切都不相融，是一种时刻保持旁观者姿态之下的理性与客观。
中性灰色是一种无特点的平淡的无彩色，非常容易被明暗与色相的对比所影响。它是无声的，但是却很容易被激起令人感动的反响。
《無色解构》，正向共合设计
灰色属于一种无生殖力的中性状态，依赖于它的邻近色彩取得生命与特点。在中性灰的广阔无垠中，光影赋予它一种肃穆的秩序感。
在设计中，灰色被作为一个不可缺少的搭配色，它无情绪、它理性。不同的灰色配色是设计师发挥色彩语言魅力的一个重要魔法。灰色具有柔和、退隐、雅致、现代感等特质，配色功能十分强大，几乎可以和任何色彩搭配，如经典的蓝灰搭配等。同时，由于它具有中和、温润、简洁的美学特点，常常被用作大面积的背景颜色。
ART
高级感
“细微处不可思议的生动”
乔治·莫兰迪，工作室的静物桌
在现代语境下，有品质的灰色是一个广泛受欢迎的色域。在艺术创作中，强调对“高级灰”的运用，这代表着一个艺术家对色彩语言的驾驭能力和审美水平。
提到高级灰，目前有个绕不开的网红配色—莫兰迪灰。在社交媒体的追捧下，“莫兰迪灰”成为热度不减的营销标签，它被冠以“高端配色”、“宁静和谐”等溢美之词。莫兰迪配色已经成为全网公认的具备高级感、有品质的配色公式。
如果你仔细地观看莫兰迪的瓶瓶罐罐，你会发现它们整体是被笼罩在一层层薄雾之中，而每个瓶子也是由不同色调构成的，单一无生气的灰色表面。给人灰蒙蒙，软塌塌，没有性格，也没有攻击性的整体和谐、宁静的景象。
乔治·莫兰迪，《Natura morta》
油画 ， 25.7×40.6cm， 1955年
简单的说，高级灰色是一种恰当的讨巧，它们处在一个永远不会犯错的色彩场域。整个画面没有落后于潮流的土气，也没有打破常规的惊喜，是一种非常安全的，如同衣橱里面经典耐穿的白衬衫一样，不会落俗，不会惊艳。
从色彩理论而言，灰色它具备减弱邻近色彩的力量，并使它们变得柔和。灰色会使强烈的色彩对比显得协调，它能吸收其他色彩的力量，而且这么一来，它就像吸血鬼那样，取得了它自己的生命。
当然，灰色的高级感从来不是毫无个性的安全牌，而是可以游刃有余地漫步在安全与神秘之间，撩拨人们那宽广且不可捉摸的神经。高级感是与内在的丰盛与敏锐相关联的。
Poliform X 奥迪
Vision of a mobile private sphere
正如意大利家居品牌Poliform与奥迪在米兰的进步之家展示的室内设计虚拟概念空间。此刻的灰色色调是有关于光线与速度的变化，是跳动在时间与空间里自由的灰度，它们不再是一个单一而无生气的灰色表面，可以通过最细微的明暗调节变化而使其显示不可思议的生动。
Poliform X 奥迪
高级感同样是对于观赏者的考验，可以分辨的灰色明暗色调数目取决于视力的敏感度和观察者的反应限度。这个限度可以通过实践使其降低，从而增加可感知的色调层次数目。这样的训练是色彩画与素描中十分重要的基础，要求对色调差异有很高的敏感性。
很显然，回到莫兰迪灰，画家表现出不同灰色的丰富景象，依赖于平日里大量的关于灰的敏锐度的训练，所以观赏者越看越觉得有进一步探究的渴望与“怎么都看不腻”的感叹。
Gray
灰，到底是什么？
无生命体
灰是吸血鬼，它具备减弱邻近色彩的力量，让一切变得柔和协调。
灰是理性，无情绪，驱逐的刀剑，冷眼旁观。
灰是墨，是黑与水之间自由的气息。它一旦夹杂了水成为了墨与雨，全凭笔者的情绪驾驭，灰成了那些无法言明的压倒性的情感。
灰是悲伤世界
色彩坠落其中
灰是墓
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