撰文作者：”tea先生”
在柯南剧场版历史上出现过一部公认的神作。
这部神作可以说是“超越柯南剧场版”的存在。
意思是，我们完全可以把它从柯南这个系列里抽出来，剥下“柯南”这个品牌的标签，作为一部独立的电影来评价，拿出来进行对比，它仍然是一部非常优秀的神作，因为不论从剧本创作还是作品本身的内在思想，它都是一部非常有深度的电影。
《柯南》从第一集就明确告诉我们，工藤新一是“福尔摩斯迷”。
这让我们知道这部推理剧和柯南道尔笔下的福尔摩斯系列有着千丝万缕的联系。
“when you have excluded the impossible, whatever remains, however improbable, must be the truth.”
“排除了所有的不可能以后，剩下的即使再不可能，也是真相。”
这句柯南说的话，引自原著，福尔摩斯口中，之后这句话被浓缩成了“真相只有一个”。
柯南里有一集叫《福尔摩斯迷杀人事件》，里面凶手杀人动机涉及到的艾琳艾德勒，前边众人聊天提到的《四签名》和《血字的研究》，以及最终证明凶手杀人的证据，也是得益于原著中“跳舞的小人”暗号。
这些都可以看出柯南在剧情中向柯南道尔笔下的摩尔摩斯探案系列的致敬。
那么如果把柯南和福尔摩斯放到同一个时空里？
或者如果让柯南去解决福尔摩斯遭遇的案件呢？
这是一个很好的想法。
终于在《贝克街的亡灵》中，柯南通过人工智能控制下的虚拟现实机器“茧”被送到了19世纪末期的伦敦，送到了福尔摩斯真实存在的那个小说世界里，与那个年代的邪恶力量开膛手杰克和莫迪亚蒂决斗，在福尔摩斯的帮助下取得胜利。
不止于此，这部动画的剧本还非常巧妙、非常脑洞大开地把小说虚构人物“福尔摩斯”和真实杀人案“开膛手杰克”放在同一个时空下。要知道在《福尔摩斯》原著中，其实是没有丝毫关于“开膛手杰克”的情节的。
因此这是一个非常创新、非常有趣的剧本，在这部电影里，我们不乏看到大量引用和致敬原著的地方。这给看过原著小说，看过福尔摩斯的观众极大的亲切度和好感。
简单来盘点一下。
例如福尔摩斯的住处“贝克街221B”
开门的是房东哈德森太太。
由于游戏难度被“诺亚方舟”加大，柯南一行人一开始去221B的时候，福尔摩斯不在家，他们必须独立思考，搜集信息。
这一点小兰询问房东太太，发现游戏中的日期为9月30日，此时福尔摩斯和华生医生都不在家，正在达特摩尔调查巴斯克维尔庄园猎犬事件。
柯南提到，原著里经常协助福尔摩斯搜集信息，调查案件的贝克街侦探小队。
一行人决定拜访，去会一会莫里亚蒂教授，先撞见了教授的心腹莫兰上校。
一番斗智斗勇之后，莫里亚蒂教授登场。
电影的剧本改编成开膛手杰克是莫里亚蒂教授一手培养，并放到伦敦街头进行连环杀人的杀手，并且完全超乎教授的想象，失去控制。
原著中“波西米亚丑闻”登场的重要女性角色艾琳艾德勒，是少数几个打败福尔摩斯的人物之一，也是福尔摩斯唯一承认的女性，她也在此部电影中登场。
最后小兰牺牲自己，带着开膛手杰克一起坠下悬崖，保护柯南，选择和开膛手杰克同归于尽，则是致敬了福尔摩斯和莫里亚蒂第一次见面时的经典对话。
福尔摩斯：“如果能把你从这个世界上毁灭的话，那么为了社会大众的利益，我完全乐意和你同归于尽。”
莫里亚蒂：“我同意同归于尽，但决不是你毁灭我！”
因此，这部电影在高度还原了原著人设、重要情节的情况下，又进行了非常大胆、独具创新的翻新和改编。
最有趣的是，在福尔摩斯的世界中，福尔摩斯身边的朋友和宿敌纷纷登场，偏偏福尔摩斯没有出场，只在最后柯南无能为力放弃的时候，给了柯南“浴血奋战”的重要提示。
这是一个非常巧妙和意味深长的设定。
其实带给柯南一行人前进的信念，帮助他们在关键时刻做出抉择，都笼罩在福尔摩斯的光芒下，在福尔摩斯的精神信念中取得胜利。
这也是寓意着福尔摩斯是那个社会里的时代之光。
弘树是一个浸透了悲剧色彩的人物。
他是一个天才少年。从小智商超群，10岁时就已经是麻省理工学院的研究生。
他开发了一种生长一年等于人类成长五年，拥有自我成长能力的人工智能系统“诺亚方舟”。
人工智能“诺亚方舟”承载着人类社会发展、科技革新的重任，被誉为最伟大的发明。
因为这项技术对于人类历史发展的重要性，弘树从小便被剥夺了自由。
他不能自由活动，要受到如同政治人物一般的严格监控和安全保护。
他不能像正常小孩一样，去公园玩耍，打游戏，每天只能无休止地工作，从事科学研究。
在弘树发明了DNA追踪系统之后，他无意间发现自己的养父其实是19世纪连续杀人悬案的凶手开膛手杰克的后代。
而一直要求他做人工智能研究，为自己谋利的养父是IT企业界的大佬，害怕这个信息公开以后会对自己的名誉产生影响，从而无法在行业立足，因此逼迫弘树跳楼自杀。
然而不甘心，充满着怨念的弘树，在临死前将自己的意识输入到刚刚开发完成的人工智能“诺亚方舟”中，并且一直潜伏在程序里。
五年后，弘树发明的人工智能被养父应用到虚拟现实游戏上，柯南一行人参加了游戏发布会，并且作为50个小孩中的一员，受邀现场体验游戏。
然而弘树潜伏的意识苏醒，迅速控制了机器，并且向参与游戏的所有小孩发起挑战。
“如果你们不能在游戏中闯关成功，就会真的死去。”
然而在柯南进入虚拟现实的世界，选择了“开膛手杰克”的剧本以后，弘树悄悄盗用了其中一个同伴的数据，伪装成那个孩子，替代他和柯南一行人一起在福尔摩斯的世界里冒险，解题。
他说，他只是想和大家一起玩，哪怕一次也好，因为他，总是在工作。
天才少年的烦恼是这部电影第一个充满深度和思考性的元素。
许多天生的“神童”由于智商超群，因此被父母要求尽早学习各种知识和技能，不可以和正常儿童玩耍，每天面对的只有大量的书本知识和枯燥的学习任务。
他们比正常人轻松，他们也比正常人痛苦。
他们甚至连想过正常平凡的生活的权利都没有。
这是一个充满悲剧色彩的事情。
“你有玩弄50个人生命的权利吗”
“我是没有，但是大人们就有玩弄弘树生命的权利吗？”
其实天才儿童的烦恼和整个社会的反思可以引申到我们每个人身上。
这种烦恼不只存在于那些“神童”身上，更存在于我们每个人的童年里。
就像现在的你，越来越找不准自己喜欢做的事情，自己最爱的生活方式。你总倾向于跟着大众的眼光和节奏活下去。
垮掉的是新一代人曾经新闻引用这部电影讽刺日本政治制度的“世袭”文化。
这部电影在这方面确确实实带有强烈讽刺的意味。
日本的家庭本位文化和等级观念实际上比现在的中国还要严重。
日本的企业里，家族企业，代代传承，子继父业的数不胜数。
因为是大型游戏的发布会，因此能受邀来到这里体验游戏的必然是有权有势的上层人物。
所以体验虚拟现实游戏的50个孩子里，除了柯南一行人几乎都是政治家的孩子，商业大佬的儿子等等。
按照“世袭”文化的说法，这些孩子未来将继承父业，决定着日本的未来，掌管着日本的命脉。
但是这些孩子太不争气了，着实让人担忧，他们调皮捣蛋，在会场上踢皮球，妨碍到客人们的正常活动，还嚣张跋扈地威胁制止他们的工作人员。
“你知道我是谁吗？”
“你这样，我让我爷爷的银行不借你钱。”
“你敢得罪我们，明天你就要回家吃自己吃了。”
诺亚方舟说，要抹杀掉这些孩子，让日本的未来重新洗牌。
但弘树最终还是心软了，其实他只是想让这些垮掉的一代人成长，学会独立面对困难，独立解决困难，独自一人思考，独自一人生存。
这个剧情醉翁之意不在酒，重心并不是在讽刺日本的世袭政治，而是想说垮掉的一代人。
21世纪，世界科技、经济、文明发展迈入新次元，新一代人生活在物欲横行的世界里，他们在家庭的温室，父母的庇护和溺爱中成长，自私、胆怯、懦弱、消极、安于现状。
《贝克街的亡灵》结尾，弘树也让这些孩子在冒险中成长，变得独立。
最明显的是，柯南一行人之中，那几个一开始会场里踢足球，踢翻红酒，踢到客人，调皮捣蛋，自私自利，嚣张跋扈的“政治家”、“企业家”的儿子，在和柯南的冒险途中，他们的性格越来越好，并意识到自己的错误，为自己的自私自大而向柯南道歉。
其实人生、年龄和阅历的增长本身就是冒险的历练。
世界终归是我们的，我们终归有一天要登上这个时代的舞台中央。
然而这个过程不会是坦途，我们终归会历经千辛万苦、千磨万击变得独立，变得坚强，变得靠谱。
垮掉的一代人不会垮，因为任何一代人都会经历“垮掉”的一段过渡期。
那是年龄增长和心理成熟错位的一段过渡期。
弘树本可以凭借人工智能“诺亚方舟”，让自己的意识永远地活在这个机器里。
但是弘树拒绝了，他说，“如果我这种电脑继续存在，一定会被大人们拿去做坏事。”
最终他启动了自我毁灭程序。
这不是弘树的悲剧，这是一个时代的悲剧，这是我们一手建立出来，超越其他种族的人类社会秩序的悲剧。
安息吧，弘树。
