从前，在北宋的词坛上曾有两位大拿——柳永和晏殊。因为失了恋，他们二人各自填写了一首《蝶恋花》，谈了对“前女友”的看法。
他们一个通过自暴自弃的方式，一个通过揭别人和自己老底的方法，各自捣鼓出了一句千古名言，引得《人间词话》的作者王国维拍案叫绝。尤其晏殊的那一首，愣是被王国维把豆腐干吃出了卤牛肉的味道来，还到处宣传个没完。
然后，北宋的全能型写手苏轼闪亮登场了，他也填了一首《蝶恋花》。并且还一下子捣鼓出来了“两个名句”，直接从“气势”上直接碾压了前述二人。
一、“衣带渐宽终不悔”《蝶恋花·伫倚危楼风细细》——北宋·柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永不愧是民间最红的歌词作者，他的遣词虽然非常通俗，但是意境却十分优美。尽管以相思为主题，但是却是以男子为主角，读出来没有半点脂粉气息，倒有一种郎本多情的味道。
开篇第一句通过叙事，交代了主人公独自站在一座高楼上，极目远眺。看到远方无边无垠的青草地，天涯芳草，凄凄碧绿，就如同这个春天带给他的愁绪一样。
他通过芳草联想到了什么呢？是爱人的绿罗裙，还是远游的王孙？他却故意卖关子不说。他一个人站在楼上等啊等，望啊望。不知从什么时候开始，一直等到了日暮。
傍晚时分，太阳的光晕照在绿草地上，形成了一幅凄美的风景画。看到最后我们会发现，其实他当时正处于“失恋”的状态下。
凄凄芳草让他春愁暗生，可是他却在极力通过画笔，歌颂这种愁惨的画面。并且他还反过来怪别人“谁会凭阑意”？那是啊，没有失过恋，又不是“痴人”的话，的确是不懂他在想什么。
然后他自己一个人发愁，愁到了无计可消除，于是他就决定借酒浇愁。但是，这根本就没有什么用。到了最后，他就讲出了那句“衣带渐宽终不悔”的名言。
这句话的意思是说：我因为想她，已经瘦到了皮包骨头，衣服、腰带都松了几大圈了，可是我永远都不会后悔！
他就这样，通过表演自己的自暴自弃，赢得了王国维的极力赞赏。所以王国维夸他最后两句词是“专作情语而绝妙者”，“古今不曾多见”。
二、“昨夜西风凋碧树”《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》——北宋·晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
晏殊不仅是北宋的宰相，更是婉约词领军人物之一。他那正经八百的风格较之柳永的“民歌变种”，就显得有点《小说月报》VS晋江榜首的味道。
晏殊这一首词出名，主要是因为王维在《人间词话》里借他的名句作为“古今成大事业者”三重境界的第一重。但是，王国维所谓的境界和晏词本身的内涵，其实毫不相干。
这一首词开头借菊愁兰泣，暗示某些品格高尚的人，或者是晏殊自己遇上了麻烦事。假如我们从字面上去理解时，当我们读到 第三、四、五句，其实就完全可以了解他想说什么了。
这也是一个关于“失恋”的悲伤故事。清晨，词人还在怀想前昨夜发生的不幸事件。“燕子双飞去”是指他所爱的人和别人“一起飞了”，否则这里明显应该写“孤雁单飞”，可惜人家“双飞”了。
他本来就是幽兰芳草一样的品性，可是他的心上人却并不懂得欣赏，竟然还在昨夜和别人一起跑了。
而昨夜本是一个明月夜，明月自带团圆意象。爱人都走了，月亮还毫不知趣，穿窗绕户地追着他照啊照。好像在刺探昨夜他和爱人之间，到底发生了什么八卦！
于是他就说“昨夜西风凋碧树”。昨晚上，一阵狂风把好端端的一株繁茂的大树都给刮秃噜皮了，如今只剩下我一个“光杆司令”。你要是再不懂，我就不说了。
写到这里，主角一个人登上高楼，“望尽天涯路”。尽管他受到了伤害，但是他还是想知道佳人去了何处。想给她写封信，却不知道地址。
现在大家就明白了吧？其实是因为他前女友把他甩了，所以没有告诉他自己落脚的地方。
三、“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”《蝶恋花·春景》——北宋·苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼这一首同样是写“爱人跑了”，但是性格豪放、洒脱，所以并没有太多的伤感。他在词的第一句中，通过“花褪残红”和“青杏小”，来暗示万事万物的新陈代谢。
旧的不去，新的不来！她走了又怎么样？那燕子飞（前女友走）的时候，还在村口溪水边儿上打了好几个转儿呢，看来她是舍不得我。
刚开始分手时，两个人都发愁。可是等到愁思结成了柳絮，一阵春风吹来，愁就慢慢地减少了。说明时间是疗伤的圣药，然后来一句著名的感叹“天涯何处无芳草！”
最后，他还不忘说一番道理。他用墙里、墙外来举例说——人和人的悲欢，并不相通。既然分开了，就让她笑声渐行渐远。千万不要自作多情，反被无情的人惹恼了。
四、三首相思词，三种不同境柳永、晏殊和苏轼三人讲“前女友”的词，各有其境界。
柳永是情深不悔，执迷不悟型，他所处的境界是“常人境”；晏殊则是超级理性的，成人之美型，他处在“圣人境”；而苏轼对待感情显然是提得起、放得下，他处于“闲人境”。
柳永的词是三人中“最俗”的，但是也是讲爱情最“美”的。所谓大俗即大雅，相思明明苦到他哀毁骨立，瘦得不成人形，可是他还要歌颂这种相思的凄美。
那一日，落日余晖下的烟草迷离，还带着细细的微风。于是他就支着这一病骨，独自伫立在危楼上，从白天一直望到夜晚，等着前女友回头。在词中，他把自己写得特别痴情。
贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》，也写过这种痴态。他的“飞云冉冉蘅皋暮”写得也非常的美，但是不如柳永的“草色烟光残照里”来得通俗易懂。所以，柳永在民间才会这么受欢迎。
柳永这首词，突出了一种“痴人”对感情的留念。情感丰富的人往往很容易受伤，可是受伤之后，他心里又产生了一种“痛”的感觉。
现在的心理学说：适度的痛感会刺激到人身体分泌多巴胺，这会给人带来快乐的感觉。但是一般人绝不敢承认自己被“抛弃”了，或者为爱“受伤”了，还会有一点“暗爽”的感觉。
北宋的柳永却直接把那种轻微的“被虐待狂”般的感受诉诸笔端了。因为面对爱情而失去理性，所以说他写的是“常人境”。
晏殊的这一首词，其实有很多的争议。长期以来，许多的词评家都不知道这首词究竟在讲些什么，甚至他词中的主角是男是女，都还有着很大的争议。
但是经过我的分析，我发现大家可能都把事情想复杂了。因为完全没有必要从他的身世、背景和个人经历，去牵强附会词中的内涵。
至少从字面上来看，他的确就是写了一个“前女友”与别人“双双飞去”的伤心故事。平常写恋人分别，只会写孤雁单飞。因为他的爱人是和别人同去的，所以他写的是双燕飞。
作为婉约词的高手，再加上又是北宋的宰相。所以晏殊提到这种儿女私情的时候，表现得比较含蓄，写得也非常的隐晦。
许多人一直非常奇怪，晏殊这首词从“昨夜西风凋碧树”开始，到下半阙的词风，为什么和前面大大不同。
其实这并不是他故意想在风格上有所突破，他只是陈述一个事实罢了。因为词中人发现：他女友昨夜跟人跑了！相当于是一场狂风把他们爱情的大树给刮秃了。
由于女方是私奔，肯定不敢让他知道，也不敢说自己将要去哪里。所以他本来想写信告诉对方：虽然你抛弃了我，可是我决定成全你，但是却找不到寄信的地址。
大家看看，这能是平常人的思维吗？这明显就是人格中的“超我”大爆发了，所以他的词境就数处在了“圣人境”。
苏轼的词就写得非常轻快，终结就预示着新的开始，万事万物总是处于一个大循环之中。这种想法，和他喜欢说禅有关。
对于感情，苏轼是提得起放下的。他告诉大家：刚分手的时候，总有一方依依不舍。但是随着时间推移，大家很快就会忘记前任，开开心心去寻觅自己的天涯芳草了。
然后，苏轼还怕这些人不懂他到底说的是什么，所以又以“墙里墙外”来打比方，为的就是告诉大家：人和人之间总是隔着一层障碍的。
你在这里怀念旧情，那墙里的人根本看不到你“独自上高楼，望尽天涯路”或者是“为伊消得人憔悴”，她只管在墙上嘻嘻哈哈。
一个人太多情了，且不忙说情深不寿这种事，你自己是个多情人，别人不和你一样多情，你还要怨别人，那就很没意思了。
但话又说回来，爱情本来就是一时头脑发昏。要是真的能这么理性，要么是没爱过；要么就是爱过的，变得不爱了。也就是一个与爱情不相干的闲人吧，所以苏轼的词处在“闲人境”。
不过，后来他那句“天涯何处无芳草”，还经常被人用来劝失恋的人。由于爱的反面就是不爱，因此苏轼的《蝶恋花·春景》摆脱恋爱束缚的“境界”最高。
但是，基于“意境”的名词解释，情景交融做得最好的，必然是柳永的这一首《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，因为这一首在感情上是最写实的。
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