朴赞郁导演、汤唯主演的《分手的决心》，最近终于与观众见面。
除了是枝裕和的《掮客》外，该片是今年戛纳电影节最大放异彩的一部亚洲电影，不但拿下了戛纳的最佳导演奖，还在戛纳场刊评分中位列第一。
它是朴赞郁继《小姐》之后时隔六年的回归之作，也是汤唯继《色戒》《武侠》《地球最后的夜晚》之后“四入”欧洲三大电影节。
早在正式上映前，《分手的决心》就已经卖出了200个国家和地区的版权。
国际媒体对它一致看好，褒奖之词溢于言表。
美国权威杂志《Variety》称它是继《寄生虫》和《鱿鱼游戏》后，又一部震撼观众的韩式悬疑片。
影评网站IndieWire表示，“能将如此浅显的侦探故事表现成这样，这是今年最狂野、最浪漫的电影，只有朴赞郁导演做得到。”
熟悉朴赞郁电影风格的观众都知道，他的电影总是不遗余力地展示暴力与欲望，从“复仇三部曲”到《蝙蝠》《小姐》，这位电影“暴君”始终游走于道德边缘，对各种毁三观的阴暗情节反复书写。
然而，这次导演《分手的决心》，他却一反常态地柔和了许多，摒弃了露骨生猛的大尺度元素，转而化繁为简地用视听语言抽丝剥茧，还原一场诗意迷离的禁忌之恋，正如他采访中所说，“这是一部100%的悬疑＋100%的爱情电影”。
《分手的决心》是一部为汤唯量身定做的电影。
早在剧本成型前，朴赞郁就力邀汤唯出演本片。
这份盛情邀约，多少带点“粉丝情怀”——早在主演《色戒》时，朴赞郁就为汤唯身上的独特气质所倾倒。
他认为，“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。对一名演员来说，这相当罕见”。
而汤唯本人，也和韩国电影缘分匪浅。
早在11年前，她就因主演《晚秋》，斩获了第47届韩国百想艺术大赏最佳女主角奖，成为韩国三大奖历史上首位获得最佳女主角的外国女演员。
无独有偶，汤唯在《分手的决心》中饰演的瑞莱，和《晚秋》中的安娜极其相似性，都是一个弑夫的危险美人。
故事本身并不新鲜，讲一个刑警在查案过程中爱上嫌疑人的老套故事，与希区柯克的《迷魂记》和刁亦男的《白日焰火》类似，都有着黑色电影的情感范式。
“黑色电影”是流行于四十年代好莱坞的一种电影类型，通常是侦探片或犯罪悬疑片，主要强调善恶不明的人性立场，有着阴郁的影调和悲观的情绪。电影里的侦探，通常会遇到一个神秘妖艳、腹黑狡黠的蛇蝎美人，游离于凶案调查和危险恋情中。
《分手的决心》以一宗山顶坠亡案引领全片。
死者奇都秀，年近六十，是移民局的面试官，平时热衷攀岩运动，闲暇时间经常前往各个陡峭山崖，做极限攀爬。
死者的妻子瑞莱（汤唯 饰），是个从中国偷渡来的朝鲜族裔。她年轻貌美，和丈夫站在一起很不相称，不似夫妻，反似父女。
面对丈夫的死亡，瑞莱表现得非常平静，既不意外也不悲伤，甚至还偷偷憋笑。丈夫前脚刚死，她后脚就摘下戒指，继续若无其事地生活。
负责案子的海俊（朴海日 饰）因此对瑞莱产生怀疑，试图找出案件背后的真相。
通过调查，海俊发现，死者生前有着偏执的控制欲和占有欲，婚后经常对瑞莱施暴，甚至在瑞莱的私密处纹上了自己名字的缩写，像标记牲畜一样标记她。
这样的身世背景，让瑞莱的杀人动机大大增加，引起了刑警海俊的进一步怀疑。他开始跟踪监视瑞莱，以此寻找破案线索。
尽管警方在死者的指甲里化验出了瑞莱的DNA，但瑞莱拥有完美的不在场证明。丈夫出事时，身为护工的她，正在照顾一位失智的老婆婆，派遣公司、监控录像与婆婆本人的口供都证实了这一点。
海俊的调查因此陷入了瓶颈。
与此同时，爱情也在海俊与瑞莱的频繁接触中悄然降临。
两人在冥冥中完成了一场双向的狩猎行动。
海俊以猎人身份出场，先拿望远镜窥探，然后在脑海中反复预演，推测瑞莱的心理特征，试图找到查案的突破口，却在不经意间迷恋上了瑞莱；瑞莱则伺机而动，利用喷香水、露大腿、吃冰激凌等细节诱惑海俊，帮自己在凶案中脱身。
内心深处的孤独感，让两人产生了更深层的情感共鸣。
海俊与妻子是一对“周末夫妻”，妻子在遥远的梨浦市核电厂工作，夫妻长期分隔两地，关系疏离。
而身在异乡、遇人不淑的瑞莱，对孤独同样感同身受。一个人的时候，她会拿冰激凌当晚餐，然后伴着嘈杂的电视声，以一个别扭的姿势入睡。
影片刚开始没多久，就用一场“偷吃”，为两人接下来的偷情埋下了伏笔。
审讯过程中，海俊给瑞莱预定了奢侈的豪华寿司做午餐。吃完饭，两人心照不宣地将桌面收拾干净，动作井然有序，有着难以言说的丝滑默契。
不过，和常规意义上的蛇蝎美人比起来，瑞莱更像是一个非典型的蛇蝎美人。
她没有浓妆艳抹，没有酥胸蜂腰，只是将诱惑深藏于恬静外表下，用内敛的方式诠释出自身的性张力，和《色戒》中的王佳芝隐约有些相似。
不同的是，王佳芝多点笨拙的钝感，瑞莱多点脆弱的敏感。
和王佳芝一样，瑞莱也是一个为爱着魔的女人，她真心实意地爱上了自己的“猎物”。
她可以杀人求生，也可以绝望求死。
爱上海俊后，她开始关注海俊的点点滴滴，关注他有几个口袋、在哪个口袋放哪些物品，关注他有哪些嗜好，会怎么样探查案情……最后，她将自己送入大海，成为一桩无解的悬案，认为只有这样，她才会被心爱的人永远记住。
其“分手的决心”，由此可见一斑。
为了营造暧昧的氛围感，朴赞郁在电影中用了很多非常高级的设计，比如贯穿全片的“山”、“海”意象。
瑞莱在审讯时提到了《论语》中的“智者乐水，仁者乐水”。她说她喜欢水，她死去的丈夫喜欢山。
朴赞郁用这两个意象，粗暴地区别出了电影里的三类人：代表水的瑞莱，代表山的其他男性（瑞莱的两任丈夫），以及介入山海间的海俊。
同时，影片还用这两个意向，区别出了影片的两个段落，勾连出男女主的两次相遇，以及瑞莱两任丈夫的命案——第一任死在山里，第二任死在水里。
瑞莱的两任丈夫，都是假仁假义的“仁者”，表面上要英雄救美，将瑞莱救出火坑，实则却给她带来了更大的伤害。
只有男主比较特殊，真正为瑞莱着想。他一边努力维系着刑警所代表的公理正义，一边被瑞莱迷得神魂颠倒，最终越界帮瑞莱掩盖罪行，“手机扔到大海里，越深越好，不要让人找到”。
朴赞郁在片中保留了他独特的视听风格和人物设置。
无需过多的台词或外露的表演，只看画面镜头，影片就已给出了足够丰富的视听信息。
比如，海俊第一次见瑞莱，画面始终没有给正面特写，只让瑞莱的侧脸和海俊的正脸交错拍摄，在虚实之间不断变换焦点，表示两人之间将“有事发生”。
后面海俊监视瑞莱，导演又通过一组蒙太奇，交代了海俊的“别有用心”——一开始，他伏在车内，用望远镜观察瑞莱，为了看得更清楚，他不断向前探身，后来移开镜筒，他已“身临”现场，近距离地打量瑞莱。
随着调查的不断深入，海俊越来越发现，瑞莱这个女人，像雾一样，越靠近越看不清，轻盈、晦暗，又变幻莫测。
而片中反复出现的70年代老歌《迷雾》，刚好对应了瑞莱的神秘，以及这段雾里看花的情感关系。
瑞莱身上的神秘性，是朴赞郁一以贯之的创作议题。
他电影里的女人们，总是藏着秘密，不是那种故弄玄虚、不过如此的秘密，而是那种可以将你撕碎、吞噬、淹没的秘密。
这些秘密多是一些趋近于人类本性的东西，涌动着躁动的欲望因子。
《亲切的亲子》里，金子冷漠地面对镜头，谋划着最残酷的杀戮；《斯托克》里，斯托克大部分时间都是楚楚可怜的小白兔，却在最后时刻摇身一变，成为嗜血的刽子手；《小姐》里的秀子，同样也是如此，用脆弱天真的保护色伪装自己，最后反将一军。
朴赞郁镜头下的女人们，总是比男人更有勇气去放纵自己的情感，她们更容易做出不顾一切的决心，比如为爱殉情的“分手的决心”。
瑞莱与其他女性角色一起，列入了朴赞郁的“复仇女神谱系”。
看完电影你会发现，《分手的决心》充斥了大量的情欲、反转与悬念，很多细节都经得起深究，让人不自觉地沉溺其中。
总的来说，在电影大环境持续乏力的当下，这样一部大导稳定发挥、回味悠长的电影，还是很惊艳、很值得一看的。
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