仇英作为中国绘画史上的重要人物,其艺术成就在美术史上占有重要地位。仇英作为"吴门四家"之一,其作品反映了当时高雅文化与世俗文化、画工画与文人画的融合。他的作品精美细腻,设色讲究。仇英的山水画学赵伯驹、刘松年，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，融会各家之长，即保持古典传统，又融入了新趣味。
仇英早期绘画深受文徵明中年工细深秀风格的熏染, 并得到了文徵明的赏识, 彭年说“十洲少即见赏于衡翁”。仇英在人物画创作上却点亮了一抹亮丽的颜色, 给人物画创作以新的生机。仇英将自己的青绿山水和亭台楼阁技法作为仕女画的背景, 增加了画面的生活情趣,将古人法度和明代风格融合在一起, 追求文人的古雅蕴藉, 形成仇英自己独具风格的一派仕女画创作, 成为明代工笔人物画的典范。
仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣, 然始终保持着他的个人风格, 并开创了青绿山水的新典范。但是, 除了师承和文人的影响外, 他的风格和他长期不懈地临摹古画, 进而突破创造也是离不开的。仇氏的绘画题材多样, 主要有人物仕女画、山水画、水墨画等。其人物画的最大成就在于追摹古法, 精细谨微, 尤能开神兼顾, 画面“其发翠毫金, 丝丹缕素, 精丽艳逸, 无惭古人”。
仇英的山水画大多是与人物活动结合起来, 人物的情趣取自文人的隐居生活，山水画主要有两种风格:一是青绿山水中的小青绿, 取法南宋赵伯驹、赵伯骕等, 弃前人青绿山水中的金粉之气, 略得文人逸气。二是设色山水, 深受南宋李唐工致一路画风的影响, 又兼取刘松年精巧明丽的用笔。他的山水画喜设大青绿色, 用笔萧疏, 意境简远。
