2014年，宁浩、肖央、路阳、陈思诚和郭帆受益于“中美电影人才交流计划”，被派遣到好莱坞学习。
回国之后的几年间，宁浩拍出了《疯狂的外星人》，陈思诚打响了《唐人街探案》系列的名号，路阳执导了《刺杀小说家》，郭帆创作出《流浪地球》，肖央虽只有一部不太成功的《天气预爆》，但还是用演技证明了自己。
在剧集领域，网生内容的迅速发展，让更多年轻创作者有了提前入场的机会。吕行、刘畅、程浩、刘紫薇、周游等人脱颖而出，逐渐成长为中坚力量。
中国影视产业高速发展的历程，就是“影视新力量”不断成长、亮相于中国影视舞台的过程。这种良性互动让人才和产业共成长。
目前，由国家电影局指导，中央广播电视总台和北京市人民政府主办的第十二届北京国际电影节正在进行，其中，以“青春表达与时代精神”为主题的青年电影人论坛聚焦于青春新面孔、产业新动态及时代新思考，为青年影视人亮起了一盏明灯。
影视作品中的主流故事与时代审美如何融合，以达到市场、口碑与价值观传播的多赢？
年轻创作者如何在剧本创作、类型融合、视听风格等方面进行探索创新？
如何将青春化表达与时代精神相结合，为影视创作持续注入活力？
通过梳理论坛内容并结合个人观察，我们或许并不难得出答案。
新力量，新主流
“新主流电影在中国的成功证明，中国电影终于找到了一个与世界并行发展，交相融汇的一条发展路径。新主流电影的三个维度是中国故事、中国精神以及中国人为了美好生活而奋斗的力量。”在论坛上，北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎这样说道。
他实际上概括了近年来电影市场上最重要的一个现象：优秀的主旋律电影正在跳出传统的命题作文思维，回归电影本体，回归市场，回归艺术规律，因而取得了口碑票房双丰收。在这一阶段，很多中青年电影人投身其中，贡献了自己的一份力量。
事实上，不只是电影，从官方评价到民间口碑，新主流电视剧的影响力和认可度也在不断提高，它们往往既有政治站位，又有对生活的认知深度，还有对艺术规律的斟酌。
具体来说，这些作品大多以“我”这样一个普通个体表现人物与群体、人物与大时代的关系，这些“我”不再是一个简单的英雄模范，也不是一个去除个性后的标识性人物，而是一个有血有肉的人。
现如今，观众看剧讲求一个“与我有关”，而上述创作方法与人们观剧习惯和喜好的变化显然是一致的。
或许很多人都没想到，不久前在CCTV-1黄金档收官的英模剧《大山的女儿》拿下了目前为止今年国产电视剧的最高评分（9.2分），它讲扶贫也讲家风，讲个人价值的实现也讲集体的奋斗，重要的是，它把英模黄文秀塑造成了我们身边的一个普通朋友，让人无比入戏。
有观众在评论区动情地写道，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈壮志又怎能比得过“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜的”博大胸襟。
今年央视一套的开年大剧《超越》，是一众冬奥题材中口碑最好的。它用三代短道速滑人的真实写照，实现了体育真实与戏剧真实的融合，让不懂短道速滑的人也能迅速融入其中。“谁说污泥满身的不算英雄”的主旨表达，不仅让这部剧的立意更上一层，也让观众真切共鸣了。
还有无限风光的《人世间》和《警察荣誉》，在央视首播之后，前者已实现八轮上星，后者近期登陆了多个一线卫视的黄金档。
注重观众、尊重市场，新一代影视人应当善于从观众的审美变迁中发现选题，改进创作方法。从这个意义上说，新力量要拥抱新主流，既有利于自身发展，也能为当下电视剧创作的题材丰富性、视野宽广性、手法多样化注入新的活力。
新技术，新理念
中国电影正在通过“科学 技术”的方式更新换代，不仅让中国故事插上了想象的翅膀，也在推动着中国电影工业化。
从开启中国科幻电影元年的《流浪地球》，到代表国产电影视效天花板的《刺杀小说家》，再到硬科幻与喜剧无缝融合的《独行月球》，从虚拟拍摄技术到XR混合现实的运用，从故事延展到特效升级，技术的发展改变了中国电影。
技术也改变了剧集生态。去年的反盗猎短剧《猎狼者》播出时，播出平台为其开通了4D观影特效，让观众多维度感受到了身临其境般的视听效果；去年在央视八套首播的《理想之城》，用LED屏 棚拍的方式，统一了全剧美学风格，节约了拍摄成本。
相关数据表明，在移动互联网飞速发展的时期，用户在电视端的消费时长反而超越了手机端。
对这一变化，总台的感知堪称敏锐。这两年，总台高歌猛进，匠心大剧持续登场，依靠自身优势，发挥其作为“国家队”的引领作用。
从去年热播的《大决战》到今年的《人世间》等诸多优质剧集，均有4K版本推出，让观众足不出户也能享受到荧幕级的视听效果。
由总台播出的电视剧推出4K版本成为常态，并不是一个自然而然的过程，而是总台提出的技术要求倒逼生产端的必然结果。
北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系主任、副教授陈刚在论坛上表示，青年影视创作者对艺术和科技的结合意识非常强，尤其在数字技术的发展以及虚拟影像、动作捕捉等方面的广泛应用，他们走在了前面，并为中国影视工业化流程的发展做出了重要贡献。
新视野，新航标
无论技术如何发展，影视产品的形态如何变化，对普通人情感的观照和生命意义的探讨应当是永恒不变的命题，因为只有这样的作品，才能感动创作者，同时感动广大观众。
曾经用《我不是药神》感动无数人的导演文牧野在论坛上表示，拍摄《我不是药神》之前，创作团队就做了大量的田野调查，用四个月时间深入走访病人、医生、医药代表，将调查材料服务于故事的同时，还塑造了人物质感，因而容易引发共鸣。他说，拍电影就像种地一样，该种的种子要种，该施的肥要施。
那么，对于创作者来说，种什么种子、施什么肥就成了创作中的重中之重。
从这个角度来看，不仅仅是青年创作者都可以通过总台作品打开自己的新视野，并作为新航标。
这两年，自总台大力推进机制创新，调整选剧策略和编排策略之后，央视平台实际上形成了国民性和年轻态并进，差异化格局双轮驱动的新格局，“大剧看总台”的片单发布会成为了中国电视剧行业的“风向标”和“晴雨表”。
除此之外，我们不能忽视的是，片单剧集真正播出后所取得的效果，更是能带给创作者诸多启发的新航标。
一部《人世间》，寄托了人民对美好生活的向往，展现了人物通过奋斗改变命运的决心和毅力；一部《超越》，用一个人们并不熟知的运动领域，拍出了中国人的精气神儿；一部《警察荣誉》，用一件件鸡毛蒜皮的社会事件，让社会对警察群体致以了崇高敬意；一部《大山的女儿》，让英模题材在年轻观众中焕发了新春……
中国影视的发展既需要产业升级，也亟待艺术创新。
刚在央视八套收官的《天才基本法》，延续了今年以来《开端》引发的高概念叙事热度，用数学迷思和奇幻类型拓宽了成长故事的表达方式；今年的高口碑古装悬疑剧《风起陇西》，不仅从长度上打破了人们的传统认知，还用别具一格的手法重新解读了三国故事……
还有新杀青的《硬核时代》、开机不久的《山河锦绣》以及正在筹备中的《人民的脊梁》等主旋律剧，都有望在类型上取得突破。历史剧《阳明传》和《大汉赋》，都可能会给业内带来历史正剧的正确示范。
相信有了新航标的指引，未来会有更多的影视新力量脱颖而出。
正如杨乘虎在论坛上说的那样，中国影视新生代的文化修养和艺术观察正在书写和表达着今天中国的现实，希望多元新生力量能在今后带着风格多元、思维多元、审美多元的作品与这个时代对话。
作者：许心强
总监制丨庄殿君
监 制丨张雪梅 杨春果
主 编丨王彩臻
责 编丨蒋璇玮 李宏业
,
