电影摄影可以意味着很多东西，但它最终是关于捕捉你想要的图像。沟通用于捕捉这些图像的各种技术是区分专业人员和学生的关键。
当我们通过这30个最佳电影摄影技术和技巧向前推进时，让我们牢记这项工作的真正目的是什么：用视觉讲述一个故事。
让我们开始吧！
▶▷ 突破思维定势
当斯坦利·库布里克着手拍摄《巴里·林登》时，他和他的摄影师约翰·奥尔科特希望有新的突破，需要开发新的电影摄影技术。
他们想用自然光拍摄整部影片。这是一个相当大胆和雄心勃勃的电影照明想法。对于一个室内的烛光场景，他们想真正用烛光来拍摄。
这将把那个时代的电影胶片推得太远。因此，库布里克和奥尔科特借用了美国宇航局制造的特殊镜头来完成他们的场景。
这个方案展示了不折不扣的绘画性图像。
寻找下一个伟大的摄影技术可能只是设计一个创造性的解决方案来实现你的视觉目标，但它也需要详细的策略，以帮助你和你的团队建立你需要的镜头。
▶▷ 故事大于奇观
我们有什么资格与有史以来最伟大的电影摄影师之一罗杰·狄金斯争论？
“没有什么比一个浮夸的镜头或一些吸引注意力的灯光更糟糕的了，你可能会说，'哇，真壮观'。或者那个壮观的镜头有一个大吊车动作，或者其他什么。但这不一定适合这部电影——你跳出来，思考的是表面，而不是留在里面的人物和故事。”
——罗杰·狄金斯
记住你总是在讲一个故事。一个视觉故事，但同样是一个故事。这意味着不要太专注于发展一种独特的“电影风格”，而是要专注于故事。具有讽刺意味的是：这样做将揭开你自己独特的声音，就像狄金斯那样。
在狄金斯雄心勃勃的项目之一《1917》中，他不仅带来了对光和影的典型控制，还在他已经很出色的履历中增加了对长镜头和跟踪拍摄的掌握。
一些最好的摄影作品在为故事服务的过程中变得几乎不可见。戈登·威利斯是《教父》和《曼哈顿》等奥斯卡获奖经典影片背后的天才摄影指导，他对《总统班底》采取了非常不同的方法。
也许你拥有的最伟大的电影摄影技术将是你认识到什么将为故事服务的能力。
▶▷ 学习伟大的电影摄影
记住要保持灵感，研究伟大的电影摄影师。即使是伟人也研究伟人。
当被问及如何制作《公民凯恩》时，奥逊·威尔斯说：“约翰·福特，约翰·福特，还是约翰·福特。”
这句话是指福特自己的经典作品《关山飞渡》，它不仅开创了西部片的先河，还开创了一些戏剧性的明暗对比电影照明和摄影技术。
可以肯定地说，奥逊·威尔斯认为福特的作品采用了一些有史以来最好的摄影技术。福特伟大的电影摄影对威尔斯来说是如此强大，以至于他创造了自己的经典作品，以及开创性的电影照明技术。
▶▷ 有效管理你的时间
摄影和灯光组往往是电影片场最大的团队。
你将与所有这些部门的负责人沟通，直接或间接负责所有的人和他们的工作。
这意味着要始终有一个计划并执行它，要尊重剧本和分镜。使用适当的工具本身就是电影摄影技术。
为什么？
你将永远处于时间的枪口之下。就像钱一样，永远都不够用。
第一副导演会不断地问，多长时间能拍完。因为制片人也会不断地问他要多久才能拍完。
因此，在你踏上拍摄现场之前，要了解拍摄范围；了解设置的情况；了解照明计划；了解它的前后顺序，以及你如何在它们之间有效地移动。
▶▷ 成为一名艺术家
虽然你不应该对你的工作过于珍视，总是为故事服务，但要精通视觉艺术和设计术语。这对你的导演和制片人以及其他人来说是很好的速记方法。
时间是最重要的，伟大的电影摄影不需要费尽心思。同时，对待你的镜头和每一帧画面，要像对待一件艺术品一样，你要把它做好。
即使你是临时起意，也要确保你的取景从纯粹的视觉角度来看是可行的。有许多优秀的摄影技术可以实现这一点。
花一些时间熟悉伟大的艺术品。创造强大图像的工具可能已经改变，但基本原则几百年来一直保持不变。
▶▷ 抓住创造性的机会
这里的总体想法是强调，承担风险可以得到回报。
不要害怕打破那些导师们灌输给你的一些规则。教条式的电影摄影技术可能不利于创新，有些规则是用来被打破的。
另外，稳扎稳打会导致你养成平均/平凡的拍摄习惯。当你跳出框框时，你最好的摄影作品就会出现。
当然，要选好你的位置。如果你总是太疯狂，你可能会在就业上有一些问题。
▶▷ 了解剧本
摄制组甚至是摄影师往往对剧本不甚了解，人们的关注点严重偏向于设备和技术性的电影摄影技巧，而不是视觉故事的艺术。
作为一名电影摄影师，既要有创意，也要有技术。确保你带来的想法是建立在对剧本材料的了解之上的。《公民凯恩》是DP和导演共同创新并为故事服务的一个早期的好例子。
DP格雷格·托兰德保留了他的景深，并使用光影来引导视线，创造了一个更加戏剧性的外观。如果不关注如何为故事服务，这种创新就会变得毫无意义。
在你的剧本中做笔记。提出视觉建议、问题和想法；谈谈要模仿的风格，这个故事让你想起的其他电影。你越了解这个项目，你就越能帮助它。
▶▷ 使用正确的设备
并非每一次拍摄都需要一个配备影院变焦的Alexa包。有时，肩扛式ENG摄影机正是一个项目所需要的。
熟悉所有类型的相机和镜头，不只是看电影。准确了解你所需要的东西是你要发展的最重要的电影摄影技术之一。
因为如果导演要求一些不寻常的要求，你不仅需要准备好建议，还需要具备实施这些建议的必要知识。
知道如何实现同样的最终目标将使你也成为制片人的最爱，这可能意味着更多的就业机会。
▶▷ 进行相机测试
学习如何用芯片图、色彩图和人体模型进行传统的摄影机测试，然后在你拿到摄影机后测试。
通过适当的测试，你可以在上片场之前准确地看到摄影机的反应，并预先确定许多照明和拍摄策略。而不是在片场，让一群人等着你去了解摄影机。
你可能已经在电影学院学过这个，但我们不希望任何人把它视为理所当然。有时，某些基础知识会被忽视，这不应该发生。
为了获得最佳的电影摄影效果，一定要进行测试：
-不同的相机设置（ISO、工作档、LUTs、色彩空间等）
-滤镜
-照明选择（色温、扩散、方向、亮度）
▶▷ 制定拍摄清单
在进行技术考察后，你要立即制定一份拍摄清单，来确定你需要哪些镜头。一份有条理的拍摄清单将是你在拍摄现场最好的工具之一。
许多其他的电影摄影技术都取决于你对这样的工具的理解和运用能力，首先是要有这样的能力！
▶▷ 确定最佳拍摄场地
我们之前提到过约翰·福特，但他帮助建立的另一件事是在现场拍摄以获得最大的视觉效果。
福特在亚利桑那州纪念碑谷的迷人自然景观中拍摄了无数西部片。他对这个地方非常熟悉，高耸的红色岩石帮助他完美地确定了镜头。
找到好的场地，了解那里的光线在一年中的不同时间，或一天中的不同时间会是什么样子。
你的场地越好，你的外观就越好，而你和团队的工作量就越小。
▶▷ 永远不要说“在后期修复它”
你可以这样说，只是尽量不要依赖它。后期制作软件不会被列入我们的电影摄影技术中。
此外，凡是你无法在现场自然捕捉到的东西，可能需要更多的时间和金钱在后期重新创造。
确保第一次就获得最佳造型的最好方法是什么？给自己时间来创造它。
这就意味着要仔细计划拍摄，并在片场遵守你的计划。如果你认为自己没有时间，可以使用现有电影和电视节目的截图，创建一个故事板或情绪板，并将其作为预览与你的团队分享。
▶▷ 做好所有的准备
你离开电影学院时，可能对电影摄影师在片场的角色有一定的想法。但事情不会总是这样的。
在某些工作中，你必须担任你自己的导演，制片，和焦点，还有场景设计等。这样的例子还有很多。
这不仅仅是为了以防万一，你必须补位。这也是为了让你能够理解并尊重其他人的工作过程。
场景需要流动，这意味着你需要与其他人同步，最好不要表现得你像一个孤岛。所以要了解整个过程，并准备好补位...
▶▷ 制定(并遵循)工作流程
正如电影摄影师阿特·亚当斯所说：“街区，照明，排练，调整，拍摄，重复，每一次。”
这真的很重要。如果你不能为演员打光，就用替身。确保他们至少有相同的高度和近似的肤色。世界上所有的电影照明技术都无法照亮一个不在现场的人。
这方面的一个关键部分是向导演、第一助理和演员说明这是必要的。每个人都想和你一起工作，但没有人喜欢惊吓。
如果你保持一个一致的工作流程，那么你就变得更容易预测。你的团队知道什么时候该开始做什么。
突然间，拍摄就开始变得顺畅了。这是件好事。
▶▷ 领导你的团队
一些最重要的电影制作技巧实际上并不是摄影技术或电影灯光技巧，而是人际关系技巧。
摄制组尊重清晰、快速的决策。要意识到你为他们创造了多少工作。要清楚并尊重他们，承担错误的责任，做一个负责任的领导者。
高效的摄影师是摄制组眼中最好的摄影师。因为这意味着良好的摄影技术、快速的设置和按时完成。利用和管理好你的团队就是很好的电影拍摄技巧。
▶▷ 雇佣合适的团队并倾听
请记住，一开始你可能不是片场最有经验的人。事实上，最有经验的人可能在为你工作，他们有多年的摄影经验和电影照明技术。
用他们来帮助解决问题，你不需要自己想出所有的办法。把你的自我放在门外。无论你在做什么，这都是一个相当好的策略。自负只会妨碍你的工作。
▶▷ 不要在公共场合争论
分歧一直在发生。你应该尝试做的第一件事是看看对方哪里可能是正确的。花点时间冷静下来，在远离其他人的地方讨论。
因为在公开场合骂人不是一件好事，即使你是对的。因此，找到一个委婉的和平的时间和地点来处理这个谈话。
在你开始拍摄之前，要有一些与难相处的工作人员合作的策略。在所有电影摄影技巧中，这条可能对你最有帮助。
▶▷ 保持框架的移动
你如何使用你的框架是最关键的摄影技术之一。无论是移动框架，还是移动框架内的物品。你要让事情保持活跃，在视觉上吸引人。
如果制片方能够负担得起，可以与导演讨论在哪些地方可以使用滑轨或摇臂，甚至是稳定器。
制定战略，在哪里可以插入一些成本效益高的摄影机运动，以帮助将项目推向生活。
▶▷ 创造性地使用镜头
你并不总是需要一个21毫米的广角镜头或一个85毫米的特写镜头。用广角镜头拍近景，或用长镜头拍远景，这些都是创造性的摄影技巧，能使观众产生兴趣。尝试从来没有坏处。
有时，你“为了好玩而尝试”的东西可以把你送到一个创造性的新方向。不要害怕给一些非正统的东西。当然，如果时间允许的话。
说到非正统的，可以看看泰伦斯·马力克。
▶▷ 通过框架看
即使你不通过显示器看，你通过某种框架看你的拍摄也是至关重要的。无论是老式的导演取景器，还是手机摄像头，或者只是你的手指。
这个框架是观众最终会看到的，你必须能够描绘出进入框架的内容。任何有助于训练你的眼睛从画面角度思考世界的设备都会使你成为一个更好的电影摄影师。
▶▷ 带一台高质量相机进行技术侦查
当一切都失败时，你可以使用你的手机，但理想情况下，你想要一个传感器与你的相机相同大小的单反。大多数35mm等效的摄影机都有一个APS-C(或接近)传感器。
你还应该带一个变焦，其焦距与你要拍摄的镜头大致相同。你可以测试不同的焦距，找到准确的相机位置。
▶▷ 找到增加深度的方法
你可能已经知道，电影中的所有深度，从本质上讲，是一种幻觉。你在欺骗眼睛，让它相信一个平面的画面有实际上没有的三维空间。
那么，你如何在故事方面真正利用这一点呢？
在《毕业生》中，本跑向一个长焦镜头，尼科尔斯用了很多技巧来打造一个令人激动的结局，我们今天仍在研究。
▶▷ 选择一个工作档位
不同的拍摄档位会导致景深的不一致，因为镜头的锐度在不同的档位会发生变化。大多数镜头在从广角开始关闭2-2.5档时最为锐利。
对于每一个场景，你应该能够选择一个单一的曝光，并在每一个角度都坚持使用它。在某些情况下，在整个序列或整个节目中坚持使用一个档位。
当你选择你的档位时，要知道其中的利弊。例如，广角拍摄几乎总是意味着镜头对焦时的清晰度降低。
▶▷ 混合色温
我们已经提到了一些经典的黑白灵感和电影技巧，但今天（过去60年）的标准是什么呢：色彩。试着用颜色来创造同样的戏剧性的对比和并置。
当颜色与对比色放在一起，并且拍摄得当时，色彩会更抢眼。这其中有些要归结到制作设计上，但这也是不同部门的电影技术开始融合的地方。
▶▷ 硬光与软光的对比
硬光和软光技术创造了非常不同的感觉。试着用这两种方法进行试验，以了解你喜欢哪种类型的场景。现在很多人都在使用LED面板，但它几乎消除了所有的硬光。
硬光比软光更容易控制。硬光可以被软化，但软光不能被硬化。当然，你不需要总是选择看起来最性感的东西。记住我们的另一个摄影技巧：讲述一个好故事。用照明技术获得电影效果的一种方法是利用补光的力量。
▶▷ 不要为设备负债
这是一个好准则。负债绝不是理想的做法。
那么，你应该何时购买设备？当涉及到相机设备时，可能会有一种倾向，试图通过拥有很酷的设备来使自己和工作更有吸引力。
是的，这可能有助于包装你的服务，但在某些时候，不值得为它创造一个巨大的债务。要谨慎投资。要知道，你的工作质量，以及与你合作的方式，将比你拥有多少设备更有意义。
▶▷ 卷轴 > 相机设备
在花哨的摄影设备上花费很多钱，并不能使工作找上你。你是一个电影摄影师，不是一个租赁公司。最好的摄影师可以用他们手中的任何相机创造出最好的电影作品。
工作就是要知道如何评估你的设备的局限性和优势，利用你的电影制作技术，在这些条件下制作出最好的图像。设备会来来去去。你在现场的专业知识和技能只会随着时间的推移变得更好。
▶▷ 知道何时结束你的卷轴
这更像是一种求职技巧，而不是电影技巧。
然而，请记住，人们的注意力很短。
因此，当设计一个卷轴来发送简历时，要保持简短。许多导演和制片人会在前30秒内决定是否将其关闭。
▶▷ 紧跟新技术的步伐
技术在前进，将不缺乏新的摄影工具，要尽可能地研究它们，知道如何和何时使用它们。
尽管无人机拍摄的视频画面令人惊叹，堪称史诗级，但它们也有其局限性。例如，你知道目前大多数无人机相机都没有变焦镜头吗？
最好的摄影师...
既是艺术家，又是技术员，也是管理者。
这是一项多面性的工作，再多的电影技术也弥补不了辛苦得来的经验。
你工作得越多，练习得越多，你就越有可能制定那些拍摄清单，使整个拍摄过程变得轻而易举。
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