一封信，一个人，一只麦克风，不多的听众，《见字如面》就这样安安静静得火了。从当初豆瓣评分9.3到现在的9.0，看得大师兄心惊肉跳。
如果说中国诗词大会，让我们在竞技的氛围中，感受到了诗词的魅力；
那么，《见字如面》，就是在一片安静的氛围中，用脉脉深情，向我们娓娓道来动人的故事；
在繁花似锦的综艺节目中，见字如面干净得令人发指，明星上台，一身简单雅致的衣服，
静静地读完信，静静地退场，全程除了出场和结尾观众的掌声，没有任何多余的互动。
在网友眼中，这样一档主打“纯美”风格的节目，已成为娱乐至死的综艺霸屏时代的一股“清流”。
在一个手机、QQ、微信，沟通便利，无需书信的年代。
这样的读信节目究竟因何受到喜爱？
大师兄觉得，大约是因为它的纯粹，纯粹到令人热泪盈眶。
定位历史文化，一封封或有着历史背景或隐藏着某个故事或饱满着某种情感的信，由国内多位著名优秀的老中青演员朗诵演绎。
从字到词，再到长句。
通过他们深情的朗读，我们慢慢走进历史，走进名人的心里，跨越时空、灵魂交错，一幕幕过往仿佛就在我们眼前。
节目中，最动人的一份信件，是一封蔡琴写的放手信，信件由归亚蕾演绎。
蔡琴与台湾著名导演杨德昌之间，曾有过一段长达10年的婚姻，最终以离婚告终。
信中，蔡琴对已过世的故人写道“杨德昌，你怎么可以就这样走了呢”，话语中有责怪，可更多的却是不舍。
最伤情的爱，是你不爱我了，我却爱你如初。
作为蔡琴的挚友，归亚蕾以朴素却动人的语调，读出了蔡琴被媒体逼迫，回应前夫杨德昌之死的无奈和难以割舍的深情。
一句话胜却世间无数甜言蜜语，惹人泪下。
当张国立和王耀庆演绎两位艺术大师——曹禺和黄永玉的书信来往时；
我们深切地感受到，真正的友情，不是互相恭维，互相吹捧；
而是在你迷途时打醒你。
当王耀庆读到李白这篇豪气冲云的求职信时，
我们发现，再强大的人，也有失意和痛苦的时候。
而张国立读完左权将军的信说：“我准备这封信的时候，就深深受到了触动，却没想到，自己这么有舞台经验，眼泪还是忍不住地落下来。”
或许是因为年代的相近，张国立更能理解，左权将军那种为国为革命奉献了一切，连孩子都无法相见，可能要送给别人养的痛苦和深情。
最后那四个“念”字，更是让听者难忍眼泪，究竟是何等的思念，才能让千般思绪浓缩成一个“念”字！
见字如面在这个浮躁的时代，为我们贡献了一股暖心的清流。
其实类似形式的节目，在国外早已有之。
远在英国伦敦，就有一个名为"Letters Live"极富盛名的名人朗读会。
从2013年开始每年举办一次，很多知名演员会被邀请到现场，为观众读各时代的信件。
抖森、卷福、伊恩爵士等知名人士都曾经参与过读信。
比如卷福朗读过“计算机之父”图灵写过友人的书信和一位二战士兵的情书。
抖森朗读过英国作家Gerald Durrell写给妻子的情书。
饰演过“甘道夫”出柜多时的伊恩爵士，朗读过一位少年写给母亲的出柜信，中途数度哽咽……
和"Letters Live"一样，《见字如面》选取的也均是一些私人信件。
明明书信是最简陋的传播方式，但为什么它带来的感动，却比现在很多的电视、电影多呢？
这大概是因为，写信的人都是真心、真诚的。
而这一种用钱都买不来的“真”，才是我们作为观众最想看到的。
这三年，国内综艺市场在类型上基本已经饱和，当音乐类、亲子类、婚恋类、教育类、户外竞技类等同质化综艺再也玩不出任何新意，
几近陷入死胡同时，《见字如面》就这样突出重围了：
没有搞怪搞笑；没有卖傻卖萌；没有明争暗斗；没有话题炒作。一群人站在台上读读信就把节目给录制了，一群人用声音就把观众给征服了。
《见字如面》中呈现出的一封封信像小窗为我们打开那些尘封已久的历史。窗内是大历史叙事中被有意或无意忽略的细节。隔着时间与空间，我们与写信人见字如面。从他们身上，我们看到自己。他们的壮志豪情理想抱负，与我们也许略有相似，他们的疼痛哀伤爱恨悲欢，同我们似乎并无二致。
周国平说过：我们的国民素质，差就差在缺乏人文精神。提高国民素质当然不能依赖综艺节目，但真正优质的综艺，需要有这种追求。在今天太多无聊无趣的节目泡沫中，白玉微瑕的《见字如面》出现，堪称惊艳。它的出现让我们明白，即使这是娱乐泛滥的时代，我们需要的，也绝不仅仅是质量低劣的麻醉剂。
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