有细心的观众已经发现，《歌手·当打之年》取消了一个过去必备的元素——乐评人。
从第一季《我是歌手》开始，乐评人就是这个节目必备的要素之一。他们常常穿插在节目中，甚至作为整个表演开场推介歌手。
在早期的《我是歌手》里，乐评人不仅仅是乐评人，还是观众代表，两个角色合二为一了。
随着节目改版，这些乐评人有时候在现场聆听。
有时候又在第二现场观看电视。
乐评人，是《歌手》引入的最重要的第三方力量。观众对他们是有期待的，期待他们说出观众的心声，又高于观众的心声。
怎么理解这句话？就是，乐评人需要表达作为观众的第一直觉，在现场听，就是代表500位大众听审来说话。在后台看着电视听，就是代表电视机前的观众说话。
节目对乐评人角色的每一次“微调整”，都有其必然的角色需要：他们要负责告诉大家，为什么好？为什么不好？
但这样的情况下，我们很少听到为什么不好。反倒是一些花式夸赞上了热搜。
例如著名的山河老师，他描述一些歌手的表演时使用的溢美之词，真是常人所难及。
既然节目里的乐评人只会高唱赞歌，节目外的乐评人就成功占领了更有价值的评论市场。
以“耳帝““音乐车祸现场”为代表的一批专业级和草根级的音乐博主，在音乐节目播出期间大受欢迎。不仅因为他们紧跟热点，第一时间出评论，更重要的是他们的评论中有褒也有“贬”。
从前年开始，“耳帝”宣布不再点评《中国好声音》的表演，这与节目本身的影响力变化有关。
而今年，他再度宣布停止后续《歌手·当打之年》的点评，其中一个原因，是受粉丝情绪的影响。仿佛歌曲的游戏，逐渐变成了粉丝占领价值高低的游戏。
而与此同时，这一季节目里，《歌手》的乐评人的角色再度缺失。上一次缺失的情况是2017年，但李健很好地替补了这个角色。
在参加《歌手2017》时，林忆莲改编的《蓝莲花》被他一口咬定：“蓝莲花开了”。
还曾点评别人的演唱有“忧伤的质量”。
类似的“非主流”点评戏份几乎期期都有，一度超越了乐评人的作用。
有一种观点认为，《歌手·当打之年》的奇袭叙事挤占了乐评的部分。也就是说，《当打之年》的游戏性和竞技性增强了，挤占了其他的叙事空间。受到影响的不止是乐评人，还有节目对音乐本身专业点评的部分。
事实证明，没有乐评人的《歌手》，同样成立。
这是一个残酷的现状：音乐评论员，真的没有市场了吗？
他们去哪了呢？
与此同时，另一档节目《天赐的声音》则以乐评人的点评为主要看点，话题不断。
他们引入了《演员请就位》的赛制，在捉对合唱之后接受乐评人的点评，其中有魏雪漫这样乐坛公认的前辈、有丁薇曾经的选秀评委，也有张大大这样的主持人。
唯独批评引起了所有人注意。最开始，观众以为丁太升一个人扮演“毒舌”的角色，后来大家发现，丁薇、张大大和DJ都要在这个舞台“唱白脸”。这才明白，原来《天赐的声音》，一定要有“天赐的批评”，这就是节目的看点和核心。
甚至有的批评，即便是没有这场表演，乐评人逮着歌手这个人评论，都是成立的。
批评之后，歌手也没有更多机会进步，下一场就告别舞台，《天赐的声音》到底是在点评什么？是点评后天的磨合，还是先天的音色。
类似的情况在《全能星战》《签约歌手》都有发生过。
由于内在逻辑的不清晰，使这个原本希望用音乐评论增强专业性的节目，结果对歌手产生的“伤害”，大过驱使歌手进步的意义。
单看这些节目，批评都有点像是为了“节目效果”的刻意表演。但放眼整个音乐综艺市场，你会发现这已经是难得的“负面解读”。
某种意义上说，音乐节目不接受负面评论的大环境一定是不正常的。
但凡是一篇评论，都可以放在“正面——中性——负面”的价值坐标去考量。
《我是歌手》是绝对正面的，一场下来7首歌，没有一位歌手有任何瑕疵。
那个时候的《中国好声音》也是绝对正面的评论，每一期的素人歌手个顶个的都把金嗓子，能把那英唱到呐喊，把刘欢唱到流泪，把汪峰唱到巅峰……
这合理，但不稀奇。
长期以来，乐评人在这一价值光谱中扮演的角色都是正面的，这不只是乐评人主动而为，也包括节目组出于成片考虑的筛选，该表扬的需要表扬，该批评的却不批评。所以出现了一些“唱得好的夸上天、唱的不好的说人家很努力”的局面。
今天这个价值光谱在向“右”移动了，《中国好声音》里的一场生死PK战，李荣浩“自曝“自己的学员存在几个问题，说人家忘了一句词，唱错了一个音……
不刻意制造节目效果，也不为私心唱赞歌，这才是音乐点评的最佳境界。在这么多场音乐游戏中，只有李荣浩，达到了“音乐超过比赛”的超然境界。
在我看来，在这个连明星名字都得简写的时代，音乐节目的良性发展反而更加离不开乐评。
但，一定是独立观点、不依附节目效果的乐评。
,
