1927年4月6日，中国伟大的革命者李大钊同志，在北京被捕入狱。
同年4月28日，李大钊被反动军阀施以绞刑，牺牲时，年仅38岁。
作为中国共产党主要创始人之一，李大钊坚持真理、探索民族出路的一生，自然值得今天的中国青年了解、学习。
影视便是主要的渠道之一。
无论1989年经典剧集《李大钊》中李雪健饰演的李大钊，还是2021年高口碑剧集《觉醒年代》中青年演员张桐版李大钊，都予人深刻印象。
1989《李大钊》剧照
然而，大银幕上，似乎尚未出现一个深具国民度的李大钊形象。
在中国共产党建党100周年之际，终于，观众等来了张颂文版的李大钊，即2021年7月1日正式上映的历史剧情片——《革命者》。
今年，主旋律献礼题材影视呈爆发状态，但如《革命者》一般感人肺腑、令人落泪的，着实不多。
影片由著名导演管虎监制并编剧（联合编剧之一）。
管虎曾多次被提名为金鸡百花奖最佳导演，其执导作品《老炮儿》《我和我的祖国》（联合导演之一）等，都曾收获不俗口碑和票房。
他对处理这类历史类型片，早已驾轻就熟、大巧不工。
影片导演则是青年才俊徐展雄。
徐展雄曾在上海国际电影节、中国电影基金会吴天明青年电影专项基金等，拿过创投大奖或培育计划优胜项目奖，对电影有自己独特、丰富的审美。
《革命者》的演员阵容，更是重在一个“精”字。
不同于同期献礼大片《1921》请来百余位明星镇场，《革命者》的主演，没有如此华丽阵容。
张颂文、成泰燊、秦昊、粱静等，都是目前国内专注表演事业的中生代实力派。
李易峰、佟丽娅、彭昱畅、韩庚、李九霄等稍微偏流量或青春的演员，也在监制、导演的“调教”下，呈现出令人惊喜的超常演技。
秦昊在《革命者》中饰演陈独秀
尽管拥有如此扎实的创作班底，《革命者》的票房表现，却不尽如人意。
影片上映4天，总票房7000万，然而，依据其目前颇为强势的口碑，后期实现票房逆转，也是完全可能的事。
讲述李大钊同志一生事迹的影视作品不少，如何具有吸引力，将李大钊的精神传递给今天的青年观众，是《革命者》必须面对的问题之一。
在情节设置上，《革命者》选择了一个非常独特的角度。
影片一方面将叙事焦点，聚集在李大钊被执行绞刑前的38小时内，通过刻画狱中的李大钊、在家中等候的李大钊妻子赵纫兰、试图通过假刑营救李大钊的中共党员庆子、憎恶李大钊的蒋介石等人，勾勒李大钊生前最后时光国内动荡不堪的危险局势。
另一方面，影片则以插叙方式，脉络明晰地交代李大钊同陈独秀、毛泽东、孙中山等人的交往，以及李大钊如何为报童、工人、农民等争取生命、工资等权益，同时，也借此勾勒出短暂的国共合作历史。
由此可见，《革命者》在叙事上，既有巧思，亦有深思。
《革命者》中的李大钊和陈独秀
比如影片开场不多时，一个名为阿晨的报童，在上海租界被一个外国人枪杀，那个动乱、晦暗的年代，谁会在意一个小小报童的死呢？
守常先生李大钊在意。
李大钊回忆起阿晨的点点滴滴，那种外国人在中国土地上肆意凌辱中国人的悲痛感受，让李大钊联合起上海无数的工人，到租界逼迫这名杀人犯受到来自中方的惩罚。
从这一个重要情节即可看出，李大钊先生成为革命者的初衷，是“人”。
正如影片监制管虎在接受《中国电影报》采访时说，电影将李大钊当成一个活生生的人，（电影的目的在于）塑造一个可信服的人。
足见《革命者》这部影片内外，“人”都是重要的主题。
片中，李大钊先生的经典台词，“为天下人谋幸福，才是真正的大事”，这“天下人”，正是《革命者》的圭臬所在。
也正是这个“人”字，使《革命者》在人物塑造上，极具生活气息。
比如片中李大钊的妻子赵纫兰，同孩子们一起等待李大钊归家的场景，满含对亲情的生动刻画，以及接地气的市井生活味道。
又比如片中的吃涮锅情节，角色们同饭店老板、小二的打趣，都充满轻松的生活本真之味。
尤其令人印象深刻的，是年关之际，刚刚辞职的李大钊先生暂时借居在澡堂中，为澡堂中的贫苦之人表演家乡的敲鼓技艺，实在是有血有肉，令人感动。
相比其它主旋律作品，《革命者》的电影性更强烈，管虎的监制，保证了这部影片在光影、细节上的设计魅力。
比如“枪声”这一细节。
片中，有两处枪声在人物刻画上，形成鲜明对比，从而给观众深刻印象。
第一处，李大钊同上海工人们前往租界，要求租界交出杀害阿晨的凶手，此时，租界警察连鸣数枪。
因这枪声，租界外国人止不住发抖，但李大钊和中国工人们却岿然不动。
此时，外国人的心慌和中国人坚定的民族气节，形成强烈映照。
第二处，李大钊联合进步学生游行，遭遇军阀镇压，军阀开始朝学生射击，第一声枪响时，从来临危不惧的李大钊，全身颤抖起来。
面对租界枪声时，稳如泰山，但进步学生被枪击时，李大钊颤抖了。
这一静一动，让李大钊先生心系中华民族和中国人民的形象，瞬间立体起来。
而军阀对学生的镇压，则引发李大钊一个更深、更痛的思虑：他们的手里有枪，我们的手里没有。
观众也将在此强烈感受到是时武装革命的必要意义。
同样深富意义的细节，《革命者》中比比皆是——
片中有这样一场戏：李大钊和蒋介石坐在汽车上，车窗上隐约映出外国人在中国土地上殴打中国人的景象。
此时，李大钊说：中国还是那个中国，上海还是那个上海。
车窗影像加上李大钊这句深入肺腑的言语，李大钊的忧国忧民，便令人慨然不已了。
又比如，李大钊深入农民群体，了解农民的疾苦和需求，影片以一种歌咏般的表现方式，充满激情地刻画了李大钊和农民们互动的动人情景。
此时，一个意味深长的画面出来了：
一位农民举起了手中的锄头，这锄头恰好被映在红布的光影中，这不得不令人想起红旗。
影片临近结尾的影像中，飘飘红旗被插满在整个北京，再回想影片中段的这一画面，实在令人震撼。
演员的表演，也为整部电影加分不少。
饰演李大钊的张颂文，曾夺得华语电影传媒大奖最佳男配角奖，堪称近几年势头最猛、最被观众认可的中生代实力派之一。
无论外形设计，还是深度表演，片中的张颂文，都同历史上真实的李大钊形象，相似度极高。
管虎在评价张颂文的表演时，说，张颂文骨子里有一种劲、一种气质，是能出重拳、能打动人的。生活中可能不会，你需要长时间去了解，从这个角度看我觉得神似比形似更重要一些。
的确，《革命者》中的李大钊虽是缚弱文人，但正如张作霖评价他“连冯玉祥那样的老狐狸都能说动”，足见，李大钊先生献身革命，靠的正是一种精神的劲力。
张颂文的表演，恰好抓住了这股劲。
令人惊喜的是，除了张颂文，《革命者》中饰演蒋介石的韩庚、饰演李大钊之妻赵纫兰的佟丽娅等青年演员，都贡献出了超出平常的惊艳演技。
从初见李大钊，到李大钊入狱即将被行刑时坐在南京的戏院听戏，蒋介石的城府和阴鸷，都被韩庚以令人震悚的表情诠释得入木三分。
佟丽娅则在片中贡献了充满共情魅力的哭戏——
李大钊被行刑后，赵纫兰在家中，仿佛听到李大钊归家的声音，一转头，不过是梦，不过是空，佟丽娅在浅笑中流下清泪，实在令人悲从中来！
而在李大钊喃喃“他们（军阀）有枪”时，赵纫兰一句“我们也会有的，一切都会有的”，更将革命者家属对革命的信任，表达得感人肺腑。
其实，在那样一个局势动荡的年代，人极容易产生价值观的混乱，每个人都处在李大钊先生所说“主义盛行”的时代，但同时，李大钊先生也说了：
我们要反问这些主义，你们能开创青春之中华吗？能开创民族之新纪元吗？
正是这些振聋发聩的声音，才渐渐使中华民族走到繁荣、富强的今天。
“高尚的生活，常在壮烈的牺牲中”，李大钊先生这种觉悟，恰是《革命者》这部电影的精神所在，是这一场百年献礼的灵魂所在。
这样的好电影，值得更多观众去观看和感受，国内电影市场，也正是因为有了这样的好作品，才更令观众放心。
作者：县豪
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