前言
《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通、约翰·传奇、罗丝玛丽·德薇特、芬·维特洛克、水野索诺娅、J·K·西蒙斯主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。2017年《爱乐之城》获得第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。
经典台词
你是否只能看见人群中的那个人，缤纷时间你驻足展望的那个人，在某个地方我发现，我将成为的样子，而那个地方，等待着我去发现
关于爱乐之城片名“La La Land”是洛杉矶的别称，也指代着“虚幻、梦境”。正是这后一层含义，令影片具备了那份超脱现实的唯美浪漫，就像美梦下的虚浮般总会抓住人的神经。
无论是梦幻黄昏下的紫色背景，还是在诗意般富有浪漫色彩的故事情节里，伴随着逐渐哀伤的主题曲旋律，使感性的观众们不得不引入自己内心深处与之相接近的那一层另外的感伤故事。作为一部表面上是男女主谈情说爱最后因为梦想背道而驰的电影，其实是导演在另一层的讲述着爱情和梦想的孰轻孰重，或者更粗暴的说，你是想要面包还是想要爱情。
电影以“美国梦”的逐梦核心贯穿了整部电影。在影片中，追求演员梦的米娅和一心想要复兴爵士乐的塞巴斯蒂安都是好莱坞“美国梦”式的角色。前者是底层小虾米式的人物通过努力奋斗和机遇（努力奋斗）向上为代表，后者则是在时代浪潮中坚守自我保持初心的艺术品味（初心不变），并向世人证明他的价值式永存的典型，他们的角色形象皆源自于社会的大部分群体，也正因如此，才使大家有此共鸣。
回看电影，作品的成功并不是在于它的爱情故事多么扑朔迷离分分合合惹人惋惜，逐梦之路时多么的艰辛坎坷。《爱乐之城》很好的诠释了一个道理-----梦与现实，在理想和梦想的抉择下，初心的坚守和理想的守护，终究会将梦想一词书写成功，一些巧妙地机遇，不过是我们对于生活中暂时有趣和永远地选择。
而作为他们梦想诞生的地方----洛杉矶，在这片土地上，大家都怀揣着自己对生活的追求，对梦想的追寻，作为梦想之岛，每个人都是岛屿上暂时停泊的行人，在现实中不停的挣扎在梦想周围不断地靠近，却又不愿与梦想擦肩而过，不愿与现实相妥协。
在影片中，米娅和塞巴斯蒂安被对方所吸引，米娅作为一个长期试镜却从没有被录用的咖啡店服务员，她一直为了自己的演员梦而努力，而塞巴斯蒂安则想让爵士重新崛起。二人的爱情在困境中诞生，惺惺相惜，一个坚持自我的初心，一个坚持对热爱的梦想炙热的追逐。他们相遇于彼此都处于落魄的时期，塞巴斯蒂安为了米娅变得妥协，开始考虑如何向生活讨口饭吃，他加入了朋友的新爵士乐，并渐渐在巡演中忙的不可开交。
可以说这种音乐带着跨界音乐的气息，虽然依旧有爵士的味道，但始终不如以前那般。米娅开始创作编写自己的剧本。二人在一次次的最初的梦想交织的地方里相遇，因为生活的变数交叉分离形成转角，这种并非偶然的性质的因素，也给爱情在停滞的路口中不知从何去的迷茫心情。轨道的交点，意味着美好爱情的结束，如果说，二者错开后其实还有相遇的可能，但因为彼此的互相成就，却让这段爱情从此告别段落，封尽回忆的尘埃之中。
有的人说，这部电影的末尾是以悲剧结尾。
当米娅和塞巴斯蒂安在满天星河里跳着浪漫的舞蹈，梦幻而绚烂，夺目又明亮，当米娅第一次走进酒吧听到他发自内心的歌声时，整个酒吧突然安静，灯光聚焦，她只把视线停滞在那个弹钢琴的男人身上。当两人在为了长久的未来做美好的规划时，温情，富有理想。
有人说是悲剧，而我却觉得不是。
影片中段插入了一个极为美好的生活画面，它见证着男女主的相爱，从复古的轨道车上深深的一吻，到博物馆中踩着星河随着旋律跳舞，在灯光的倒影下二人笑着走在河畔边，畅谈人生理想，音乐一转，
随着镜头转向远处有着分叉路口的公路，汽车驶过，另一层美好的画面又在荧幕上浮现。
这是他们当时幻想的未来生活，美好，憧憬，却带着伤感的气息在音乐末结束。
多年后，当米娅和丈夫无意来到塞巴斯蒂安以他们当年创作的名字的酒吧时，二人对视，他弹起了那首当年的定情之作。纵然遗憾也好，祝福也罢，曾经在一起时的诸多美好，都已成烟云。能够在四目相对时，依然露出笑意，便是对过往的安好。
它是浪漫之后的疯狂，也是被现实刮过的哀伤。在塞巴斯汀弹奏它时，他与米娅因这首钢琴曲相识、相爱。他将他们构想的一生写在了这一首只有她才懂的曲子里，他依然会在曲中和她相约在黄昏下，跳舞欢歌，他会在曲中和她一起实现他们的梦想，走进他们一起思考的名字的酒吧中，坐在台下听着别人弹奏着他的曲子，仿佛已经和她度过了一生的几分钟，却在曲末的最后一个旋律下，停格成了回忆。
谢谢你陪我追过梦，哪怕这个终点不是你，不过一路以来，曾有你陪伴，那也是我十分荣幸的事情。
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