上世纪60年代末，伴随着青年文化、旅游文学、现实主义思想的彼此交织，公路电影作为“准类型电影”在美国逐步萌芽。由美国导演丹尼斯·霍珀执导，于1969年上映的《逍遥骑士》，被认为是这一电影形式的发展源头。公路电影从“准类型电影”向“类型电影”的过渡与探索，往往是因为逐步成型的类型要素具有约定俗成的普世性，能够为后人所效仿，进而呈现出风格鲜明、流派统一的艺术表征：现实随意的路途旅程，孤寂疏离的人物底色，细腻颠簸的内心情感，若隐若现的人生感悟。
以路途映衬人生，以旅程深入人心。公路电影的魅力不仅在于沿途遇到的人与事，更在于主人公在旅程中的人生沉淀。导演维姆·文德斯执导的公路电影《德州巴黎》（1984）借助广袤无垠的荒漠、浓郁非常的乡村风格、蔓延不尽的西部公路，围绕主人公特拉维斯的独自流浪历程，勾勒出一幅孤独与人生并重，寻找与思考共存的艺术画卷；美国导演彼得·法拉利执导的《绿皮书》（2018），将公路电影元素深植于存在主义、现实主义之中，以“润物细无声”的细微技巧描述了两位主人公“人与人”之间的和睦相处，在“从北到南”旅程中，呈现出朋友陪伴、价值归宿、求同存异的思想升华。
《德州巴黎》：广袤荒漠中的无尽公路，展现公路电影基本要素
我国公路电影的发展，是伴随着导演施润玖、宁浩、韩寒、徐峥的探索而日渐成型的，并充斥着他们基于人性、人生的种种思考。其中，宁浩的《无人区》以荒诞、黑色的艺术方式驾驭公路元素，完成的是人性的救赎；韩寒的《后会无期》在旅途中寻找前路，最终有了不同的命运归宿，流露的是人生的拷问。导演叶伟民执导，徐峥、王宝强主演的《人在囧途》以略显夸张的方式，突出了旅途中的“囧”，进而展现出认知反差下的电影“笑”果。从深层次角度来看，作为经典公路电影的《人在囧途》，其实并没有拘泥于展现单一的喜剧元素，而是借助“戏剧性”手法串联起一系列深邃的艺术思想，借助浓郁的“现实感”，彰显出可哭可笑的幽默气息。
虽然影片（《人在囧途》）是一部闹剧片，但李成功与牛耿的“搞笑二人组”一路所遇到的事物，都是具备鲜明现实意义的典型事例。——导演叶伟民谈电影《人在囧途》
《人在囧途》：李成功与牛耿的“旅途”串联起整个情节
用“戏剧性”串联思想早先的“戏剧性”电影，是基于戏剧美学的基础上，以古典主义叙事的方式，借助具有普世价值的物化世界营造，展现出令人信服的电影哲学，导演雷德·金尼曼执导的经典电影《正午》，遵循了严谨的古典主义叙事风格，以类型化的人物角色、程式化的故事情节、深层化的心理刻画，依托“小镇”这一虚构的有限世界，塑造了鲜明的英雄人物威尔·凯恩的光辉形象。
随着电影艺术的多元化发展，“戏剧性”不再局限于类型片电影的内核呈现，而是更多地以要素形式，穿插于不同的电影作品之中，尤其为商业电影所沿用。而“戏剧性”本身也呈现出夸张巧合与现实命题相交织、偶然骤变替代平铺直叙、戏剧矛盾与人物冲突交相辉映的艺术特质。
对于公众来说，戏剧性涵义主要是指，意外的事件，也暗含某种震撼，这种震撼可能出于奇妙巧合，或者由于所叙事件脱离日常生活客观规律。——英国戏剧理论家阿·尼柯尔描述戏剧性的涵义
《正午》：虚构的物化世界“小镇”，暗含古典主义叙事风格
“戏剧性”融合于动作、情节、叙事、情境等要素之中，在不同类型的商业电影里发生着作用各异的“化学反应”，增强了电影本身的艺术底蕴，同样也印证了“艺术源于生活，又高于生活”的思想论断，很多国内导演执导的电影作品中都有对“戏剧性”手法的尝试与思考。导演姜文在电影作品《阳光灿烂的日子》里，借助“马小军跳烟囱”那场戏，以半红半黑的烟囱、大量的背景补光营造出“曝光过度”的“阳光灿烂”，这是借助超越日常生活认知的超现实主义对“戏剧性”情境的一种独特解读；导演张艺谋的电影《有话好好说》中，赵小帅与张秋生、赵小帅与刘德龙的人物冲突，赵小帅雇人向安红喊话都暗含“意料之外”的剧情走向，这是借助浓郁的荒诞感对“戏剧性”情节的艺术展现。
《有话好好说》：赵小帅与张秋生的矛盾冲突贯穿全片
在电影《人在囧途》中，导演叶伟民同样将“戏剧性”融入到电影内核之中，使得“戏剧性”发挥出串联全片，推动剧情发展的作用，而每一次“戏剧性”元素的呈现，都伴随着深邃思想的表达，从而赋予了这部公路电影作品更多的艺术张力。
- “戏剧性”动作：蕴藏角色“反转”，讴歌善良思想，致敬人性坚守。李成功与牛耿两次在旅途中与女教师相遇时，这一由张歆艺饰演的人物角色借助“戏剧化”的动作完成了从“骗子”向教师的“反转”，第一次，女教师当街哭求帮助，让好心人救一救自己的女儿，夸张的肢体语言、具有目的性的台词指向、时而悲伤时而畏惧的眼神等“戏剧性”动作，彷佛都让她与“骗子”联系起来，即使在第二次相遇，她的拔腿就跑也符合原有的人物定位，直到她出现在自己的家里，李成功与牛耿真的看到了孩子，看到了女教师的默默坚守，角色的“反转”才到了极致。当一个小女孩送出来一幅稚嫩的画，整个作品的思想都得到了升华，善良与坚守永远都值得讴歌，值得致敬。
《人在囧途》：小女孩送给李成功牛耿的画，虽然简陋，意却深远
- “戏剧性”叙事：暗含“回家”情愫，过年团圆思想更易引发受众共鸣。《人在囧途》就是一部交通工具更迭史，飞机、火车、长途车、农用车、面包车、轮渡，因为“前方永远不通”的巧合，使得两位主人公的每一次乘坐都难以真正到达目的地，如此折腾，如此“囧途”，在公路电影外衣下架构出的“戏剧性”叙事方式，其目的却无比一致，那就是“回家”。李成功是为了真正的回家，牛耿是为了要到欠款才能回家。无论是片中的插曲《有钱没钱回家过年》，还是不时跳出的“距长沙多少公里”的字幕，都在时刻展现着过年回家团圆的普世思想，既浅显易懂又动容深邃。
- “戏剧性”情境：展现“游子归途”思想，回归美好，更是回归平凡。精英人士李成功踏上回家旅途之前，在公司颐指气使，对家人自私淡漠，然而在与善良天真的牛耿同路而行后，虽然囧途不断，但是他的心灵也受到了洗涤，尤其在最后回到长沙的家里时，慈祥和蔼的母亲、端庄贤惠的妻子、温柔可爱的女儿，如此“现实化”的生活情境却因为李成功另一个女人曼妮的介入与退出，赋予了艺术加工层面上的“戏剧性”。妻子的一句轻轻的“回家就好”，让“囧途游子”李成功真正回归家庭，回归自己的小美好。对于李成功来说，一切的跌宕“囧途”，都在妻子的那句“回家就好”中烟消云散，而他的妻子的所作所为，不是大气，而是一种人生智慧。
《人在囧途》：“一身鸡毛”的李成功与牛耿
《人在囧途》借用一系列“戏剧性”元素，以两个素昧平生的小人物，在“回家”的旅程中历经“囧途”，看似打打闹闹，充满了“闹剧”色彩，其实在“人生如戏”的光晕下，展露出不同的深邃思想。尤其当李成功、牛耿带着“一身鸡毛”出现在城市商场时，两个平凡的小人物各自在人生的旅途中接受了思想上的洗涤，李成功领悟了“平凡是福”，牛耿保持了“善良如我”，人生之路，回归平凡。
用“现实感”彰显幽默说起《人在囧途》，人们往往会将这部公路电影与之后徐峥执导的《人再囧途之泰囧》《港囧》《囧妈》等一系列“囧”系列电影进行比较，同为“囧途”，几部电影作品都具备公路电影的某些基本要素，如：随遇而安的路途旅程、颠沛流离的内心情感、孤寂底色下的人生感悟等，更是在“现实感”的映衬下，展现出不同的思想内核。《人再囧途之泰囧》讲述的是商界拼搏下的人性底线；《港囧》立足于中年男人的迷惘与回归；《囧妈》则展现出亲情与感情的交织；着力点不同，赋予公路电影的现实魅力也不尽相同。
《港囧》等系列作品更像是徐峥导演思维下的约定俗成与一脉相承，有思想作底，任情绪飞扬。
《人在囧途》，虽然仍显青涩，戏剧性拿捏同样稚嫩，但也正因为如此，才更加质朴如初，清新莞尔。
《囧妈》：徐峥公路电影的另一种“现实感”思想尝试
电影“现实感”的呈现，往往是通过现实命题的艺术化、不同要素的整合化予以完成的，“现实感”有别于“真实感”，一部透露“现实感”的电影作品可能没有拘泥于艺术真实，而是用或荒诞、或幽默、或奇幻的不同手法，跳离真实的情境，而后又折回现实，这个跳跃的过程就展现出了某种扣人心弦的“现实感”。如同导演是枝裕和执导的电影《小偷家族》一样，一群互相取暖的小人物在城市边缘艰辛生活，这样充满“戏剧性”的桥段看似跳离了真实，但是当剧情折回现实时，却留下了深刻的“现实”审视。
作为公路电影的《人在囧途》，同样对电影“现实感”形成了自己的思考，与很多电影不同，《人在囧途》利用旅途路程的流离转徙做起了“文章”，使得原本喷薄而出的“现实感”隐藏于捷克式幽默、黑色幽默、冷幽默等类型各异的幽默元素之中，笑中有泪，泪中又有悲凉。
《人在囧途》：牛耿机场喝牛奶，幽默背后却是辛酸
牛耿在坐飞机时，因为牛奶不能随身携带，耿直的牛耿二话不说将一大桶牛奶当场喝掉，这样“出乎意料”的人物行为，因为认知上的差异展现，顿时制造了喜剧效果，但是，如此鲜明的“现实感”，却让人感受到牛耿这一人物角色透露出的无奈与悲凉，这是一种捷克式幽默，让人笑过之后，却能够感受到其中的辛酸与压抑。
李成功与牛耿搭长途车进村抄近路回家，司机一不小心吓到路上的村民，一颗枣核卡到了村民的喉咙里，幸亏经验丰富的牛耿帮着吐出枣核，才让一场争斗化险为夷，这样的情节因为李成功的“囧”样与牛耿的“神奇”，展现出不一样的喜剧效果，也在村民的淳朴气息中展现出难得的朴素“现实感”。这是一种荒诞韵味下的黑色幽默，艺术加工与现实基调巧妙结合，通过对“优秀”李成功与“平凡”牛耿的反讽，呈现出幽默元素的黑色属性。
丢了钱包的李成功与被“骗”了钱的牛耿再次相遇，两人因为身上缺钱只能在小旅馆开一个标准间，旅馆服务员的那句：“两个男人……开一间”？以及李成功郑重其事的回答，这本身就是对平凡小人物外出住宿的一种“现实感”体现，这是一种静谧氛围下的冷幽默，尤其随着李成功发现标准间只有一张单人床的时候，这种幽默的“冷”表现得更加淋漓尽致。
《人在囧途》：旅馆奇遇充满了“冷幽默”意味
幽默始于现实，现实融于幽默。当我们再次观赏《人在囧途》这部经典公路电影时，牛耿机场喝牛奶、牛耿李成功同睡一张床、状况不断的“囧途”经历等时而浮现的幽默桥段，仍然会让我们开怀一笑，这是幽默的力量，笑过之后，却可以从谈笑中感受到人物角色的某种现实与无奈，感受到李成功的转变与回归，这又是“现实感”的魅力。
公路电影《人在囧途》，过程在于“公路旅程”中人与人的思想交集，而感悟却透过电影表征，隐藏于“戏剧性”、“现实感”的艺术手法之下，借助幽默元素的艺术张力，赋予了这部电影作品更容易为受众接受的“华丽外衣”。《人在囧途》没有成为演员徐峥的“句点”，反而成了他聚焦“公路”，审视人生的“起点”，随后的《人再囧途之泰囧》《港囧》《囧妈》，都在不同的思想映衬下，展现出导演徐峥对于事业、对于爱情、对于亲情、对于人生的独特感悟。
《人在囧途》：李成功妻子的睿智展现了电影对爱情的思考
在我看来，公路电影《人在囧途》中的“旅途”元素——
旅途不是目的，是伴随电影主角寻找自我的人生调剂。
旅途又是目的，不论去哪，无关荣辱，往往是一种人心逃避下的自我救赎。
导演、演员徐峥
（完）
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