这年头竞争太强，抓眼球都不管用了，得抓住考官的耳朵、双手、身体……
什么样的作品集才能打动见多识广的考官？引人深思的主题、深刻的背景故事，还是细致入微的调研？这些决定着作品集的内容深度，当然很重要。但除此之外，我们也可以在作品集中加入声光电元素，通过最直接的感官冲击，简单粗暴的直击考官内心。
日本艺术团队Teamlab打造的沉浸式体验作品
声光电等元素的使用尝试并不罕见，被誉为当下年轻人最受欢迎的展览——日本艺术团队Teamlab打造的沉浸式体验作品，便是以光为颜料，声音做点缀，绘制了一个美轮美奂的艺术世界，并像网红奶茶店一般迅速红遍全球。
今天，康石石将以时尚设计、工业设计、建筑设计、交互设计等几个专业为例，为同学们详细分析如何在作品集中加入声光电元素：
1 发光的衣服，服装设计也可以很高科技服装设计是时尚的代表，它引领着潮流趋势，高科技的应用当然从不落后。最初，设计师只是在T台布置上玩一些高科技，让秀场看起来更加炫丽，但现在，服装本身也开始使用声光电元素，顶尖的高定设计师也“玩”起了服装。
Hussein Chalayan为了设计“Morphing Dress”系列，在T台展示中加入了单片机——当模特从伸展台上走下来的时候，裙子可以自己蓬起、变换形状，甚至是转变颜色。借助声光电的神奇魔力，设计师在秀场上表演一场不加特效的服装魔术。
另一位中国80后独立设计师王在实则让服装布料的光变得更加浪漫。王在实创造了一种电子发光布料，她的“天琴座α”系列设计就是一系列梦幻般的发光衣服，把秀场变成了星光璀璨的宇宙。
这两位设计师都毕业于中央圣马丁，因此想要申请顶尖服装设计院校的同学在准备作品集时可以像下图这位同学一样，结合声光电元素，让服装设计更加酷炫。
此外，声光电元素不一定非要通过高科技手段才能实现，Z同学利用生活中常见的投影仪，一样可以打造出科技感十足的服装设计。
▼ 汉艺18届学员Z同学 获伦敦时装学院、金斯顿大学、格拉斯哥大学 女装设计MAoffer
说起工业设计，一般同学会立刻联想起一成不变的产品、平淡无奇的家具。其实不然，在科技高速发展的现在，工业设计早已颠覆呆板又传统的形象，形形色色的高科技交互技术正在不断丰富工业产品的表现形式。
譬如现在非常流行的智能音响。它的出现改变了传统音响的交互方式，从单纯的播放，发展为用户和产品的语音交互。
这类产品的鼻祖是亚马逊的Alexa，它可以通过语音和机身上光圈变化与用户交流，与只能播放音乐的传统音响比较起来，声光电的加入为工业设计产品增加了趣味性，也从某种程度上改变了人们的生活方式。
除了市面上成熟的产品，运用声光电的工业设计也出现在国外各艺术院校的学生作品中。以韩国Gachon大学的学生作品为例：
这位同学将光运用在棋盘上，通过光线的变化便可以完成一场对弈。光线的加入让下棋多了一种的可能性，为用户带来乐趣的同时也省去了一大堆棋子收纳带来的麻烦。
因此，同学们在做工业设计作品集时，可以借鉴下图中的L同学的设计作品，尝试将一些产品功能以声光电的形式展示出来，除去功能的拓展，也可以使产品效果得到视觉上的延伸，通过更有表现力的方式，吸引考官来探究产品本身的深刻含义。
▼ 汉艺18届学员L同学 获美国RIT、SCAD 工业设计 MA offer
在同学们心中，建筑景观设计或许更多意味着冰冷坚硬的钢筋水泥，但实际上建筑也可以是上海世博会英国馆那座让人叹为观止的“种子殿堂”。建筑表面每一根触须状的亚克力杆顶端都带有一个细小的彩色光源，这些闪着光的触须随风轻轻摇动，展馆表面就变幻出五彩斑斓的光泽和色彩。
这座梦幻的“种子殿堂”由英国设计师托马斯·赫斯维克所设计，他的建筑设计作品总是别出心裁，让人眼前一亮：原来建筑设计还可以这样做！托马斯的最新作品——坐落在黄浦江北岸的复星艺术中心，是一座会动的建筑。建筑最外层的金属帘幕可以移动，当帘幕绕着建筑转动时，屹立的建筑就像在随着音乐舞动，一成不变的建筑顿时充满生机。
建筑景观也可以是下图来自俄罗斯设计团队的作品，他们通过光的色彩变化效果为不同的会议带来不同的氛围。
声光电元素的运用给没有生命的建筑带来了勃勃生机。在作品集当中，同学们可以通过这些元素带来的感官互动，为建筑和空间带来不一样的功能和视觉效果。例如在展馆设计中使用全息投影和语音引导，给参观者带来更清晰生动的视听体验；使用色彩不同的光线形成空间分割……
▼ 汉艺18届学员W同学 获皇艺、AA、中央圣马丁 室内设计 MA offer
交互设计将声光电元素运用得更加彻底。除了平面交互以外，设计师更喜欢通过声音、光影的变幻，让装置作品与观众进行直接交流。
加拿大的一个设计团队将秋千研究出了新的玩法。秋千晃动会发出多种多样的声音，当大家一起玩，不同的音符就会彼此交错成一首完整的乐曲，再加上座椅下晃动的LED灯光效果，音乐秋千在没有增加使用难度的前提下，通过增加音乐和灯光元素，为人们的休闲时刻带来了听觉与视觉上的双重享受。
罗德岛一位交互设计专业的学生作品也用到了声光电元素。作品名字是“At Night”，这位同学用静谧的声音效果和光的明暗变化来模拟夜晚万籁俱寂时刻的昆虫和动物。在物欲横流的现代社会，这位同学用声音和光线效果呼吁人们去重新感知大自然。
同学们在创作作品集时可以选择类似于罗德岛学生作品这样的人文关怀类主题，通过情感色彩各异的光线和声音，为观众和考官带来沉浸式感官体验，以此来与人们的心灵进行交互。
或者也可以选择一些现有产品进行优化，通过更贴心更智能的声音光影，让人们体会到交互设计带来的便利和愉悦。这样的光影设计不仅会给人眼前一亮的感觉，从感官体验上牢牢抓住考官的眼球，还可以更直接的表达自己的设计理念，让考官更透彻地了解作品的设计目的。
▼汉艺18届学员D同学，获得美国ACCD与CalArts MA offer，她将光影运用到项目当中，实现功能的同时，为人们创造了一个梦幻的视觉空间。
以上，康石石以服装设计、工业设计、建筑设计、交互设计等专业为例，为同学们举例说明如何通过在作品集中加入声光电元素，让作品集更能吸引考官眼球。其他专业的同学也可以从中汲取灵感，为作品集增添一个新的表现形式。
有句毒鸡汤是这么说的——“没人有义务通过你平凡的外表，发现优秀的内在。”在表达自己的设计理念时，同学们不妨利用一些更引人注目的声音和光影元素来抓住考官的眼球。不仅可以通过视觉，还可以结合听觉、嗅觉、触觉等等感官，让考官用发现惊喜的心情，享受完你的作品集。
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