一只电音狗如果不知道Kraftwerk，就相当于不知道自己的老祖宗是谁。
作为一支成军近50年的乐队，Kraftwerk在电子音乐开疆扩土的进程中扮演着十分重要的角色，他们对流行音乐的影响力甚至可以和披头士相提并论。
他们最初玩电音的时候，EDM都还没有出现。
Kraftwerk（发电站乐队）于1970年在德国杜塞尔多夫正式成立，其核心成员为拉夫尔·胡特（Ralf Hütter）和弗洛里安·施耐德（Florian Schneider）。
Kraftwerk出现于传统乐器为王的时代，Schneider和Hütter的音乐在一开始还属于德国实验摇滚的范畴。但随着时间的推移，他们让Kraftwerk走上了一条完全不同的道路。
在绝大部分音乐人抱着吉他、弹着钢琴写歌时，Schneider和Hütter对新出现的合成器产生了极大兴趣，他们在创作中不断进行新的尝试。
Kraftwerk在1972年发行的专辑《Kraftwerk 2》中甚至完全没有用到鼓，节奏的部分使用鼓机来代替。
1974年对他们来说是一个巨大的转折点，在发行了专辑《Autobahn》（高速公路）之后，他们的音乐已远远超出摇滚的范畴，Kraftwerk成了新音乐流派的先驱。
在当时，包括著名乐评人在内的一些人对发电站乐队的音乐表示质疑：这些用合成器旋钮拧出来的玩意儿，简直离经叛道！
就像梵高的画作一样，真正优秀的艺术往往是超越时代的，尽管在当时有人不理解，但丝毫不妨碍它的伟大。Kraftwerk的音乐正是这样伟大的作品。
幸好，Kraftwerk比梵高幸运得多。
在《Autobahn》之后，发电站乐队又推出了《Trans—Europe Express》、《The Man Machine》 两张专辑，他们逐渐被主流音乐所接受，几场演出也有不错的反响。
电子音乐能够成为当今乐坛重要的音乐流派，Kraftwerk绝对功不可没。
在确立了乐坛地位之后，Kraftwerk也没有停下探索的脚步。他们一直在研究电子设备，甚至会在自己的工作室Kling Klang Studio中自己动手发明设备。
而Kling Klang Studio，也被称为电子音乐花园。
他们对于音乐的理解实在是太超前了，有人说：“在过去的几十年里要成为Kraftwerk的一员，至少要做的是：等待科技的发展追上他们的想法。”
如此追求技术的极致，是否在某种程度上偏离了音乐的本质呢？毕竟音乐是人类情感表达的产物，而设备是没有温度的。
实际上，仔细聆听Kraftwerk的音乐，我们会发现电子音乐其实是有感情的。
你能从他们冷静、像机器般的音乐中，听出他们对现代人生活状态的思考：快乐、迷惘、异化、孤独。
除了音乐上的创新，Kraftwerk在演出的视觉体验上也着实下了一番功夫。他们在近几年的演出中应用了3D技术，现场观众戴上3D眼镜，加上灯光的效果，怎一个酷字了得。
在48年的时间里，Kraftwerk的成员变更过很多次，乐队核心Schneider也在2008年离队。
Kraftwerk现在的成员除了Hütter外，还有弗里茨·希尔帕特（Fritz Hilpert）、海宁·施密茨（Henning Schmitz）和法尔克·格里芬海根（Falk Grieffenhagen）。
这群平均年龄超过60岁的老家伙，依然在全世界进行着他们的巡演。
如何评价Kraftwerk的成就呢？
格莱美终身成就奖获得者、摇滚名人堂提名甚至都不足以体现他们的伟大。
他们不是第一支使用电子设备的乐队，但他们一定是第一支真正理解电子乐的乐队。Kraftwerk改变了整个世界音乐的格局。
从某种程度上说，Kraftwerk比披头士对当下流行乐的影响也许还要大。毕竟有人说，流行音乐的未来在电子音乐身上。
参考资料：《乐队：流行音乐世界里的莫扎特——Kraftwerk》，林艾舒
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