书归正传，接演前文。
天津茶馆里伴随熟悉的开场白，说书人的案木清脆落下。
这风云际会的天津卫，才说罢一段三年前奇魔往事，
这回，唱的又是哪出故事？
令剧迷们期待了三年，经历了下架、撤档、换角，
姗姗来迟的《河神2》在这个夏天，有些悄无声息。
甚至很多观众到打开新剧那一刻才发现，“小河神”从李现变成了金世佳。
而市场对于剧集本身的关注，甚至还不如“丁卯”张铭恩戏外的感情新闻来得热闹。
金世佳真的不能演好小河神吗？
这个问号在一周内又一次养活了无数写手和up主。
毕竟“李现还是金世佳”的“站队”大战，
张铭恩与徐璐的感情新闻是否“败坏”作品好感，
这些才是相比作品更爱吃瓜的观众们更关心的事情。
把主演更替对剧的影响权重拔高，
甚至作为决定因素，太过粗暴，也太过片面。
这一次，抛弃抢位、撕番、花边新闻，让影视回归影视，
我们聊聊国剧标杆《河神》系列，如何保持高品质，打破“续集魔咒”。
这张海报与韩剧《鬼客》海报神似
黄金IP 电影水准 垂直类型 实力派演员，顶配网剧需要哪几味剂？“写一部《河神》耗费的精力相当于八部《鬼吹灯》。”
网文第一奇书《鬼吹灯》作者天下霸唱，曾这样亲口描述自己的新作《河神》。
为了写好自己的故乡——海河下梢天津卫，
他花大量的时间走访调研，记录街头巷尾的口传耳闻。
独属"霸唱式"的繁杂细致的民俗知识储备，严密精巧的故事逻辑，
天马行空的惊人想象，奇诡怪异的风格营造，
串联起这些怪力乱神的民间传说，
让这旧时风貌里的天津和鲜活的民间记忆
保存在了这段百姓英雄的赞歌之中。
一面，延续了霸唱招牌式的“奇谈怪闻”，吸人眼球，
一面，基于民间故事的志怪传奇演义，更贴地气，
《河神》，是完全不逊色于《鬼吹灯》的影视化黄金IP。
《寻龙诀》、《画皮2》、《狄仁杰之通天帝国》……
这些极具“重工业”气息的重量级商业电影，
与网剧《河神》，是“同门师兄弟”的关系。
他们的背后，有个共同的名字——工夫影业。
工夫影业，何方神圣？
成立才不过8个年头，却凭借大量名导大IP加持、重工业大制作的顶级商业大片闻名业内，
2017年联手华谊豪掷“想象力工业”计划，预在未来三年打造五部大片——
黄金续作《狄仁杰四大天王》、《画皮3》
影游联动《侍神令》（《阴阳师》）
经典IP《摸金校尉之九幽将军》
黑泽明剧本遗作《黑色假面》
而这个团队的核心人物，正是——
“少执导筒”但一出手，便是《风声》《双瞳》等开创典范之作，
人称“黄金推手”，策划或监制《功夫》、《大腕》、《卧虎藏龙》、《集结号》、
《唐山大地震》、《狄仁杰》系列、《太极》系列、《1942》等的陈国富。
20年来，你叫的上名字的华语大片，半数以上经由他手。
业内送名“不败神话”的金牌监制——陈国富
2016年孵化出三只“小工夫”——工夫真言、工夫小戏和闲工夫三家子公司，
进军网生内容领域，寻找一条切入年轻语境的路径。
而《河神》系列网剧，正是诞生于闲工夫影业。
用电影基因的高配团队，来做一部网剧，好胆识。
变换灵动的镜头语言，诡异奇美的场景风格，是厚重的电影感。
精巧的“评书式”剧情结构，考究韵味的台词设置，是准确的电视剧逻辑。
这个跨界，完美结合，想不给高分都难。
创作团队根据原著小说风格定位——
男频IP 悬疑志怪的垂直类型 适合展示特效奇观的场面描写
进行了堪称大刀阔斧的影视化改编
在人物方向，为了平衡受众性别比例，
增加了小神婆和肖兰兰两位女性角色，和她们分别与郭、丁二人的感情线。
选角方面，在符合角色形象的基础上，
则有一个统一逻辑——不选顶流流量明星。
即使剧中最有知名度的李现，在拍摄《河神》时还未成为现在热度颇高的“现男友”。
这种思路，既符合网剧投资的成本控制，又能使包括演员在内的整个团队更专注于剧作质量，
同时在这样一个偏男频的IP里，无需刻意选用大流量，
选角可以有更大的发挥空间，找到最靠近角色的演员。
最终《河神》的收视性别比例大致持平
当年的李现，如今的金世佳，都是在这个逻辑下找到的演技过关、特色鲜明、符合形象的好演员。
黄金IP 电影水准 垂直类型 非顶流实力派演员，
一部市场逻辑合理、资源配置够硬的精品剧便这样诞生了，
如今的续集，只要这些要素仍未缺位，高水准的“基本盘”就稳住了。
九牛二虎一鸡现，《河神》这一季的最大秘密已经藏在片头里镜头从一只牛眼缓缓拉开，九头牛随着牵引徐徐下海。
一艘双虎破浪船雄姿破风，一柄金鸡定海枪锋芒毕露。
开场祭河妖，一场戏完成主角出场，点出全篇的大脉络——
九牛二虎一鸡现。
富有变化的镜头语言，极具张力的场面塑造，
开篇定调，我们所谓的电影感正爆裂展开。
时间回到五分钟前，刚打开《河神2》未见其人，
先闻得一声熟悉洪亮的“压言诸位”，把我们带回三年前的夏天。
续作每集开头依然保留的说书人，不是对地方民俗元素的猎奇拼凑，
而是通过重复剥离现实感的间离效果，
打造出故事的传奇感和戏剧性的特殊光晕。
剧中城府深厚的都督不断用“唱曲儿”表词达意，
崔疯子惨死案中下毒的名角儿聂小秋一曲“鸳鸯冢”，
更是与此产生奇妙的互文，为剧作所需营造的“戏剧感”不断点题。
再加上奇美瑰丽的服化道打造、演义评书腔调的台词设置，
整部作品像一位旧时故人，正向我们徐徐喟叹，江湖如戏，戏似人生。
台上才子佳人，演尽悲欢离合；台下凡桃俗李，不过江湖看客。
人物对白，是电视剧最重要的文本要素之一。
天下霸唱的人物对白，向来特色鲜明，
《鬼吹灯》胡八一与王胖子的革命友情与乐观个性，
有一半得归功于其革命口号式的插科打诨。
《河神》系列台词也是一贯考究，
且不说这堪称题眼的“九河下梢天津卫,两道浮桥三道关”民俗诗，
和每章回说书人行云流水的“烫嘴评书”，
就是这融入在剧情中，随口冒出的“津门黑话”，
都是条条在理，句句辛辣。
“兄弟莫谈借，人情有来回。”
表面讲的是人情往来，背面确实“出来混迟早要还”的敲打。
“砍单儿怕绝张”看似说麻将，
实则告诫对方江湖行走，切莫无端滋事，损人不利己。
《色戒》开场的麻将戏，色与戒初像展露，吃摸碰胡，全是人性欲望
中国人说话，要说的漂亮，讲究心有灵犀、讳莫如深。
华语剧高级的人物对白，要的正是这一份桃李不言，左右琢磨，耐人寻味。
这便不得不提《河神》剧中极具特色、自成一派的吃饭戏。
好的吃饭戏，说的是饭菜，谈的却是江湖。
只在饭桌上，又远不止在饭桌上。
老河神一句“老了”，郭得友立刻奉承到“老当益壮”，
师傅却回道，是茄子炒老了。
小河神的油嘴滑舌，老河神的迂回不言，师徒俩的打趣，溢于言表。
师傅为丁卯的生死赌约着急，郭得友却大咧咧地招呼大家吃鱼，
师傅心下担忧，只轻怨鱼汤不佳吃不下，真拿这没头没脑的徒弟没办法。
一锅金锅炖鱼，师徒三人的心事。
张神婆摆下鸿门宴，“逼宫”郭得友把这门亲事“板上钉钉”，
可每道菜都是暗戳戳指桑骂槐的望文生义。
小葱拌豆腐，讥笑他是穷光蛋，
白水煮螃蟹盖，恨他“油盐不进”，
拔丝里脊，矮子丛里拔将军，委屈自个儿闺女没得选，将就；
葱爆猪舌是油嘴滑舌，拌猪皮冻是没皮没脸。
一桌佳肴，却是一顿劈头盖脸的敲打。
张神婆与小河神的逗趣，背后是各自的焦虑与慌张，精彩。
还有小河神为“大表哥”撑腰的麻将戏、
“郭丁反目”的布匹戏，大量的民间俗语......
眼里看着，手里拿着，嘴里比划，心里揣着，皆是不同。
样样都是望此言彼，醉翁之意，话不说满，一点就通。
可贵的是，言之有物，推进剧情，精巧灵动，生动韵味。
小河神只能是李现？唯演员论究竟要偏执到什么时候？一前一后凭网剧备受青睐，跑步进入流量池的“鸡腿姑娘”李沁和“爬山杀手”秦昊，
一转眼就在隔壁谈起cp感为零的古偶恋爱。
任凭再多“艳压”通稿和“影帝标签”，都拯救不了这像“影视解说”一般干瘪乏味的正片，
和我那被诡异配音辣到自闭的可怜耳膜。
靠被无数观众奉为网剧剧王的《白夜追凶》，华丽开启事业第二春的潘粤明，
在资源和市场热度的战场上打了个漂亮翻身仗，
一口气拿下S级制作《鬼吹灯》、“谁演谁火"的角色"胡八一"这封可能有效期十年的黄金offer。
却在这个夏天同档对垒的烂剧《局中人》《爱我就别想太多》里上演“连连看”式口碑滑铁卢暴击。
剧粉们口口声声喊着的“唯一的小河神”李现，豆瓣低于5分的铁板烂片多达五部。
就连已经站在华语剧巅峰的孙俪，“后甄嬛时代”仍在摆脱“演什么都像甄嬛”魔咒的过程中，
无奈看着作品口碑与热度的逐渐平滑，更不用提她那张惨到令人不忍直视的电影履历。
一部好的作品，对于演员来说，大多可遇而不可求。
质量过硬的剧本、经验丰厚的剧组、技法纯熟的导演、演员自身业务实力……
缺少任意一环，一位演员与一个经典荧幕形象可能就失之交臂。
百年累之，毁于一旦。
一个演员的“风评被害”，往往只需要一部刚播了三天的“人间迷惑”作品。
毕竟毁掉潘粤明和陈建斌，只需要一场父女恋而已。
甚至在这个要求娱乐圈人人都是道德标兵的网络世界中，
剧外的一点花边新闻也能轻易地抹杀一个角色为演员建立起的好感。
当下的华语影视市场，不是作品围绕演员，而是演员寻找作品。
相比导演，演员更难在自己的艺术生涯中维持作品一贯的高水准。
所以对于我们观众，相比唯演员论这种“泛饭圈视角”，
想要炼出挑剧挑片的“火眼金睛”，更应该关注作品质量本身。
当今甚嚣尘上的“唯演员论”，
一方面是来自于部分剧粉经由IP前作，对原经典形象建立的亲密感，
另一方面，则是来自流量演员背后的饭圈逻辑，
天然希望曾为偶像带来“出圈效应”的形象能得以保留维持。
实际上，让演员追随作品，
不演《河神》的李现和不演《爱情公寓》的金世佳，都能获得更多新的角色和机会，
而如果《河神2》故事没写好，制作翻了车，空有一李现也难力挽狂澜。
相反，一个能一直保持水准的IP续作，在成熟运作方案的管理下，
能为更多演员提供机会，让更多演员来激活作品，
这是演员与影片的“互相成全”。
让形象留下值得玩味的特殊光谱，提供IP长青的更多可能——
历经60年长盛不衰的007系列即将迎来它的第七位“邦德特工”，
一百年间，十多位扮演者先后演绎福尔摩斯的经典形象，
诸多美漫形象一直在迎接着自己真人扮演者的更新换代，铁打的蝙蝠侠，流水的男明星。
或许这些形象曾经的“更替时刻”也会引发先入为主观众或多或少的不满，
但纵观历史，他们并未因此而黯淡，
而是凭借成熟商业片工业体系下的再创作和详密规划的IP运营，
数十年上百年，随着电影技法发展和社会焦点而变换，在影史中不断焕发光彩。
从影视工业的角度，一位演员，永远不是作品质量的决定因素。
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