一、祥符调由来
祥符调，是发源于河南开封的一个豫剧流派，得名于祥符县，祥符调乃豫剧之母，为标准的中州正韵，是最正宗的豫剧唱腔。作为豫剧的主流，祥符调经过数百年的发展，逐步形成了自己古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅的风格。祥符调是中国戏剧艺术璀璨星河中的一颗明星，是戏剧百花园中的一朵奇葩。
公元1008年，宋真宗改年号为大中祥符元年，附郭都城的开封县也改名为祥符县，在开封一带演唱的梆子声腔，就称为祥符调。作为豫剧的主流，祥符调在继承了自宋代“路歧人”一脉相传的演唱风格的同时，又吸取了在开封一带盛行的锁南枝、傍妆台、山坡羊、耍孩儿、驻云飞、醉太平、寄生草等民歌腔在内的其他戏曲艺术，经过数百年的发展，逐步形成了自己粗狂、高亢、激越，古朴醇厚 、委婉明丽的风格。
二、陈素真简介
豫剧表演艺术家，祖籍陕西富平，1918年出生于河南开封。她本名王若瑜，8岁拜孙延德为师，学习生、旦、净、丑（后主攻旦行），10岁登台，为豫剧第一个女演员。17岁即被誉为“豫剧皇后”，22岁又获“梆子大王”、“河南梅兰芳”的美称。1937年她去北京学习京剧武功，发展了豫剧的武戏。同年与樊粹庭合办狮吼剧团，并开始在唱腔、表演、化妆、服装等方面进行了革新，从而丰富了豫剧的表演手段，期间演出了樊编的《三拂袖》、《霄壤恨》、《女贞花》、《涤耻血》等新戏。
她于1936年病嗓，致力于做功戏。陈素真的唱腔俏丽精巧，表演细致秀美。擅演剧目有《三上轿》、《宇宙锋》、《梵王宫》等。陈素真从艺66年，积一身绝技，生旦净丑不挡，唱念做打俱佳。她继承传统，勇于创新，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，形成独具一格深受广大观众喜爱的“陈派”艺术，成为豫剧祥符调卓有影响的代表。
陈素真在豫剧六大名旦中年龄最大，从艺最早，成名最早，并且是唯一一位有着生、旦、净、丑等各行当艺术功底的豫剧大师。此外，豫剧六大名旦中有五位都以唱为主，而陈素真则是边打边唱、边唱边舞，唱、念、做、打、舞综合运用，精湛的艺术，被视为中国豫剧六大名旦之首。
《三拂袖》剧照
三、艺术贡献
陈素真是一位唱腔和表演均达一种极至的豫剧大师，经过多年的舞台初中，创立了豫剧“陈门”艺术，其主要特色为：
1、唱腔古朴典雅，韵味纯正而又醇厚，是豫剧祥符调旦行声腔的集大成者，属牡丹、墨菊、“大音希声”的王者之韵；
2、做功端庄含蓄，准确细腻，层次分明；她在舞台上眼睛会说话，眉指能传情，举手投足均美不胜收，属“大象无形”的艺术品位；
3、念白“高低抑扬，错落有致，轻重徐疾，相间得体，字正音准，脆甜明亮，极富音乐之美”；
4、文化品位高超。平日一样的练功，一样的“踢腿”，一样的“跑圈场”，但她是在练一种很深的“文化功”。同样的“二八”、“流水”，她的声腔中，有如相国寺的霜钟和繁塔的风铃声鸣，积淀着千百年文化传统的八朝古都都开封的风土人情；同样的表演和人物塑造，她能表现出活生生的人物的呼吸和体温，感悟到她所演绎的人物的命运及其所处的厚重的历史文化背景。
四、表演特色
《梵王宫》中“梳妆”一场，根据剧情发展，女主人公正处于无比喜悦、紧张忙乱的精神状态之中。陈素真的表演，紧扣剧情发展。随着她的遐想，虚拟的表演动作变化多端。你看她又是对镜整容，扎花理鬓，又是择衣着身，返身自看。一会儿聆听鼓乐，拍手自喜，一会儿面含嗔笑，噘嘴自气，真是表演繁杂而近情，温而不过而逼真。观众看了连连拍手称赞，这里特别指出的，是她那甩辫穿衣的绝技，将表演推向高潮，把耶律含嫣这位妙龄少女演得出神入化，令人叫绝了。
陈素真大师的《梵王宫》梳妆一折
《三上轿》是陈素真早年的代表作，稍后一点的代表作《捡柴》中的姜秋莲的唱腔改革，其影响大于《三上轿》。特别是姜秋莲上场第一段慢半七折唱腔最为著名，因为她恰到好处地唱出一个被逼出门、心痛神伤的大家闺秀内心的苦、痛、愤、羞，且又不失身份，看了使人由衷的产生爱怜，其艺术魅力十分感人。在陈素真用改良的新唱腔演出《春秋配》一折时，观众的情绪随着陈素真唱腔凄婉的转变而跟着起伏波动，悱恻的唱腔将戏剧的感染力和感化功能发挥到了极致。
到她中年以后，唱腔设计已有很高的成就，她在《宇宙锋》剧目中，将豫剧传统老戏《头冀州》中埋没多年的“哭剑”唱腔，经过精心的整理，恰到好处的用到赵艳容装疯的唱腔上，观众听了深受感染，妙不可言。陈素真大师的艺术座右铭是“艺不惊人死不休”。
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