《廊桥遗梦》是最能够代表家庭道德伦理的一部经典爱情文艺片，根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说改编，由克林特·伊斯特伍德导演，梅丽尔·斯特里普、克林特·伊斯特伍德等主演。该影片于1995年在美国上映，引起了巨大反响，据说当年引发了美国离婚狂潮。该影片在豆瓣评分高达8.7分，好于 97% 的爱情片。
影片讲述了家庭主妇弗朗西丝卡，在家人外出四天的时间里，偶然遇到一位摄影师罗伯特·金凯德，两人在短暂的相处中，产生了刻骨铭心的爱情。罗伯特·金凯德希望弗朗西丝卡随他一起离开，但弗朗西丝卡选择了家庭而放弃了真爱。最终，罗伯特·金凯德伤心离去，弗朗西丝卡则用余生在想念他。
影片中展现的动人爱情，虽然是冲击传统道德底线的“婚外恋”，但却引起了很多中年观众的共鸣，而年轻观众则从中感受到了初恋的缠绵悱恻。我们为弗朗西丝卡放弃了真爱而感到难过，但也为她选择了家人而感到安心。成年人的世界没有对错，只有你情我愿。没有两全其美，只有选择利益最大化。
这部影片让人们对“婚外恋”、婚姻有了更多维度的思考。从表面来看，它探讨的是“婚外恋”的对错，从深层次来看，它揭示的是个人欲望和家庭责任之间的矛盾。导演试图在传统道德与个人欲望之间，找到平衡点，但最终选择了回归传统道德，即选择了家庭责任。接下来，我将从人物塑造、创作风格、现实意义三个层面去解读这部经典之作。
①弗朗西丝卡：一个典型的美国家庭主妇，善良勤劳，自我牺牲。为了家庭放弃了自己的梦想。像很多家庭的缩影，她和家人相安无事但又如同一潭死水，惊不起波澜。身边明明有很多人，却又感觉寂寞空虚，因为没有人真正理解自己，也没有人真正关心自己。
影片中的每一个生活细节都在展示弗朗西丝卡的困境——她爱着家人，可一家人对她的爱视若无睹。她像一个保姆，像一个透明人。
一家人等着吃饭，只有她一个人忙忙碌碌。儿子把门摔得响，女儿则把母亲喜爱的蓝调音乐换了。弗朗西丝卡想和家人说话，深情地看了丈夫、女儿、儿子一眼，可他们只顾埋头吃饭，完全没有意识到弗朗西丝卡失落的眼神。
丈夫和孩子要出去四天，暂时脱离了家庭婚姻的桎梏，她觉得无比轻松：“我知道这样说不好，但我巴不得你们离去……”
罗伯特·金凯德的出现，就像一个火种，点燃了她心中压抑已久的欲望，或者说唤醒了她少女时代的梦想。她自己说：从来没有这样亢奋。不仅仅是生理上的，更多的是心理上的，精神上的亢奋。她终于找到一个愿意倾听她，懂她的人，并且能够带她体验曾经梦想中的生活。
影片中，有很多弗朗西丝卡偷偷看罗伯特的镜头。她难掩心中的激动和兴奋，像一个陷入初恋的少女，羞涩、紧张。她带上了耳环，去买了新裙子，在镜子前端详自己的身体，接到电话紧张激动。跟罗伯特约会的时候笑得花枝乱颤，满眼爱意。而在最后告别的时候，弗朗西丝卡看着罗伯特的车，停在丈夫的车前面。她反复打开又关上车门，内心痛苦纠结，甚至有点绝望。
梅丽尔·斯特里普通过各种细腻的表情、小动作来塑造人物形象，让弗朗西丝卡变得更加立体，鲜活生动，有血有肉，像我们身边的人，甚至像自己。
②罗伯特·金凯德：一个沧桑忧郁、浪漫文艺的摄影师。他结过婚又离婚，满世界跑，四处留情，但不滥情。他会因为喜欢一个地方的景色而下火车，像青春少年，热烈而冲动。但遇到弗朗西丝卡以后，他颠覆了自已以往的我行我素，对爱变得执着而坚定。
克林特·伊斯特伍德作为这部影片的导演兼主演，他将“西部牛仔”的精神，融入影片中，十分精准地演绎罗伯特·金凯德这个角色。影片中，罗伯特·金凯德驾车车从远处驶来，风尘仆仆，温和优雅。这样一个充满雄性荷尔蒙的“西部老牛仔”，和小镇上那些慵懒无趣、粗鲁无礼的男人太不同了。弗朗西丝卡只是和他四目相投的一瞬间，空气中似乎就充满了“心动”的气息。
他不在意世俗的眼光，却在乎自己的行为会不会影响弗朗西丝卡。处处为对方考虑，这也正是他打动人的特质。爱得感性又理性，爱得热烈又克制，让人为之疯狂。
比如第一次对话，他说：我不想耽误你手里的活。第一次在弗朗西丝卡家里吃饭共舞的时候，他说：如果你说不可以，我马上停止。担心她被小镇的人说闲话，他想拒绝见面：“我不想使你陷入麻烦的境地”。
后来约会，他专门找了一个“安全隐秘”的地方，他向她保证：“在这不会有你认识的人看见我们”。尤其在雨中那一场戏，为了不打扰她的生活，他站在远处无声无息的看着弗朗西丝卡，满眼都是戏。
导演通过人物形象、人物性格的细腻刻画，将人物的特征和灵魂鲜活呈现出来，更真实、准确地表现电影主题和矛盾冲突，并能给观众带来更好的观影体验，及丰富的想象空间，每一个场景都直抵内心深处。可以说，这部影片的人物塑造是非常成功的，具有完整的审美价值。
克林特·伊斯特伍德的电影风格，传承了西部牛仔的精神气质，镜头冷峻，但外冷内热，情绪细腻，节奏舒缓。这是一位魅力迸发的传奇人物。
他获得过40项奥斯卡提名、13座小金人、32项金球奖提名、8座金球奖杯。
他拍《廊桥遗梦》的时候，已经65岁，本该退休的年纪，却迎来了创作高峰。接下来，我们看一下导演是如何通过非线性叙事方法和冷峻的镜头，来呈现他独特的创作风格的。
①非线性叙事：影片中出现了5次插叙片段，都是以弗朗西丝卡子女的角度引入。非线性叙事对剧情发展具有很好的推动作用，能够彰显故事的真实性，增强故事的戏剧性， 吸引观众的注意力，调动观众的情绪。
第一个插叙片段，即影片开头，孩子们在整理弗朗西丝卡的遗物，他们非常不能够理解母亲的遗愿：把骨灰洒落在罗斯曼桥。
这到底是为什么呢？弗朗西丝卡到底有什么秘密呢？这样的悬念设置，立刻勾起了观众的兴趣，迫不及待想知道这背后的“秘密”“原因”。
于是，浪漫的故事在这些信件和笔记中开始了：事情始于伊利诺州市集那个星期，你们和爸爸前去展出卡洛琳的得奖公牛，你们周日起程……
第二个插叙片，是弗朗西丝卡的女儿读到母亲“出轨”的片段，儿子不敢面对，起身出门说：“想出去走走”。第三个插叙片段，孩子们揭开了弗朗西丝卡的一段动人感情，但面对母亲“出轨”的真相，孩子们内心是矛盾的，一方面认为这是不道德的行为，另一方面又被他们的真情所打动，于是开始反思自己的婚姻问题。
此刻，观众的内心也是一样矛盾煎熬，禁忌之爱到底是该批判还是支持？
孩子们的对话，也正是观众想探讨的：
儿子：结婚后我从来没有对贝蒂不忠。
女儿：你想过吗？
儿子：很多次。现在我怎么办，我该学妈那样做吗？
女儿：使我不安的，是我四十多岁了，而这段乏味的婚姻，维持了二十多年。因为他们教我，要坚守承诺。人们说，正常人不会离婚的。
……
儿子：若她那么不开心，为何不离去呢
第四个插叙片段，孩子们站在河边有说有笑地读着母亲的笔记，情绪似乎已经平静。
第五个插叙片段，孩子们笑着干杯，脸上的表情是如释重负的，象征着他们内心的疑惑和问题都得到的答案。他们按照弗朗西丝卡的遗愿，将骨灰撒在了罗斯曼桥下。“你们今生要做令自己开心的事，人生多美好，好自为之。”弗朗西丝卡的话，是讲给孩子们听的，也是观众想要听的。
影片采用非线性叙事，在现实和回忆中交织，情绪起起伏伏，让简单的故事情节，显得更加具有张力。导演用这种方式，冷静客观地引导观众思考，从自身的角度出发，更加深刻的理解电影，并从中找到自己想要的那个答案。
②冷峻色调：电影画面以冷色调为主，与呼之欲出的热烈情感，形成鲜明对比，渲染了抑郁沉重的气氛，透露出一种悲剧美学。
这部电影整体的色调是冷色调，空旷的农场，安静的桥，画面冷冷淡淡。主要的场景就是农场、廊桥、弗朗西丝卡的家，简单而很真实，似乎能让观众感受到拂面而来的美国乡村气息。
这样的冷色调让观众感受到了一种悲剧色彩，电影的经典片段，就是雨中告别的时候，罗伯特无声无息做着最后的挽留。画面的阴冷，感情的浓烈，强烈的冲突感将“婚外恋”的悲剧性渲染到了最高点。
同样是讲“婚外恋”的《花样年华》，王家卫导演也是选用了灰暗色调，让影片笼罩着一层朦胧、伤感、暧昧的气息。这样的色调也更有利于刻画男女主人公极度矛盾复杂的心理，在欲望和道德之间摇摆抗争的痛苦。给观众带来无限的想象和思考。
回到《廊桥遗梦》，弗朗西丝卡和罗伯特情欲交织的场景，基本是昏暗抑郁的色调。两人第一次缠绵的时候，黑暗的房间里，只有闪烁的炉火，光影照在两个人的身体上，象征着两人的感情升温。
最后一次缠绵，房间里黑漆漆，只有烛光摇曳。罗伯特起身走进黑暗中，又转身走出来，一束微弱的光，打在他右侧脸颊上，将他复杂的情绪细腻的展现出来。他深情而悲痛的说了那段经典台词：“我就说这一次，以前从没说过，因为这样确切的爱，一生只有一次。”房间里的烛光忽明忽暗，营造出伤感的离别氛围，象征着这段感情即将结束，非常打动人心。
总而言之，影片的非线性叙事，冷峻色调，在一定意义上讲，能够起到推动情节的作用。也能够营造出动人的故事氛围，使得整个故事更加理性。还能够很好的诠释两个人的内心世界，将内心极度矛盾展现出来。把原本不为人所齿的“婚外恋”，拍出了让人感动和神往的效果，不愧是大师之作。
①影片中所表现的中年人“情感”，不是因为欲望而爱，是因为懂得而爱。
弗朗西丝卡和罗伯特·金凯德只在一起四天，可却用余生深爱着对方。他们抽着烟、听着蓝调；他们在月下漫步，诵读叶芝的诗歌；他们探讨梦想、爱情、旅行；他们如此合拍，仿佛命中注定。
如果说弗朗西丝卡喜欢罗伯特，只因为他展示了一个她梦想的世界。那罗伯特对弗朗西丝卡的爱，更多的是走过千山万水，看过世间最美的风景，才发现的真爱。正如罗伯特说的：这样确切的爱，一生只有一次。
我们都会批判“婚外恋”是违背道德的事，可是当婚姻变成了食之无味弃之可惜的鸡肋，而此刻有一份纯正的爱情出现，有多少人会选择在道德的围墙里苦苦挣扎，又有多少人会勇敢选择真爱呢？
弗朗西丝卡在影片中自我反思，或许是答案：“我知道爱是很难捉摸的，它的神秘是纯正和纯粹的，罗伯特和我如果真能厮守，感觉反而会消失。我若和理查德分开，所共创的亦会无踪。现在我很想和我家人一起。若我走了家会变成怎样。你们能体会到家庭生活的甜蜜吗？”
他们相爱是源于不可控制的冲动，却止于克制的忍耐。有人赞美，有人批评。但从她丈夫的角度来说，又特别的无辜。就是因为四天时间，一个陌生男人闯入了他的家，和他的妻子产生了至死不渝的真爱，这也有点扯淡。
因此，这样的爱是感人的，但也注定是悲剧的。
②个人欲望和家庭责任的矛盾。
前者强调个人满足，后者强调自我奉献。这是成年人不得不面对的困局，或者说身不由己。在这个社会中生存，必须要承担相应的责任，也就意味着我们，不得不要克制个人欲望的满足。
弗朗西丝卡打包好行李，准备跟罗伯特远走高飞。但最后，她选择留下来。即使她知道：“我错过了罗伯特，留下来是错的。”因为家庭责任，因为儿女亲情，她不能走。站在弗朗西丝卡丈夫理查德的角度，他一辈子没做坏事，真心爱着妻子和家庭，确实不该受那种痛苦的遭遇。
但在现实生活中，很多时候人们是趋利避害，面对欲望诱惑，往往选择忽视、甚至抛弃家庭责任。比如有些人因为满足个人欲望出轨，选择抛弃家庭放弃孩子。还有些甚至为了满足私欲，而伤害他人，破坏社会稳定。
《廊桥遗梦》所呈现出来的矛盾，确实激发了人们对于道德约束的强烈不满。有人认为这样缠绵悱恻的情感满足，是一个人基本的欲求。如果为了所谓的家庭责任，就去牺牲个人幸福，未免有些太残忍。导演通过影片给出了一个符合主流价值观的答案，即为了家庭责任而选择放弃个人欲望。
弗朗西丝卡说：“我把我的生命献给了家人，把所剩的交给罗伯特。”
弗兰西丝卡为了家庭和责任，将真爱永远藏在心里，直到生命的消散。罗伯特·金凯德为了尊重和不打扰她的生活，则带着永远的遗憾孤单到老。
导演克林特·伊斯特伍德用他自己的创作风格，“从女性的视角细腻地刻画出人性中不可调和的矛盾”，带给我们深深的感动，以及沉重的思考。我们从影片中感受到了真爱的丰盈美好，也感受到了道德枷锁的沉重和不可或缺。
一部好的电影，总能够细致入微地刻画出人性的矛盾冲突，总能够在不经意间打动你，触动你的心灵，并引起你不断地思索。
《廊桥遗梦》就是这样一部经得住时间沉淀，值得反复欣赏细品的好电影。
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