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在被称为黑暗时代的长期文化和知识匮乏之后，欧洲迫切需要重生。研究和模仿自然本身的日益增长的愿望开始出现，并倾向于发现和探索世界。在1400-1600年间， 欧洲见证了#美术#、#绘画#、#雕塑#和#建筑#的重大复兴。
在文艺复兴初期，#欧洲#以华丽和不对称的哥特式建筑为主。这一时期在哥特艺术阶段之后迎来了建筑的新时代，新概念“人文主义”的兴起。重视个人主义本质，淡化宗教主题的思想。人文主义的影响包括个人形象的出现，更大的现实主义和对细节的关注。
15世纪的佛罗伦萨预示着一个繁荣的时期，标志着文艺复兴时期建筑风格的发展。在这里重生开始了，美第奇的赞助有意识地复兴了一个黄金时代，开始了对艺术和古典学习的迷恋。从它的心脏，它的影响蔓延到意大利其他地区，然后是西欧。
万神殿，罗马。
这种古典学问的复兴受到了古典罗马和希腊高度对称和几何比例的建筑的影响。主要是建筑特色，如壁柱、半圆形拱门、柱子、门楣和圆顶的有序排列。
Catthedrale di Santa Maria del Fiore，佛罗伦萨。
文艺复兴时期的原始建筑师是菲利波·布鲁内莱斯基（Fillippo Brunelleschi，1377-1446）。被描述为这个时代的第一座建筑是Catthedrale di Santa Maria del Fiore（佛罗伦萨的大教堂）。无头两个世纪以来，布鲁内莱斯基设计了一项计划，在美第奇的赞助下建造世界上最大的砖石穹顶。新的圆顶在设计中保留了哥特式的肋骨和尖拱，受到古罗马大圆顶的影响，如万神殿。
Brunelleschis 圆顶的木制模型。
Catthedrale di Santa Maria del Fiore，圆顶内部。
它在没有支撑或脚手架的情况下建造，在其设计中使用了对数学和物理定律的透彻理解。布鲁内莱斯基提议建造两个圆顶，一个带有水平石头和链箍的内圆顶，加强上面分层的八角形圆顶。此外，布鲁内莱斯基开创了一种新颖的人字形图案，允许砖砌在铺设时自我加固。这种规模和技术的圆顶以前从未完成过，仍然被认为是一项重大的工程成就。
佛罗伦萨新圣母玛利亚。
文艺复兴时期建筑发展的另一个关键人物是人文主义理论家和设计师莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（ Leon Battista Alberti，1402-1472 年），他关于建筑的著作《De re Aedificatoria》是文艺复兴时期第一部正式的建筑书面作品。他的作品包括15世纪佛罗伦萨的鲁切莱宫和新圣母玛利亚教堂的外墙，两者都深受古人建筑的影响，并与新的个人主义观点相呼应。
鲁切莱宫，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂。
Palazzo Rucellai（1446-51 年）展示了文艺复兴时期建筑的发展特征，提供了相互成比例关系的壁柱和柱顶的使用以及柱的经典排序。不同古典秩序的体现创造了类似于斗兽场的效果，结构变得比以前的堡垒式结构更加优雅。
梵蒂冈圣彼得大教堂。
这一时期的建筑师受到罗马柱式的影响，包括托斯卡纳、爱奥尼亚、科林斯、复合和多立克柱作为模型。这些订单要么是结构性的，要么是装饰性的，用作一个集成系统。在布鲁内莱斯基的成功之后，圆顶也变得流行起来，这一特征在中世纪很少使用。建成后，多纳托·布拉曼特在罗马设计了圣彼得大教堂，该特色成为文艺复兴时期教堂建筑中不可或缺的元素，一直流行到巴洛克时期。
皇家颐和园，布拉格。
个人主义的精髓诞生了，表达了创造宽敞明亮的室内空间的兴趣，体现了人文主义哲学。印刷术的到来意味着建筑理论被抛到了聚光灯下。建筑不再只是实践；这不仅仅是建筑师而是赞助人的理论讨论问题。Andrea Palladio (1508-1580) 于 1570 年出版了《l Quattro Libri Dell'archittetura》（翻译为《建筑四书》）。许多人认为，这张印刷品的发行有助于在整个欧洲传播文艺复兴的思想。
德比郡哈德威克大厅。
文艺复兴在意大利佛罗伦萨的诞生给整个西欧带来了冲击波，因为这种风格开始在英国、波希米亚、西班牙、葡萄牙、匈牙利等地出现。他们自己的变体从之前的哥特式风格的元素中体现出来。文艺复兴彻底改变了人们将建筑视为一门艺术和科学的方式，应该通过建筑理论进行研究。建筑变得更加着迷于用户设计，而不仅仅是为了象征和宗教目的。人文主义的兴起改变了我们对实践的看法，并继续影响着今天的建筑设计。
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