文 | 辛巴
由于自己做乐队的缘故，我的微信好友里有许多从事音乐行业的朋友和音乐爱好者，其中不乏许多喜欢说唱的。6.24日《中国有嘻哈》首播，事实上我已经期待这个节目很久了，我特别想知道我的朋友们是怎么评价这个节目的。然而那天晚上我的朋友圈却出乎意料地安静，大家都没有对这个节目发表看法。于是我带着我的好奇心问了我一个玩儿说唱的朋友看没看这个节目。他的回答是没有。我问他原因，他告诉我说怕脏了眼睛。
举一个例子，我相信几乎所有人都听过阴三儿的《老师你好》。那首歌完全就把人带回了自己的学生时代，可能不是每个人都有过歌中所唱的经历，但或多或少都曾有过类似的经历，或看到过相似的情形，这就是我说的真实。当时的说唱说的都是Rapper真实的生活，我们能从词中感受到他们的情感，能感同身受地去感受他们所经历的事，能意识到他们每一个都是有血有肉的人。而如今太多说唱作品和rapper都已经失去这些感觉了，没错他们的beats确实很棒，混音后期也非常专业，但他们却已经和流行明星给我的感觉一样了，已经不是一个有爱有恨，真实的人了。
我并不是说粗糙的才是真实的，精心包装的就不真实。用大家非常喜欢用的一个词来说，就是他们的作品变了，变得“商业化”了。许多人就老爱拿这点说事儿，他们老叫嚷着说：怎么了人家就不能红了吗，就不能走向地上了吗？就非得天天苦大仇深地赚不着钱才叫真实？
我觉得很多人对商业化这个词有误解。并不是说挣钱了就是商业化。而是为了挣钱，你的作品做了什么改变。其实不止是说唱，在摇滚等音乐风格里也有类似的情况。比如一个rapper最擅长的是对社会的批判，但签约公司说你得改风格，你这歌戾气太重也不好过审批，于是为了能卖出更多CD他就要改变风格，开始加入流行情歌或者别的元素。并不是说这样的作品不好，但你不是唱这些的啊，这些歌词并不是你最擅长的，不是心中真正想说的啊。对于说唱这种非常注重歌词内涵的音乐种类而言，这种商业化的后果是很可怕的。如果你的作品表达的不是你的内心，那听的人也很难去理解你要表达的意思。
这几年trap这种风格开始在国内流行，VICE在前一段时间做了一个叫做《川渝陷阱》纪录片，记录了目前中国说唱和trap发展的非常好的成都的说唱环境现状。我记得在片子中他们采访了一些来看说唱演出的乐迷，问他们认为trap是什么。其中有一个人的回答让我印象很深。“Trap是很嗨的那种歌曲”。如果对于乐迷来说，说唱或者Trap只是一种很嗨的歌曲而不让人觉得其中有丰富的内涵，这不可悲吗？
Trap音乐总让人有一种迷幻的感觉，很多人觉得这种风格强调的是一种氛围而不是内涵。但这个词的起源是来自于美国的俚语，指的是毒品和难以脱离的困境，这个词的背后也是有着丰富的背景的。一些rapper太过刻意地去模仿美国的风格，在歌词里加入暴力，枪支，毒品，女人等元素。可你的生活并不是这样的啊，你的生活环境和文化背景和他们都是不同的，这样的模仿是没有灵魂的。如果说只是单纯地去创造嗨的氛围，不是让乐迷感受到歌词里面的激情从而发自心底地嗨，而是为嗨而嗨，那我个人觉得这就没什么意思了。
不可否认如今也有许多令人欣赏的rapper，他们的作品能让人感受到是他们经过了深思熟虑要告诉我们一些事情的。但同时也有许多滥竽充数的rapper做着一些滥竽充数的作品。而我已经打不起精神去从那么多作品中筛选哪些是真正的好作品了。
生活那么累，别装了。
少年孤品 不易流行
