（摘自头条号《论一个戏迷的自我修养 》）
我曾经和戏友认真讨论过这个问题。
行家们说: 学戏最好认准一个流派认真学，不要一会儿学张派，一会儿学梅派。这个道理大家都懂，但是程迷们有与众不同的困惑。
我们喜爱的程派，与他派不同，程派派中有派。
迟小秋，张火丁，或者刘桂娟，她们都是程派，但却是完全不同的演唱风格，同一出戏，同一个唱段，唱腔设计也有差别。比方说《锁麟囊》中同样的一段《当日里好风光忽觉转变》，你学了迟小秋的，你到票房去玩儿，人家的武场乐队只会拉张火丁的！你又必须回去练张火丁的，回去一听，嘿！细节大不一样，从头学起！
张火丁教授
虽然都是程派，但是学起来，就像一个新段子一样，还要和脑子里已经学会的演唱惯性做斗争。费了九牛二虎之力，把迟小秋的韵味，生生掰回张火丁的，你觉得学得差不多了，兴冲冲到票房跟着乐队用张火丁的伴奏唱，戏友听完，说：怎么还是有点像是迟小秋呢？
您会说，你喜欢谁就跟着谁学呗，干嘛一会儿张火丁，一会儿迟小秋呢？这是程迷的另外一个难处，我们平时自学，网上的伴奏五花八门，不是我们想学谁就可以一直学谁。我跟着迟小秋学了一段《荒山泪》，回头想找伴奏带录音，却发现，好的伴奏只有张火丁的！如果你想录制，只能重新学张火丁的。
到后来，如果我想学某个唱段，只好先到网上找伴奏，发现一段音质清晰的、内容完整的伴奏，再开始学这个唱段，最后把学习成果录制下来，算是给自己一个交待。也是戏迷学习的乐趣。
现在网上的京剧伴奏，制作来源不同，品质参差不齐。有的简单到就是某个琴师自己录制的，一把胡琴而已；有的是用技术手段，把专业演员的演唱进行消音处理，消音也不彻底，原唱还是若隐若现，是伪"伴奏"。真正好的伴奏，就是戏迷们的福音了，往往碰到这种专业级别的伴奏，我就特别珍惜，卯足了劲儿认真学习，然后录制下来，享受一下业余选手和顶级乐队合作的乐趣。
我在某K歌网站，发现的一段最让我欣喜若狂的伴奏，是《玉堂春》的那段反二黄《崇老伯他说是冤枉能辩》，是迟小秋的唱段。这段伴奏，异常优美华丽，迟小秋迷人的声线，醉人的韵味，真是如瘾琼浆，欲罢不能，我花了两个月的时间自学这个唱段，最后录制下来，听着自己的声音，配合这么绝妙的伴奏，真是老怀畅慰。
迟小秋《玉堂春》
程派的伴奏，据我长久以来的观察，张火丁老师的优质伴奏比较多，不太了解这其中的道理，是专业演员对这种伴奏有控制吗？有版权限制吗？或者就是火丁老师强大的群众基础，造成网络上强大的供求市场？
发现这个问题后，我也开始主要学习张火丁老师的唱段。
回到文章的主题，先学习迟小秋老师的唱段，然后再学张火丁老师的唱法，可以吗？容易吗？能唱出不同的韵味吗？
我自学程派大概有三年的时间了，迟小秋老师和张火丁老师的唱段，都学习了几段，我也就斗胆谈谈我的体会。
我认为迟小秋和张火丁老师这两位，想要学习她们的韵味，首先要解决几个问题。
第一个问题，是发音的位置。迟老师的发音位置比较后，比较深。感觉声音从喉咙深处，一直贯穿到头顶。火丁老师的发音位置没有那么后，是经过口腔共鸣后再到达鼻腔、头顶。
第二个问题，是声线了。这两位老师声音条件非常不同，小秋老师嗓音宽厚，深沉；火丁老师的声音介于闷嗓和明嗓之间，有一种磁性的软糯的迷人的韵味，如果你想要模仿学习她们的唱段，一定要有意识地调整你的声线。
第三个问题，是共鸣音的调整。小秋老师音域宽，听起来胸腔共鸣，头部共鸣，和她的口腔共鸣都比较多。火丁老师，比较讲究口腔、鼻腔的共鸣。学火丁老师，重点找嘴型、舌头的位置，调整口腔共鸣的音色，在此基础上，往上找鼻音，额头音。
第四个问题是切韵，归韵的不同。观察两位老师的演唱，她们的口型大不同，侧面了解她们的咬字，唇、齿、发音、切韵的方法和力度是有差别的。小秋老师被称为"迟标准"，她的每一个发音每一个吐字都是学问，照着学就是。学火丁老师，注意嘴型不要太大，她齿音漂亮，一七辙非常讲究，切韵也非常清晰，韵头、韵腹、韵脚都非常分明，归韵也有她的特色，这都是学唱过程中，可以明显区分的，这种口型，归韵的区别，也是她们演唱特色的区别。
第五个是口型的区别。这个是我后来才意识到的，有一次用火丁老师的录像给自己制作了一个音配像，观察火丁老师的口型，自己也调整，发现声线和唱腔有了不同的味道。后来自己学习，也注意到这个问题，小秋老师口型比较大，火丁老师口型比较小，这也是她们之间的不同，这个不同，对声音、声腔是有影响的。
最重要的一个学习，是她们的气息运用，如果你想学得像，就要研究她们唱段内在的呼吸的规律，她们到底怎么用气，是"送"，还是"推"，是"储"，还是"偷"，都是她们的绝活儿，她们的与众不同的韵味，和她们对气息的运用大有干系，你把这个研究明白了，就真正学到她们的一二了。
以上只是一些大概，具体学习起来，如果你能模仿她们的声线，找到类似的共鸣特点，唇齿舌的力度位置控制好，气息也能学个大概，基本上也等于抓住她们的特点了，每每学习两位老师的唱段，就要努力抓她们的特点，尽量往她们的特色上面靠拢，但是能否就能唱的比较"好"，就是一个难以定论的事了，技巧有了，韵味却不是容易得到的。京剧其实是一种浸泡式的学习，要日积月累，才能让那些"字儿" "劲儿""味儿"浸淫到你的骨子里，你才能真正地成为它的"知音"。
虽然说了很多，但是就算我们明白许多唱戏的道理，要达到那个标准还是很难很难，听一个专业演员的唱段，你听500遍，还是能听出你需要学习的东西，最高最美的那座山就在那里，我们就是穷其一生的努力，也摸不到山顶的那朵云彩，这是专业和业余的区别，没有经过系统的学习，没有十几年的流血流汗的训练，戏迷和专业演员之间，永远隔着那座最美的大山。
我们所说的学习，其实是一种艺术文化的修养，我们喜欢，我们有，就很好了，到底有多好，不重要。
