你见过不会渗入画布的水滴吗？一滴水可以毁掉一幅作品，也可以成就一副作品。
韩国画家金昌烈就是被一滴水成就的艺术家。
很多人第一次去欣赏他的画作，会不由自主地想去擦拭上面的水珠，但又发现，这水珠原来是擦不掉的。
这样以假乱真的效果，真是谁看了都止不住的赞叹！
01
艺术创作的背后
金昌烈花了整整50年
只是谁知道，这样艺术创作的背后，金昌烈花了整整50年。金昌烈生于朝鲜南部平壤省的孟山郡，从小他就对绘画十分感兴趣，于是在1948年进美术学院学习，但是天不遂人愿，因为战争，他在1953年被迫结束了自己的学业。
不能继续读书，并不能阻挡金昌烈对绘画的热爱，于是他离开了南韩，最后定居于法国。
彼时的金昌烈漂泊不定，始终找不到自己的归宿和目的地。
最初，金昌烈的画主打抽象风格。
这些画作都有一个统一的标题，风格也非常相似，金昌烈用金色的边包裹着一个个球状的菌体。
当时这样的风格还非常的少见，这让金昌烈在此时小有名气。但真正让金昌烈享誉国际的，其实是水滴。
真实的水滴，最终会被吸收进材料的表面并消失；而金昌烈作品中的水滴，永恒地停留在画布上。这也引发观众对于艺术的存在性和持久性进行思考。”——芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）
“画水滴”，这一画就坚持了几十年。
某天，准备作画的金昌烈不小心洒了些水珠，落在了画布上，这一洒就让他找到了往后的画作风格，他回忆起说：“那时我被震撼到了，这种感觉才是我想要的，我想尝试将其作为艺术创作的主题。”
正是这样纯粹，简单的水滴治愈了金昌烈。
他曾经在采访中说道：“画水滴是可以治愈我所有的记忆、痛苦和焦虑，这些水滴其实对我来说没有什么明确的象征意义，但它们确实可以帮助我消除很多过去痛苦不安的回忆。”
这幅画，开启了金昌烈的水滴创作路。开始他的画中只有一滴水珠，他会花费大量时间研究如何画好一滴水珠。
1971年画作
金昌烈笔下的水滴各不相同，根据光影，布局和背景的不同，他每一幅画中的水滴都是独特的。
这样持续创作了几年后，他画面上的水滴数量也开始有了变化。
他画的一滴水滴变为了一片水滴，并且将人们的视线吸引到最小的水滴，营造出了一种仿佛时间静止的美。
02
加入禅意的水滴价值直逼百万
《Événement de la nuit》布面油画
之后，金昌烈诗图再将“存在”视觉化，这些水珠真实而又独立存在的姿态，似是人为，又像是浑然天成。于是，有评论家认为：“比起单纯描绘水的外在形象，以水为对象本身便凸显出一种观念性的尝试”。
金昌烈画的水珠，仿佛是从画布中渗出来的一般。
逼真到让人忍不住伸手触碰。
金昌烈说，“水可以溶解万物，将所有事物抹去回归到透明状态，绘画水滴可以让愤怒、焦虑、恐惧和其他的情感回归平静，这种空虚的感觉会让人们体验到前所未有的满足”。
2008年，已经画了40年水滴的金昌烈再次回到了韩国。
此时他的画作里，也开始出现一些具有禅意的书法作为背景。
金昌烈从小学习书法，后期又受到西方文化影响，于是他的创作将不同地方的文化完美融合了起来。
他的作品紧扣着东方文明和西方文化，现实性和寓意性，把东方与西方、传统与现代完美的融合在一起，散发着鲜明的个性。
在这些年里，他的坚持也得到了相应的收获。
2016年，以他命名的美术馆在济州岛南部正式开幕。
在美术馆中，可以说随处都能看见“水滴”这个元素。
并且他的画都曾以超高价被拍卖收藏：2017年于苏富比拍出约238万人民币的高价；2013年于佳士得拍出约132万人民币的价格。
金昌烈曾经不止一次在采访中说过，他会将水滴一直画到没法画的那一天。如今金昌烈去世了，但他笔下的水滴，以及他背后的坚持，相信会被人们记得很久很久。
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