在文字中证道。——唐泪
毋庸置疑。
孙悟空是华语电影中最有难度的角色。
而西游题材则尤具生命力。
但大银幕上，多的是另类解构，少的是正剧之途。
比如周星驰的《大话西游》和《西游降魔篇》、刘镇伟的《情癫大圣》、成龙和李连杰的《功夫之王》、郭子健的《悟空传》，荒诞和无厘头是主流。
六小龄童老师的中美合拍《西游记》，年年亮相，却年年不来。
唯有星皓影业的“西游记”，有了那么一股正剧的戏味。
却为何逢三而止？
系列第一部叫《西游记之大闹天宫》。
2010年就发布了开机新闻，郑保瑞掌镜，甄子丹、周润发和郭富城三巨头阵容。
从主创阵容来看，当时的思路其实是按照动作电影来拍的，只是披了一层魔幻的皮，所以在编剧上比较魔改，虽然有玉帝、孙悟空、牛魔王、二郎神乃及铁扇公主、托塔李天王、哪吒三太子等角色，也有灵霄宝殿、火焰山、南天门、东海龙宫等场景，但实际剧情几乎完全脱离了原著。
神魔大战、修复天庭与海水漫卷的特效皆还不错，但同时电影的细节做得很差，有很多地方都看得出明显的敷衍，包括那些戴上头套的妖怪，做工劣质，就跟大头娃娃一样。
在三巨头的表演上来讲，甄子丹的孙悟空，完全走的模仿六小龄童的路子，但猴戏真不是一天两天能成的，更何况他本来就不是以演技著称的演员，周润发的玉帝气场很足，郭富城的牛魔王意外抢镜，气度渊深、谋略满腹又不择手段。
此外台词中穿插的港式“无厘头”也起了反作用。
总之，这是一部能够挑出很多毛病的电影，打上“烂片”的标签并不冤枉。
但电影在商业上尤其成功。
2014年上映，以10.53亿的票房数字，成为第三部跻身华语片票房“10亿元俱乐部”的电影，当时报道的海外票房也超过了2700万美元。
投资方在庆功宴上宣布，即将开拍系列第二部《西游记之孙悟空三打白骨精》。
同年度，星皓发布了一则消息。
从2010年起将总投资35亿元人民币，包括第一部《西游记之大闹天宫》在内，会以每两年一部的速度，连续推出7部“西游经典文化系列品牌电影”，系列第二部电影《西游记之孙悟空三打白骨精》宣布开机。
剧情接续孙悟空被压五指山之后，唐僧师徒四人先后相遇，去往西天取经，主体故事对应原著第二十七回，「尸魔三戏唐三藏，圣僧恨逐美猴王」。
角色来了一场大换血，郭富城饰演孙悟空，邀来巩俐饰演反派白骨精，再加上冯绍峰、小沈阳和罗仲谦等演员，分饰唐僧、猪八戒和沙僧角色。
更大的一个变化，是编剧从香港的黄子恒变成了内地的冉平。
剧本扎实程度与前作不可同日而语。
特效与细节处理较前作大幅进步，基本上很难挑出什么细节上的毛病。
开场孙悟空挣脱五指山、金箍棒归来、降龙伏虎，与猪八戒和沙僧的连场大战，白骨精的黑白变化以及片末孙悟空与白骨精的强者之战，都极具观赏性。
郭富城放弃了模仿六小龄童这条路，转而别有一种妖神的霸气。
巩俐的白骨精、冯绍峰的唐僧，甚至包括费翔的国王也尽皆出色，但小沈阳和罗仲谦的表现一言难尽，电影将系列上一部的港式无厘头，变成了东北腔的抖包袱，再加上将沙僧从憨直变成了呆蠢，这种设计完全就拉低了电影的观感。
当然还有一个问题，就是巩俐的白骨精戏份占比过重，相关剧情叙事的推进又太过缓慢，严重影响了观影的节奏感和愉悦程度，这是对于商业电影的把握能力问题。
总体而言，在前作基础上，口碑与票房回暖，而瑕不掩瑜，可以将之定位为一部出色的西游“正剧”电影。
同一年度，片方宣布系列第三部电影《西游记之女儿国》开机。
但这部电影的新闻关注点，从一开始就偏了。
最开始的新闻，是黄渤担纲《西游记之女儿国》出品人，而这部电影更特殊的地方，是主创演员中有三个人都成为了电影的出品人。
在西游三部曲结束之后，郑保瑞曾表示，自己并不擅长于拍这种魔幻巨制。
但实际上回头去看，第一部《西游记之大闹天宫》的时候确实顾此失彼，第二部《西游记之孙悟空三打白骨精》就可称得上渐入佳境，对场面调度与风格的把控力都明显增强，到第三部《西游记之女儿国》，在叙事上其实更加成熟，在特效的制作和应用上也更为得心应手。
但为何口碑居然会跌回到第一部的水准？
整个系列电影其实都犯了同一个毛病，就是叙事核心的偏离。
第一部《西游记之大闹天宫》，有意思的故事在牛魔王身上，第二部《西游记之孙悟空三打白骨精》，侧重去谈白骨精的前世今生，到第三部《西游记之女儿国》，更浓墨重彩去刻画唐僧和女儿国国王的爱情故事。
相对而言，第二部还尚算均衡，这也是其口碑回暖的主因，但主创团队到底有没有想过，西游故事的核心应该是什么？
大致可以这么说一句，只要是中国人，就是进场去看孙悟空打妖怪的，或者说即便不打妖怪，也要突出他的烂漫、通透、禅心与猴性，而不是“挂羊头卖狗肉”。
最后的结果是商业和口碑尽皆惨败。
大银幕上借西游之壳者不少。
但少有正剧。
而那些荒诞、夸张或另类的解读。
其实并无太多实质意义。
星皓的西游系列，逢三而止。
预告中的真假美猴王、三借芭蕉扇也被无限期搁置。
则尤其令人扼腕。
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