港片《明日战记》是一部值得鼓励的电影，一件值得赞美的工业品。
相比同期上映的《独行月球》，两者最大的共同点在于同时挑战科幻类型，只是一部用国产喜剧的叙事方式来呈现，一部充满了港片的“尽皆过火”。
对比下来，个人更喜欢《明日战记》，它是一部优缺点都极为明显的电影。
优点在于，突破进取之勇气、愚公移山式的努力，还有港片动作元素与机甲科幻类型的成功嫁接。
缺点还是港片常出现的孱弱文戏，深度上的舍弃，过于迎合大众的心理。
不过，因为优点的突出，《明日战记》的缺点实在令人不忍苛责。
在刚过去的香港金像奖颁奖礼上，作为当今香港电影的话事人，古天乐登台致辞，他说道，我今日得到的一切是观众和电影给我的，我怎么样都会留在这个圈内；我一定会做好香港电影；我一定会搞定《明日战记》。
为什么要保证会“搞定”一部电影，因为它实在难搞。
《明日战记》是罕见的科幻大片。高投入，高风险，高危险。
古天乐曾汗颜，“其实我觉得香港真的未试过认认真真，去拍一部好有水准的科幻片。”
所以，他在影坛打拼几十年后，积累了一定资本和人脉，才敢拍摄一部他内心渴望的香港科幻片。
10年时间，4.5亿预算，1700个特效镜头。期间遇上了技术上的不成熟，疫情的反反复复，电影市场的萎缩，太多困难令这部本来就很难搞的电影变得“难上加难”。
《明日战记》的诞生史契合了近十年来，港片的绝境重生。“港片已死”被一次次提起，特别是在香港电影人纷纷北上谋生的历史背景下。
开工率严重不足的港片圈子充斥着绝望与冷漠。幸好还有一批“老人”在撑门面，积资源。
他们继续勤劳地奔波于各个片场，为新人站台，丰富着港片的类型，从动作片，悬疑片、文艺片到现在的科幻大片。
从金像奖最佳影片的竞争，以及不断诞生的新晋影帝影后，都可以看到港片重新焕发出生机。
《明日战记》能集齐刘青云、张家辉、姜皓文、谢君豪这样的豪华阵容，全靠古天乐的人脉，刘青云笑称是“一顿饭的事儿”。
云淡风轻间是这群“老人”透露出的一股决心，对香港大片的鼎力支持。
《明日战记》对得起大片称号。
片中的布景与主角们穿上的机甲模型都极为精细，甚至敢于像《钢铁侠》一样呈现各种机械的组装闭合，有着不输好莱坞工业大片的特效效果。
仅一顶机甲兵佩戴的头盔，两百多个零件，先画图，再拆解每个零件，然后按照图纸把每个零件从零开始打磨成型，直至完成整套机甲。
细节控的电影，自然不会差到哪里去。
据说，彭于晏曾到剧组探班。虽然什么都不清楚，但拿起一个道具电话都能玩半天，甚至还想带走剧组的机甲装备。
科幻大片必须依靠后期特效，但《明日战记》又没有完全依赖特效。
港片从来都重视人的参与，从名扬天下的特技龙虎师到当天出剧本的墨镜王，作者性一直是港片的优势特点。
虽然布景绿幕搭了一大堆，但人这部分都是真实出演。
片中大量运动戏，主角们边走边打的范围很广。为了在视觉上体现这一点，剧组的置景部门，把演员们在戏中跑过的每条路，基本都在拍摄现场搭建了出来。
保证画面质感的同时最大限度帮助演员入戏。让他们真正成为电影的有机组成部分。
有了人的参与，动作戏上自然流畅和质感俱佳。
第二幕高潮中，一行人于废墟中抢夺“药剂”；第三幕高潮中，机甲战士与机器人在飞驰的装甲车内外激斗，多场动作戏都令人眼花缭乱、目瞪口呆，直呼过瘾。
相比于同类型的好莱坞大片《环太平洋》（Pacific Rim）《特种部队》（G.I. Joe: The Rise of Cobra），《明日战记》的动作设计更具东方韵味，硬桥硬马与特效慢镜头有效衔接，很合东方影迷们的胃口。
至于主题和深度上，《明日战记》恐怕在院线版做了妥协，保证了节奏感，放弃了文戏部分的深入。
片中，自然派和天幕派巧妙对立。张家辉饰演的总指挥力保天幕计划，不允许自然改造派的计划成功。但天幕的隐喻无疑是铁幕下为生存的有限自由与集权控制。
军人泰来（古天乐 饰）更渴望地球重回绿色生机。外来生物遇雨则扩散，虽然侵占了人类的陆地生存空间，但也帮助大气环境恢复。其中蕴含了人与自然和谐共处的环保命题。
只是这些点都未延展，被有意阉割，为院线版做了妥协。
总体来看，《明日战记》的优点得到了突出，掩盖了文戏弱的缺点，希望最大化保证观赏性，谋求票房收益。
拍电影不是去“送死”，《明日战记》值得鼓励，至少它还保持着必死的探索精神，让人看到香港电影人的坚持。
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