上篇：初识王小鹿
对王小鹿的最初印象是一次偶遇的录音，这原本很平常的录音，却给笔者留下了深刻的印象。
初见王小鹿，文静中透着活泼、灵秀里藏着聪颖。其人非常随和、温婉、内敛，一交谈就有一见如故之感。接触多了，就发现她总能给别人带来很多的意想不到的惊喜。
那天，笔者一个久不相见的朋友来到西安。朋友是词作家，和王小鹿也是很要好的朋友。朋友刚到西安就提出录音，而作曲家恰好外出旅行了。于是，就把笔者叫过去客串一下监棚。见面时，词作家朋友说当晚要录不少小样，笫二天就要发出去。他接着介绍，歌手叫王小鹿，是位很有实力的青年歌唱家，是他创作中自信的源泉。他还说王小鹿识谱能力特别强，录起来也特别快，像风一样。”
录音从晚上8点半开始，一直录到凌晨一点。一共录了11首各种风格的音乐作品，其中包括一首美声、6首民族、4首通俗。笔者带着满腹的怀疑问词作家朋友：“都是新歌?一个歌手? 这得录到几点呀? 质量有保障吗?” 朋友笑了笑说：“放心，录到几点不好说，但今晚肯定录完。没办法，时间太紧迫了，只能辛苦辛苦她了。小样嘛，也不敢有太高的质量追求，应该不会差。”
录第一首《赣江悠悠水长流》，是一首江西民歌风格的作品。王小鹿拿起谱子试唱了一遍，跟朋友沟通了一下就跟伴奏录了。从准备到录完不到30 分钟，几乎一气呵成。录完，她自己听了一遍，补录了几处她自己觉得不太满意的地方。之后是越录越快，她在有限的时间里尽量认真的一首接一首耐心的录完了全部作品。且不说唱得有多好，就其不断的切换情绪，切换唱法，并且顷利完成录音，就已经让我很惊叹了。词作家朋友说：“我特别喜欢小鹿的声音，她的声音干净、通透、收放自如。不像有些歌手声音是憋着出来，甚至还带有比较严重的鼻腔不通。”
事实上，王小鹿扎实的基本功，不仅仅表现在声音的持久上，更表现在现场对原创新作的识谱、演唱和诠释上。可以说她对新作品具有很强的驾驭能力，在处理新作时得心应手。
当天的录音，无不例外是先跟一遍伴奏，再录一遍，基本就是两遍完成。中间偶有唱错，停下来再接。即便是如此快节奏的录音，王小鹿录出的小样也都能够比较准确的表现作品的艺术内涵。从这些作品报送征歌之后的比赛结果，也可以得出这个结论。那天录的11首歌曲，在三个不同的征歌活动中有6首获奖。这么高的获奖率，除了作品本身具有较高水准，更与王小鹿的倾情演唱录制出较高质量的小样有莫大的关系。
也正因为王小鹿“录音快如风”， 词作家朋友经常称小鹿为“如风的歌者”。这“快”，其实更源自于王小鹿极强的音乐敏锐感。新作品一拿到手，她脑子就能飞速地作出反应，形成演唱思路。如有作品的词曲作家稍稍讲一下创作意图，王小鹿就马上明白词曲作家需要的感觉，直是心领神会。
中篇：思辨的歌者
王小鹿常说自己是一个很幸运的音乐人。她从14 岁开始就跟随西安建筑科技大学的卢俊丹副教授学习声乐。上高中后，她又跟随西安音乐学院孟小师教授学习，最终顺利考入了西安音乐学院声乐系。本科阶段主要跟随郭守君老师学习，毕业后去了一家民办大学工作。工作了一段时间，她觉得还是不甘心，就找到了西安音乐学院张宁佳教授学习，最终考上了研究生。
考上研究生后，王小鹿如鱼得水。张宁佳教授“求真务实、严谨治学”的教学方法，使她在歌唱方法和技巧上得到质的提升的同时，还悟出了“潜心感悟，以声传情，用情感人”的歌唱理念。王小鹿说，她不仅从张教授那里获得歌唱的技巧、演唱的理论知识，更是老师培养了她的艺术情操。正是有了这样的一丝不苟、严谨治学的老师，才能培养出今天这样一个基本功扎实、音乐悟性极强的为理想、为歌唱事业而不断奋斗的歌者王小鹿吧。 王小鹿说，在她研究生学习期间，有人评价她歌唱时说是“声音还可以”。作为一名歌者，这种评判深深刺痛了她的神经。与其说是一种夸奖，不如说是一种委婉的严厉批评。王小鹿认为“声音还可以” ，是别人是考虑自己的自尊心才找出个这么个优点来的。她每天都提醒自己：绝对不能成为老师的残次品，更不能让学校和老师失望。从此，她加倍努力，付出了别人没有付出的艰辛。
在音乐艺术学习的道路上，光靠勤奋努力，效果并不明显，关健还得找到问题的症结和解决问题的方法。王小鹿想，既然人家说自己“声音还可以”，那就说明别的方面还存在很多问题。那具体都有哪些方面呢? 又如何去解决呢? 王小鹿把毕业论文定为《民族声乐演唱不仅仅需安好声音》，通过研究、探索来发现自己的问题。她花了一年的时间，翻阅了大量资料，请教了许多专家。在张宁佳教授的指导下，她洋洋洒洒写了20000多字的初稿。王小鹿这论文基本上就是针对她自己的“缺点”做了一个系统的剖析，并试图从中找到破解之法。她说这个过程不仅仅让自己取得了长足的进步，也使得顺利毕业，更让自己真正体会到了什么是“研究式学习”。
王小鹿曾开玩笑地对笔者说，她可能是西安年录新歌最多的歌手，几乎每个月都有那么两三次录音，一录就是五六首以上，有时候一天要跑好几个地方去录。
确确实实，一口气录上三、四首歌曲甚至多达10余首新歌，真是非常的辛苦。但是王小鹿从来都不计较这些，总是担心自己的演唱不够好，从而影响作品质量。她总是想办法提高自己的演唱水平，争取在有限的时间里唱得更好，表达得更准确，演绎得更丰满。事实上，是她高强度的录音锤炼了并印证了她扎实的理论功底。王小鹿说，张宁佳教授曾指出她唱歌只是唱条件，而不懂得歌曲中轻重，以致所有的音都是很重的出来。其实很多可以加入语气，用心用气声来唱，给歌曲加入色彩。
王小鹿说，她以前总是似懂非懂，只有真正的在录音棚里不断的录音，再不断的听自己的录音，才能发现自己的问题，从而提升自己。以前，老师很准确地找到了她演唱的问题，但是自己却没法真正的明白，现在通过不断的录音，才真正体会到了。在录音中，王小鹿逐渐的把老师教给她的方法运用进去，每次都有意想不到的好效果。
下篇：用心去歌唱
“我自己也知道我自身的条件有限，但是我对音乐艺术的热爱却不因条件所限。也许我这辈子都成不了明星，但我这辈子注定为音乐而生。一辈子都要用我最诚挚的心灵去歌唱，为了内心深处对音乐美的体味而唱。”
“歌词的创作者抒发的是词家的感情，曲谱创作者抒发的是曲家的感情，而作为歌曲的演唱者也应该抒发歌者的感情，只有词曲唱三种感情达到和谐统一，才能真正演绎出真正的作品内涵。”
这就是王小鹿，一个用心去歌唱的执着歌者。
王小鹿还曾经写道: “歌者用以表现作品情感最主要的工具就是歌声，歌声也是歌者演唱中最主要情绪的载体，因比应该化声为情。只有演唱者内心的感情饱满，才能调动声音的情感，促进声音对情绪的演绎。在声音的带动下，进一步激发内心的情感，从而渲染听者的情感，最终实现与听众产生情感上的共鸣。因此作为歌者，我应该努力做到化声为情，以情动声，声动而情生。不是每个人都会成功，但你不努力，永远也没有机会成功。不是每一个人都能创作出好的音乐作品，但你不用心，即使机会来临你也无法把握。只有把自己全身融入到音乐的创作中，你才有可能演唱出最好的作品。我应该更加用心投入，更加用心感悟，更加用心演唱，以传统音乐为根基，汲取民族音乐的精华，用现代元素来诠释，吸收流行音乐的风潮，紧紧把握时代音乐的脉搏，演唱出更有魅力的音乐作品。”
多么精辟的人生和艺术感悟。
王小鹿声音甜美、透亮，演唱风格多样，无论是大气磅礴的颂歌，深情抒展的民歌，亲切动人的民通等均能表达自如。湖南词作家李黾、作曲家曾国盛合作的《月满莲塘》，是一首词曲都很优美的作品。王小鹿在演唱《月满莲塘》时，根据歌曲意境，用清纯甜美的歌声，很好地诠释了月夜莲塘的恬静，阿妹的羞涩娇媚，对美好爱情的憧憬。歌曲经虾米、网易云、QQ、酷狗、原创音乐基地等音乐平台推出，受到广大专家、听众的一致好评和喜爱。
小鹿就是小鹿，像一匹永远向前奔跑的梅花鹿，不断的不断的汲取歌唱的营养，不断的在劳累和艰辛中收获快乐。
演唱音乐，精彩人生。让我们在乐声中起航，追寻音乐的梦想。用心感悟每一句歌词，用心演绎每一组音符。这也应是王小鹿矢志不渝的歌唱灵魂。王小鹿经常受邀于各类大型演出担任独唱演员。参加国内各类声乐比赛，取得了陕西音乐奖民族唱法一等奖等奖项，演唱的《望丝路》获得陕西省五个一工程优秀奖。为电影《苗岭霓裳》和《山丹丹花开》演唱主题曲和插曲。《歌曲》(2016年02期)、《音乐大观》(2014年08期)等音乐刊物作为封面人物进行重点推介。
真心祝愿已经是中国音乐家协会会员、西安歌舞剧院独唱演员的王小鹿，永远都是“如风的歌者”。 不仅仅是“速度如风”，更是“温婉如风、淡雅如风、回韵如风”，用她甜美的声音赋予歌唱作品“思想如风”， 从而她的歌唱生命永远都“青春如风”。（祁越 郦无罹）
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