文/卢世伟
10月29号，白安发表了她个人的全新作品《44天》。而这张EP最特别的地方在于所收录的6首歌曲，全部来自她在今年参加的一档音乐综艺节目《我是唱作人》，也正是她在参加这档节目的44天里，全新创作出来的歌曲。
这也是华语音综节目风行的这十几年里，第一次有歌手做成了这样的事。
白安出现在《我是唱作人》这个节目时，许多熟悉她的人其实是很有一些些意外的——不可否认的是，至今仍有很多热爱音乐或从事音乐的人，一直把音乐综艺节目看作是一个“可耻的成年人的游戏”，在他们眼里，音乐人本应该是一个非常独立，非常自我也非常单纯的专业身份，应该单纯的像孩子一样，而音乐综艺里却是一帮成熟的电视人以音乐为诱饵布下的一个商业大局，里面充斥着各种不单纯不自我甚至不真实的眼球经济套路，音乐人在节目里相当大比重的时间都是在配合这样的套路演绎各种真真假假的生活秀，去配合各种花样百出变来变去的游戏规则，“这是一个真正的音乐人该做的事情吗？”很多不来甚至不看音乐综艺的人都曾这么质疑。
而白安最终还是来了，加入了这样一个成年人的游戏。
白安与这个游戏最大的矛盾点，或许就在于“成年人”这三个字。对于许多听歌的人来讲，白安是属于为数极少的那种永远停留在少女状态的音乐人。会有这样的印象，当然首先来自于白安是一个少女成名的歌手，16岁时就开始在网络平台STREETVOICE上发表自己创作并演唱的作品，17岁时在简单生活节未来舞台上以一曲《BIRD》成功获得李宗盛的青睐而正式签下一纸唱片合约。她的少女感更来自于她那独特的发音习惯，2012年底，整个网络都在热议模仿白安的那句“画一只鸡（怀疑自己）”，作为一个台湾女歌手，这种平舌翘舌不分的发音习惯反倒成了白安在一众新人中脱颖而出的冷兵利器，而她的发音习惯还不仅仅只是平翘舌不分的问题，更在于她的这种发音方式总给人一种未成年的笨笨的执拗感，勇猛却迟缓生长的少女态。
除了这种语感的少女态，白安自己创作的音乐作品也是一直带着一股强烈的文艺少女的气息的。出生于1991年的白安，13岁开始对音乐创作产生兴趣，从写自己身边的一本文艺小说、一条斑马线，一只小鸟的半调子人生开始，从第一张专辑《麦田捕手》，第二张《接下来是什么》到第三张《1990s》,都是在自我的空间里抒写少女成长之路上的各种心事心态，视角永远是与凡俗的成年世界保持着一段距离的，笔触也是带着少女般的理想与敏锐色彩的。听她的歌，总是会让人想起校园里那些带着书卷气息、敏感细腻却又带着坚定力量感的优等生，她们总是很容易引起人群的关注及爱慕，却又一直只待在她们的单纯与美好里，很少会真正混迹于人群之中。
就是这样的一个白安，用了44天的时间，投入了一个对于她来说前所未有的成年人音乐游戏当中。而44天下来，梳理她的整个参赛进程，又隐隐感觉到，她拿出来投入并应战这个游戏的最大武器，恰恰是一种反成年感。白安在这个节目中最初的亮相，唱到的第一首歌就是《就让我像个孩子一样》，这首歌改自春树的同名诗作，又一个有着强烈少女感标签的诗人，白安因这首诗作的启发，想起无论自己多大心里都一定存在着的那个“特别渴望自由自在渴望飞翔的孩子”，从而谱成这样一首“纯粹开阔的自由之歌”。这也是一首简单如孩子般的作品，完全没有音综节目中常见的那些一上来就很能震得住场的必杀之技，旋律间也没有明显的大的起伏，合成曲的编曲轻柔如云朵，白安的音色轻快地弹跳，副歌部分原生态式的吟唱让她显得完全的无拘无束，真是如学校操场般的欢快玩耍的状态。
然而，节目中年龄最长资历最深的战友如胡海泉，一眼就看穿了这个小姑娘内心敏感的动机，一句“别把我当成可耻的成年人”，就让胡海泉看到了白安小清新的外表之下内心的那种追逐。果然第二场，白安就拿出她的《红色的狂想》，胡海泉也果然没有看错这个姑娘，她就是这样一个内心世界波澜壮阔但表面风平浪静的这样一个歌者，“就是这样的人特别擅长挖掘出内心的力量，男如梁博，女如白安。”胡海泉如是说。
《红色的狂想》从音乐的风格形态上看，其实并没有那么狂，引子甚至是舒缓如梦幻般的，白安直到B段部分才开始变换了密集的频率与节奏，仍然只是保持相对平静的追问的语气，直到第二遍副歌鼓声加强式才增加了些许内心的焦虑与不安，最后都是在一句自省的“明天你还爱我吗”中收尾。《红色的狂想》算是白安作品中相对比较炽烈的歌曲了，但她仍然还是希望以一种相对理性的自我剖析的状态来表述，“太多欲望弄脏脸庞，忘了最真实的模样”，白安正是要以这样的一种姿态却表明，她一直清醒地看着自己最真实的所在，哪怕里面有很多血淋淋的东西。
内心最真实的模样的又是怎样呢？接下来，白安又用两首歌来分别回应了这个问题。一首关于爱的真实，《吾爱无爱》，“可惜世界时常和我们想像不同，就像你爱不爱我，付出不保证什么。我爱谁，再无所谓，反正到头来不过又只是个无聊的心碎”。
一首关于根的真实，《所爱之初》，白安先是唱到“我不能太过，太过于爱你，因为我还有许多梦尚未追寻。”这似乎是每个少年出走前都会说的洒脱宣言，然而后面她又唱到“失去你我像是断线的风筝啊，当我们还年轻时，总以为离开就是自由，可在落叶归土前，心总会绕回所爱之初”。白安说，这个所爱之初，就是每个人最初成长的地方，“每个人成长的过程中都想追寻自己心里想要的梦想，可是你也会特别想要挣脱那个你会以为他限制住你的地方，但我觉得那些地方都是喂养我们长大的，没有我们成长的那个地方，我们也不会是现在的我们”。
这样的歌，似乎也让人们难得的直接听到了关于白安的真相。她这样的女生，看着风平浪静总是保持一副岁月静好的模样，却会在自己的作品里打开一个赤裸裸的自己，将曾经的伤心难过散落在成长路上的一地碎片拾起，重新拼凑回一个完整的自己。比她还小十岁的钱正昊也听懂了她的真实，“她害怕被一个东西的爱绑上枷锁，她希望能解开这个锁去追寻自己的梦想，但是那个爱始终都会在那儿”。
然而这也并没有什么可羞耻的，谁又不是这样在这些个破碎与碰壁中省悟后才长成了成熟的自己呢？人生之所以会有这些个破碎与碰壁，无非缘于其实每个人内心都有不安于世的一面，而少年感就是任性地将这种于世间不安放逐出来，哪怕撞的头破血流才不枉少年一场，即便是沉静温顺如白安这样的女生，这才是少年之所以为少年的最有意义的地方。白安也是在与师兄阿信深聊之后，才唤醒了自己心里深埋的那一块躁动的地方，并把阿信告诉她的一个词“不安于世”写成了一首同名的歌曲，趁着头一次参加音综节目的机会，索性为大家唱了出来，也从某种程度上解释了以她这样一个少女感的人如何会来到这样的一个成年人游戏般的阵地参与角逐。
白安把《不安于世》这首歌写的非常的难，旋律走向非常复杂，有很多切分的变化，歌词亦是十分密集，这是一般的歌手很不容易去完成的一个状态，须得十分的专注与精神集中才可完成。而白安做到了，用一首歌看到她内心的不安与躁动，她还专门请来了师兄玛莎为她担任制作并负责贝司的部分，玛莎也是为这首歌编出了整张专辑中最狂野的律动，也让白安尽情释放了她想要快乐地放肆一把的野心。
可以看出，在整个参赛的过程中，白安一方面是在展示那个一直坚持的自己，一直骄傲的自己，她之所以小小年纪便能获得像李宗盛这样的专业人士的青睐，正是来自于她自身鲜明的作品特点和扎实的专业功底，譬如在第一场比赛中，金志文就注意到了她弹与唱之间了得的功夫，“手弹的是一个节奏，唱的是另一个节奏”；还有她自身音色的特点，郝云就说她的字头与字尾的音色特别性感，《吾爱无爱》中一个“谁”字一出，瞬间能在人的心头扎起一片毛毛来，她的歌词也是简单直接，却又总有那么几句会让人心里有一种说不出来的触动。
而另一方面，她要在一个全新的环境里一步一步地打开自己，释放出内心的那些个不安，伤痕，躁动乃至狂野。她在一个成年人的游戏中以一个孩子般的姿态，打开了自己的新鲜与新生，于是在节目的最后，她用三天的时间写出了一首新歌《最想见到你》，以总结参赛这44天的一个新鲜感悟：“我一直希望我的歌是大家听它的时候会像时空暂时静止，然后不管你在这个生活中遇到什么样的困难和麻烦，但在那一刻的时候你还是会相信一个美好的事情 的发生”。
44天，一个半月的时间看似不长，却足以让白安对自己有了一个全新的认识。人总是会在一个陌生的环境里获得更迅速的成长和更深刻的省悟。这44天显然对于白安的截止目前的音乐人生而言也是弥足珍贵，她应该是不想让它就这样随着节目的收官就戛然而止了，于是萌生了要把这一段历程和这期间创作的六首歌曲完整地做成一张EP的想法，这就是当下我们听到的她的全新作品《44天》。
当然，《44天》并不是简单地把节目中的表演原样收录成辑，而为了呈现最理想的音乐样貌，白安请到金曲制作人陈建良与她联手制作整张EP，并远赴日本首度亲身参与母带后期制作，更与曾操刀椎名林擒混音的北城浩志合作。视觉方面，则是邀请到今年以落日飞车〈Slow/Oriental〉荣获第30届金曲奖最佳音乐录像带奖的韩国影像团队”nofuture”跨海拍摄了《吾爱无爱》的MV，以及知名摄影师余静萍掌镜为整张EP完成视觉拍摄，足以看出白安对这44天的一个特别的珍视。
于是，这样一个本来很商业化的成年人的游戏，却在一直拒绝进入成年人世界的白安身上有了不同的结局，白安让自己就像一个孩子一样进入，为这样一个喧腾的综艺世界注入一股清流，并顽强地在其中自我探索自我生长，最终用在这个成人游戏规则里的44 天，打开自己的一个新鲜视野，并为自己结出一枚音乐的新果《44天》。
所以，不同的世界其实都是可以相互启发的，就看你以什么样的姿态进入，又带着什么出来了。
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