儿童节那一天，莫文蔚又上线了她的一首新歌《初恋》。当然，用更严谨的话术来讲，这是一首全新推出的经典翻唱，原作是一首整整三十七年的粤语老歌《初恋》，演唱者是林志美。
依然用更严谨的话术来描述，《初恋》真正意义上的原唱，是日本歌手村下孝藏，而他本人同时也是这首歌曲的作者。
现在回过头再去听听《初恋》的原版，真是一首特别有年代感的作品。对于很多60后、70后来讲，这种味道一定会让他们想起了《排球女将》、《血疑》等八十年代早期的日本剧集，并瞬间激活了童年和少年的回忆。
不过，对80后来讲，《初恋》这首歌曲的回忆，却和村下孝藏无关，甚至和演唱者林志美的关系都不大。他们的记忆入口，全和一本电影有关，这部电影，就是《食神》。
《食神》也是周星驰巅峰时期的代表作，甚至也可以说是莫文蔚的电影代表作之一。在电影上映25年后，莫文蔚选择这样一首歌曲翻唱，说明她对这部电影，对那时候发生的事情，一定还是很有感怀的。
当然，这个事情不能说得太具体。毕竟，往事不要再提，往事只能回味。
只是，为什么要在六一儿童节这一天，上线这首《初恋》？
不可避免的是，很多人又要开始对比了。结论当然是林志美的版本，更接近于初恋，而莫文蔚的版本，并不太像初恋。
不过，我还是挺喜欢Ariel Lai全新编曲的《初恋》的，毕竟初恋这种事情，各人有各人的解读，各人有各人的记忆，并不是所有初恋都是清纯懵懂、年少无知的，像莫文蔚这种带点Sex的《初恋》，听起来还是别有一番味道的。
当然，林志美版本的《初恋》虽然深入人耳，但对于林志美这个歌手，熟悉的人却未必会多。而但凡是熟悉林志美的内地歌迷，那就一定是对广东歌有很深入研究，并且是用追溯历史的方式，才补全了对林志美过去经历和作品的认知。
说到这个，还是要聊一聊那个特殊年代，关于流行音乐渠道传播的问题。
香港地区的流行音乐，真正意义上传播到中国内地，其实还要从上世纪八十年代中期后才开始。而当时最早、最重要的渠道，还是中国图书进出口公司以进口音带的方式，将一些香港歌手的专辑引进至内地。
到了1987年，随着“中唱广州”历史性的引进了《爱在深秋——谭咏麟精选》，此后也开启了粤语流行音乐的引进版脚步，大量的广东歌，也因为引进版的出现，从此不断北上并深入内地。
但提起当时的那段历史，很多内地歌迷基本都会围绕着两个厂牌转，一个是“宝丽金唱片”，另一个就是“华纳唱片”，前者的谭咏麟、张学友、徐小凤、陈慧娴等等，后者的林忆莲、陈百强、林子祥、“太极”乐队等等，都是很多内地歌迷对于香港流行音乐最早的集体记忆。
但从现在来看，我们内地歌迷的这段记忆，是有相当程度缺失的。毕竟，早在上世纪七十年代末期，CBS/SONY和EMI这两家国际巨头，同样已经进入了香港地区的音乐市场，再加上本土的Crown、“永恒唱片”等等厂牌，它们都推出过很多重要的新人，也出版了很多重量级的唱片，是早期香港流行音乐史极其重要的组成部分。
这里主要说一下国际厂牌。
相比“宝丽金唱片”和“华纳唱片”将音乐输入内地的商业先机把握，CBS/SONY和EMI在行动上显然有些迟缓，后者虽然也通过“中图”渠道，向内地输入过刘德华国语和粤语版本的《回到你身边》等少量专辑，但整体上来讲，这两家唱片公司比起“宝丽金唱片”和“华纳唱片”来讲，早期都不算太重视内地音乐市场。
然而，说起香港早期的流行音乐历史，又怎么能少了CBS/SONY和EMI呢？比如，你要知道林子祥和陈百强，就是从EMI出道的。至于CBS/SONY，除了招纳过甄妮、徐小凤这样的本港天后之外，同样也培养出了林忆莲、蔡枫华、郭小霖等等歌手，当然也包括了林志美。
我没有经过严谨的统计，但凭记忆模糊的概括，林志美在香港流行音乐历史上，恐怕是创造了这么一个纪录。那就是在正式出版个人专辑之前，就已经拿到了一首“香港十大中文金曲”。这个成绩，至少在以个人专辑作为出道标志和年度考核的传统音乐工业时代，是极其罕见的。
而让林志美拿到“香港十大中文金曲”的作品，就是《感情的段落》。
《感情的段落》这首歌，后来虽然收录在林志美加盟CBS/SONY的首张同名专辑里，不过这首歌最早的亮相，还是在一张名叫《香港城市民歌ENCORE》的合辑。而说到这张专辑，也不得不提到林志美一个很重要的音乐标签——民歌手。
香港乐坛？民歌手？听起来是不是有些奇怪！
因为说到华语流行音乐的民歌，人们首先想到的就是台湾现代民歌运动，以杨弦、李泰祥、齐豫、李宗盛、蔡琴、李建复、黄大城等等音乐人和歌手作为代表，台湾现代民歌运动不仅影响了台湾地区当代流行音乐的发展，还对整个华语流行音乐，有着很深远的影响。
而台湾现代民歌运动最为人所知的区域外扩展，就是新加坡的“新谣”运动，陈佳明、梁文福、巫启贤、邢增华、许环良、黎沸挥等等“新谣”的中坚分子，后来不仅创作出大量为华人喜爱的作品，还奠定了新加坡华语流行音乐的根基，其影响力甚至延伸至今。
但现在已经很少有人提及的，是当时的香港乐坛，同样也受到了台湾现代民歌运动的影响。至少在八十年代初期，以“香港城市民歌”作为指向标签，民歌于香港乐坛同样曾经泛起过一些涟漪。
这一切，台湾地区和香港地区两地厂牌同宗的家族渊源，还是起了不小的作用。
在“台湾现代民歌运动”的历史上，由“新格唱片”主办的“金韵奖”，无疑是一个很重要的平台，很多优秀的民歌手和创作人，都出道于“金韵奖”。
而投资举办“金韵奖”的“新格唱片”，背后的东家则是当时台湾地区的“新力电器”，用现在的话来讲，其实就是日本索尼电器的台湾公司，在台湾地区投资开设的音乐厂牌。至于“新格唱片”取名的寓意，破题之后就是“新的风格”。
正是有了这层关系，和SONY家族同宗的香港“新力唱片”，也即香港CBS/SONY，很顺利的就将齐豫的《橄榄树》、李建复的《龙的传人》等专辑，引进到香港市场。这其中，《橄榄树》这首歌曲，还拿到了第二届“香港十大中文金曲”，成为“香港十大中文金曲”历史上，第一首获奖的国语歌曲。
而下一首国语歌曲拿到“香港十大中文金曲”，还是五年之后，那首歌就是苏芮的《酒干倘卖无》。
《橄榄树》等台湾现代民歌在香港地区的传播，也让香港电台在1981年，主办了第一届“城市民歌公开创作比赛”，用来鼓励并发现本地的民歌创作。
比赛分为“新曲新词组”和“旧曲新词组”，在最后的决赛上，区志华的《问》问鼎了“新曲新词组”的冠军，亚军和季军，则分别是吴秉坚作曲、苏颖睿填词的《城市之歌》，以及石金华作曲、石金利填词的《渔村风光》。
在“旧曲新词组”中，何洁玲改编刘家昌《我家在哪里》的《望乡》，获得了冠军。拿到亚军的，是冯德基改编刘蓝溪代表作《微风细雨》的《昨夜渡轮上》，而季军则是梁美薇填词的《半日偷闲轻歌调》。
梁美薇填词的这首《半日偷闲轻歌调》，改编自威尔士民谣歌手Mary Hopkin的作品《Those Were the Days》。这首歌曲虽然后来并没怎么传播和扩散，但梁美薇本人，后来却因为在MV导演、填词人和经理人等角色上，经营的有声有色，成为了香港流行音乐幕后的中坚力量，尤其是因为带出了“四大天王”之一的郭富城，更成为业界的精英。
不过，那时候梁美薇更为人所知的名字，是小美。
这届比赛的一些优胜者作品，后来也由香港CBS/SONY，整理并出版了《香港城市民歌》这张合辑。
虽然林志美本人，在两个组别里都没有进入三甲，但因为歌手潜质被CBS/SONY看好，所以也在合辑里，被安排演唱了三首歌曲。其中包括了“旧曲新词组”的冠军曲目《望乡》，以及陈真诚创作的《晨曦》，以及她自己包办词曲的《归途》。
不得不说，林志美确实是早期香港乐坛，极为稀有的能够同时拥有词曲创作能力的女歌手。甚至可以这么说，在后来的香港乐坛，虽然商业上越来越成功，但却越来越少见兼具词曲创作才华的歌手，尤其是在女歌手层面，更几乎是荒芜一片长达二十年。
不过，《香港城市民歌》推出市场后，真正出圈的作品，却是区志华词曲，并由区桂芳和叶源春合唱的《问》。
区桂芳即另一个香港民歌王子区瑞强的妹妹，而这首《问》也成了区桂芳唯一一首正式灌录的作品。此后的她，除了帮哥哥做和声及做幕后之外，就再也没有走到前台。
而关于《问》这首歌曲，现在很多歌迷熟悉的，恐怕就是张学友和关淑怡在九十年代的翻唱版本。
在《香港城市民歌》这张合辑里，最后一首由李颖康作曲，杨国华演唱的《城市外的清晨》，也算是香港城市民歌比较有代表性的作品。比较接近于Simon and Garfunkel那样的民谣曲风，旋律悦耳、编曲清新、和声优美，而音乐文本则更偏向于逃避都市的田园诗。
这其实也是香港城市民歌和台湾现代民歌运动的重要区别，前者更局限在一种音乐表达形式上，而后者则涵盖了年轻一代的觉醒意识，包括了更多文化的内涵，甚至还有乡愁、历史、劳工等等的反思型延伸。
这种音乐属性的不同，也决定了香港城市民歌，很难在音乐层面上，能够通过不断的叠代，形成一种有体系的音乐文化。最终在欧陆舞曲、日本流行，以及本港的武侠剧歌，和借鉴日本偶像造星文化的夹击下，很快就全面溃败，并退出了香港流行音乐的历史舞台。
而说回《城市外的清晨》这首作品，其实林志美和作曲李颖康、主唱杨国华，还有一个共同的民谣组合Delta。就在参加完第一届“城市民歌公开创作大赛”之后不久，他们还参加了1981年的“工人歌唱比赛”，并以一首翻唱曲《A World of Our Own》夺冠。
虽然《香港城市民歌》这张合辑不算特别成功，但CBS/SONY还是很快又发行了另一张《香港城市民歌ENCORE》，算是把第一届“城市民歌公开创作比赛”的资源用到了足。
在这张合辑里，林志美同样唱了三首歌：《风筝》、《孤想》和《感情的段落》，其中的《风筝》，依然是她包揽词曲的作品。而后来拿到“香港十大中文金曲”的《感情的段落》，除了词坛名家郑国江填词之外，作曲人则是当年顾嘉辉的年轻弟子周启生。
《风筝》和《感情的段落》，也是这张合辑里最为出圈的作品。
与此同时，林志美在《香港城市民歌ENCORE》合辑里，还为Delta组合的搭档杨国华，填写了后者作曲并演唱的《失落》。
一年半后，开始并无意进入商业歌坛发展的林志美，最终被CBS/SONY说服签约，并赶在会考前，录制完成了个人首张专辑《林志美》。这其中，《情人路》成为了香港电台的冠军单曲，而《你的眼神》则登上了商业电台的榜首。
最终，林志美的这张同名专辑，以超过十万的销量，成为1983年香港乐坛的双白金唱片，对于一个新人来讲，这个起点可以说是相当的可以了，至少会让现在的香港歌手羡慕不已。要知道如今的香港乐坛，所有歌手在一年里发行的实体新专辑销量，加起来都很难达到10万张这个数字……
1982年，香港电台还主办了第二届“城市民歌公开创作比赛”，当时总决赛的评审，包括了顾嘉辉、泰迪罗宾、罗永辉、卢国沾、郑国江、叶汉良（卡龙）和周慕瑜等大佬，并邀请了张德兰、区瑞强、蔡枫华、张明敏、王雅文、夏妙然、邓惠欣和费玉清等歌手，作为表演嘉宾。
最终，李大安词曲的《谁造》，获得了“新曲新词组”的冠军，亚军和季军，分别是古倩雯的《吾乡吾土》，以及谭云生作曲、区志华填词的《桃园梦》。
而“旧曲新词组”的前三名，分别是林敏恒的《人》、潘源良的《望乡》和罗卓为的《晚浪》。
第二届“城市民歌公开创作比赛”里的大部分作品，同样被灌录成了唱片，并以《香港电台城市民歌创作比赛82优胜作品选》的名字推出，只不过这一次的发行商，不再是CBS/SONY，而换成了香港本土的厂牌“永恒唱片”。
和CBS/SONY借合辑力捧林志美一样，“永恒唱片”同样借这张合辑，力捧了在两组都未入三甲的李丽蕊，她也成为合辑里，唯一一位拥有两首作品的歌手。
这两首歌曲分别是《我愿》和《快乐将烦恼尽忘记》，后者由黎明阳词，而他也是李丽蕊的同校学长。
巧合的是，第二届“城市民歌公开创作比赛”和第一届一样，也为日后的香港乐坛，挖掘了一个重要的幕后音乐人，她就是《吾乡吾土》的作者古倩雯，即后来的古倩敏。张学友的《不老的传说》、《纽约司机驾着北京的梦》，以及郑中基的《你的眼睛背叛你的心》，就都出自古倩敏之手。
当然，古倩敏传播最广，甚至影响无数幼儿的作品，还得说是《别看我只是一只羊》。
在《香港电台城市民歌创作比赛82优胜作品选》之后，“永恒唱片”还发行了另一张民歌合辑《身在FOLK中》，后来成为“太极”乐队中坚的雷有辉、雷有曜兄弟，以及邓祖德，也在这个合辑里亮相，而他们身上的民歌烙印，甚至是很多熟悉“太极”乐队的歌迷，都不太了解的历史。
除此之外，在1982年到1984年之间，还有一系列的民歌唱片在香港推出，比如《香港城市组曲》、《香港校园创作民歌专辑》、《灵芝草——香港青年创作专辑》、《嘉莉娜的忧郁》、《青葱小径》和《我地嘅》等等等等。
但还是如之前所说的，由于香港城市民歌题材单一，所以无论是创作延续性，还是商业拓展性上，都很难形成一种持续效应。
更重要的是，香港民歌手相比台湾民歌手，由于数量的不足，更无法形成冲击主流审美的群体出现，从而树立新的音乐话语权。所以即使有像林志美这样的优秀民歌手，但在进入主流制作领域之后，同样会被同化并模糊了民歌的印迹。
比如像《什么是缘份》这张专辑，虽然在选曲上，肯定会和公司同期的歌手，如蔡枫华、甄妮等有所区别，但大体的制作走向、曲风分配，其实又是很接近的。专辑同名曲《什么是缘份》，如果交给徐小凤演绎，也不会有什么违和感。
而说到徐小凤，1978年从“永恒唱片”转档至CBS/SONY的她，也在香港的“新力唱片”，留下了四张经典的专辑。其中，1981年发行的《新曲与精选》中的《风的季节》，和1978年《风雨同路》里的《人生满希望》，更是小凤姐音乐生涯里，非常重要的代表作。
《风雨同路》，也是香港CBS/SONY成立后的首张原创专辑，当时封底的显示的公司全称，是CBS新力香港有限公司，而地址为：香港干诺道中122-124号海港商业大厦22楼。
《风的季节》由汤正川填词、李雅桑作曲，这个创作组合，在《什么是缘分》里，还给林志美创作了《着了魔》。与此同时，汤正川还为顾嘉辉的曲，填写了《年青的感觉》的这首歌词。
汤正川最重要的身份，其实还是唱片骑师，用现在的话来讲，就是DJ。
在七十年代的香港，香港商业电台有13位非常受欢迎的唱片骑师，这就是传说中的“六啤半”。啤是Pair的音译，六女七男的“六啤半”恰好正是六对半——13位整。
让我们记住这“六啤半”的名字，关西蒙、曾路得、钟保罗、卢业瑂、俞琤、杨振耀、汤正川、陈少宝、乐仕、钱钱、朱明锐、苏施黄及梁安琪。
这些名字中，有些发过唱片，有些演过电影，有些后来成为了香港乐坛重要的幕后人。比如陈少宝就是“新艺宝”的创始人，钟保罗就是那个在《失业生》里除张国荣、陈百强之外的另一个“三剑侠”，俞琤后来成了商台的高层，而曾路得、卢业瑂等还曾经跨界发了唱片，曾路得的歌手身份，对不知道“六啤半”的内地歌迷来讲，甚至还更为出名一点。
汤正川同样以歌手的身份亮相过，他和黄绮加在“娱乐唱片”发行的专辑《寻知己》，也是1982年香港乐坛很重要的唱片之一。
最后回到《什么是缘份》这张专辑，除了《什么是缘份》、《初恋》之外，我还要特别推荐改编桑田佳佑《夏をあきらめて》的《营火》，虽然林志美的演唱，在音域上压得有些低，但那种轻熟味，听起来真的非常美。
而翻唱Mike Oldfield名作《Moonlight Shadow》的《月影》，被很多人评论为远远不及原唱，但在我听来，林志美这个粤语版本，虽然用了原版的编曲，甚至还延用了那种延时的和声设计，但因为《月影》的延时效果用得更足，听起来甚至更有效果上更梦幻。
专辑也收录了林志美的两首作品，《进我生命里》和《蝴蝶梦》，而听《蝶梦蝶》时，总是觉得后来王杰和叶欢的那首《你是我胸口永远的痛》，和这首歌曲的旋律很像。
没别的意思，只是想证明爱老师见多识广而已，你也可以当我胡说八道的。
关于林志美的《什么是缘份》专辑，就是这样的。
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