文|令狐伯光
2019年12月20日，乌尔善的《姜子牙》曝出首个正式先导预告。
这部电影之前一直有序的宣传，确实也非常的吊胃口，如果站到国产电影角度上讲，它确实也有很特殊的地位。
因为它和吴京的《战狼》系列，郭帆的《流浪地球》，哪吒的动画电影《哪吒》不同。
《封神》大概有两个层面的影响。
《封神》于外是国产商业大片第三阶段的结束，或者起点乌尔善导演的《封神》，宣传是中国电影工业一个“大考”，同时也是中国电影工业发展到2020年，下一个阶段的标杆。
中国商业大片的发展阶段。
8090年代的香港电影，与内地的文艺片时代不提。
2002年，张艺谋的《英雄》开启国产商业大片时代，2012年徐峥的《泰囧》开启中国商业电影票房高速增长时代。
2002年——2012年：这是国产商业大片第一阶段。
2017年，吴京的《战狼2》，郭帆的《流浪地球》，2019年饺子导演的《哪吒》等等。
虽然时间还未到十年，但国产商业大片的第二阶段已经来到了的下半程，《封神》第三部上映时间是2022年。
由于国产电影发展极快，用《封神》来定义是第二阶段的结束，第三个阶段的起点相对合适。
2012年——2020年左右：这是国产商业大片第二阶段。
这与中国动画电影类似，不管之前国产动画电影如何，新时代打开国产商业动画电影。都是2015年的《大圣归来》，到2019年的《哪吒之魔童降世》创下神话。
于是乎，《哪吒》既像这个阶段的结束，又像下个阶段的开始。
这么一来，春节档的《姜子牙》能否延续成功，自然变得非常的重要。
《封神》于内是国产商业大片主流逆袭，或者挑战如果从中国商业大片历史发展上分析，这对于中国电影主流精英有些尴尬。
因为目前国产电影票房榜的前三强，吴京的《战狼2》，饺子的《哪吒之魔童降世》，郭帆的《流浪地球》。
这三部国产电影工业标杆作品，偏偏三位导演都是半路出家。另外电影背后的投资没有传统中国电影的主流资本，与文化圈的精英。
吴京卖房子拍了《战狼1》，《战狼2》的投资也只有2亿。
郭帆的《流浪地球》投资5000万美元，虽然背后公司有中影，但是资金明显不够，最后幸亏“空手套战狼”拉到吴京，导演更是倾尽一切心血和精力。
饺子导演的动画电影《哪吒之魔童降世》基本相同，电影投资原本不是太高。
饺子导演建立的动画公司可可豆公司，此前都是做各种短片和广告的（甚至还有酒厂广告），这部《哪吒》是可可豆公司的首部动画长片，根本没有独立制作电影长片的能力。
所以，《哪吒》的片尾才会出现几十家国内动画公司。
近年其它国产票房排行榜的国产电影。
徐峥的《我不是药神》，陈思诚的《唐探》系列等。
严格说来，这些电影并不是通常意义的商业类型特效大片。
另外比较接近的是林超贤导演的《湄公河行动》，《红海行动》和春节将要上映的《紧急救援》。
林超贤导演的三部华语商业大片，与周星驰的《西游》系列，徐克的《狄仁杰》系列，再到国庆档的《攀登者》和《中国机长》都相同。
它们背后都是香港电影巅峰时代，电影工业北上合拍的技术延伸。
林超贤的是香港擅长警匪片的延伸，但背后把握住了当下中国的民族崛起，与文化崛起的时代精神。（李仁港的《攀登者》显然很失败，《中国机长》和《烈火英雄》优劣参半）。
徐克代表的是香港魔幻大片的延伸，同时一度成为2010年后，华语市场商业大片的标杆，但因为种种的原因。
在符合新时代中国观众的审美，与文化价值观这点上面。
2010年后的香港魔幻大片，明显远远不如林超贤导演的“行动三部曲”，这种真正融合中国文化崛起价值观，与半路出家内地青年导演的工业电影的。
其实仔细想想——
中国电影工业探索最前的三部电影，中国电影票房榜前三强，导演居然都是野路子的出身，这是巧合也是一种讽刺。
这么一来，处于先借港台商业电影工业，再借日韩电影工业，最后到好莱坞电影工业，但由中国内地资本和文化精英全面主导。
乌尔善导演的《封神三部曲》，对于中国主流电影圈自然异常的重要。
《封神》背后的中国主流电影圈补充2010年后，中国主流的商业特效大片，比如投资金额最高的大片。
最具代表有张艺谋“中美合拍”的魔幻大片《长城》，结果“中不中洋”的美术审美，中外市场的表现都不够强烈。
证明，企图借和中国文化完全不同的西方电影工业，中国提供故事剧本（还插入西方演员和价值观）。
这是行不通的！
另外，还有陈凯歌导演的《妖猫传》，但近10亿的投资只是噱头。
这部电影大量资金用来建了襄阳唐城，其它华语商业大片也很难复制陈凯歌的模式。
截止目前，真正投资接近1亿美元的国产商业大片，还是林超贤导演，2020年春节档上映的《紧急救援》的7亿。
林超贤用《红海行动》的5亿投资，33亿票房方撬动这样的投资。
乌尔善的《封神》投资的情况。
乌尔善前两部电影《画皮2》和《寻龙诀》，投资上都是内地影视大资本。电影工业流程都有港台电影圈的文化精英保驾护航。
比如监制都是台湾著名监制陈国富。
如果没有记错，特效公司和徐克的香港魔幻电影一样。
有请美国一些电影大佬做顾问，但做特效的是内地特效公司，与韩国特效公司的联合。
最终，乌尔善用《寻龙诀》近17亿票房，最终撬动投资30亿，单部曲投资10亿的《封神》三部曲。
华语首部投资最大的工业大片怎么看，都有中国电影主流圈能否一举逆转吴京，郭帆和饺子这些半路出家，却霸占中国工业电影的野心在。
这一切，仅仅是停留在中国电影历史大环境分析。
乌尔善的《封神》能否成神的根本问题2010年后中国奇幻电影最大的问题是什么？
答案非常的简单，那就是千万千万需要避免，新时代“中国魔幻大片”的美术审美、服化道、特效水平等等。
这些制作层面的不中不洋，不三不四和不伦不类。
作为一名奇幻文化爱好者，曾经撰写过妖怪小说的网络小说作者，对于中国幻想影视文化，还是略略有一些了解和观察。
民国时期不提了。
5060年代：香港李翰祥的奇幻电影，胡金铨的武侠电影。
再到邵氏黄梅调电影等等，对于中国幻想影视作品的探索奠基。
70年代是过渡期。
8090年代：徐克等代表的利用最先进电影技术，表达中国传统文化的香港奇幻电影巅峰时代。
以前半个世纪的中国幻想影视作品，不管它外表包装的电影工业如何，电影的内核都还是反应中国传统文化，中国思想哲学与东方美学。
2000年代是过渡期。
2010年后：中国幻想影视作品，美术审美就变得一言难尽，完全沦为对于欧美电影工业，再到日韩电影工业的拿来主义。
《钟馗伏魔》《封神传奇》《爵迹》《长城》《鲛珠传》《降魔传》《悟空传》《奇门遁甲》《武林怪兽》和《阿修罗》。
周星驰的《西游》系列，郑保瑞的《西游记》系列，许诚毅的《捉妖记》系列。
2010年后所谓的“国产魔幻大片”，市场上绝大多数作品的美术审美，别提反应中国传统文化，中国思想哲学。
结果连包装的美术审美，全都做得不中不洋，不伦不类。
当然，除了徐克的《狄仁杰》系列，周星驰的《西游降魔篇》《悟空传》和《妖猫传》等电影稍好。但这几部电影没有搬西洋审美，但又陷入搬东洋审美的问题。
很多时候，伯光甚至都想不明白，连我这种微不足道的小人物都能想明白，中国影视圈那群文化精英，为何能够视而不见。
因为这些国产魔幻大片，绝大多数票房都非常惨淡。
国内的观众很嫌弃，国外的观众又根本看不上。
乌尔善导演的《封神》，真正唯一担心的根本问题，从来都是新时代国产奇幻大片，不管内外都是“东方美学”的探索，或者叫做回归。
在这些年层出不穷“不忠不洋”的魔幻大片，搞坏的中国观众胃口后。
乌尔善《封神》的先导预告的效果如果评价乌尔善《封神》先导预告的效果，大概是它确实能看出宣传的，“大投资”，“严格电影工业流程”，所造就的用心之处。
但这个先导预告的很多方面，它又有隐隐透出国产大烂片的影子。
乌尔善《封神》先导预告的优点，电影的审美终于没有那么的“不中不洋”了。
黄渤饰演的姜子牙献出封神榜
李雪健饰演的西伯侯姬昌抱着婴儿的雷震子
单独从这两个角色的服化道来讲，不管是对于商代历史朴素审美的还原，还是对于《封神榜》本就是明朝所写的神魔小说的宏大画风。
至少怎么看也属于中国古代，与《封神传奇》式的审美“不中不洋”，确实是前进或者回归。
其它优点还包括大投资，严格遵循电影工业流程的某些场面。
比如宣传“质子旅”的在商王宫，持剑击盾而歌的场面，无论是构图画风，声效场面，还是视觉感觉的结合，确实很有气势。
其它优点还有一些，这里不再一一举例。
乌尔善《封神》先导预告的缺点，这个预告就是一个半成品。
最典型的是特效水平，先导预告出现了两个大的特效场面，分别是杨戬和哪吒冲破大门，另一个是“质子旅”骑马冲过了火海。
这两场戏的特效场面，你不能说它是五毛特效，但确实没有好到哪里去。
当然背后真正的原因，大概还是这个先导预告只是半成品。
陈坤的元始天尊这场戏，连绿幕的图都没有抠干净。
乌尔善《封神》最值得担心是审美，特效和画风的整体和谐这个预告除了姜子牙和姬昌之外，其它角色的服化道，显得过于的富丽堂皇和华丽艳俗，与中国观众印象中商周美术审美，有着颇大的差异。
真正表现出商周时代的国产神话影视剧，具有标杆地位的作品还没有。
很多观众受情怀的影响，立刻会想到老版的《封神演义》，还口口声声不如还原以前电视剧审美云云。
如果指的是90年的傅艺伟版《封神榜》，如果记得没错的话。
这是大名鼎鼎的用西方希腊审美取代中国商周，这不能叫还原历史吧！
相比之下，范冰冰的那版《封神榜》电视剧，美术审美反倒正常一些，但搁到现在也不太具有参考的价值。
中国观众对于商周时代，再到春秋、战国和秦朝时代文化审美的印象，大多数还是来源8090年代形成大量的经典影视剧。
这些影视剧基本都是历史题材。
如电影有《荆轲刺秦王》《秦颂》《屈原》《眉间尺》《西施》等等。
如电视剧的《东周列国·春秋篇》《赵氏孤儿案》，再到大名鼎鼎的《大秦帝国》系列等等。
虽然年代距离商周还有一些差距，但这些先秦影视文化作品里。颜色不一定都是秦朝重黑，可整体审美画风都偏向于严肃严谨、肃杀萧索，与苍凉朴素的风格。
1996年蒋勤勤扮演的西施
女性角色则是婉约大气、端庄典雅、大方淑惠——
反正，它们未必真的还原商周时代的真实历史，但在服化道和美术审美上面，做到当代人拍摄商周时代的影视作品，审美和画风的合理考据展开。
陈紫函在96年的电视剧《东周列国志春秋篇》
哪怕2002年，张艺谋导演的《英雄》，虽然把颜色风格玩到极致，但本质上也遵循这种风格。
这种先秦影视文化的审美风格，中国观众已经潜移默化，印象极为深刻。
并且，《封神》先前公布的几次演员剧照。
美术审美上面，不但逆袭近年“不中不洋”的国产魔幻片，难得的是回归了过去古朴苍凉的审美，甚至隐隐透露出一种先秦史诗神话的气质。
结果呢？
《封神》先导预告的商王皇族，商王宫和很多场景，立刻泼一盆冷水。
电影海报上的先秦史诗质感荡然无存，配色既像国产古装电视剧，艳丽画风又和国产魔幻烂片极其相似。再和没有做完的特效，干净整洁的人物妆容，与金光闪闪的场景相结合。
最终造成观众对于《封神》先导预告，始终感到有些奇怪。
原因便是预告呈现出的效果，确实在国产烂片和非烂片的边缘不断试探。
乌尔善《封神》半年后能否“封神”值得期待、或是观望这部电影宣传是三部曲投资30亿，单部电影投资10亿，目前定档是2020年的暑期档。
众所周知，暑期档是7月到8月，距离上映时间还有半年有余。
《封神》确实还有半年多的时间去做特效、调色，反正调整制作方面的问题。
实际上，一部影视剧审美的杂糅，并不是最根本的问题。最终还是它做完后呈现出的结果，审美画风能否和谐与统一！
最后，乌尔善导演的《封神》的前期宣传，关于美术审美有过这样的描述。
最后，还是希望乌尔善能够做好吧。
毕竟《封神》的影响不管对外还是对内，它首先是一部国产商业大片。
这部电影如果各方面都非常成功的话，对于国产电影的意义还是相当大的！
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