1973年7月20日，也就是46年前，一代武打巨星——李小龙先生离开了这个世界！
在他生前，虽然他仅仅留下了4部半功夫片，但他这几部电影至今依然有着巨大影响力;
如果你问，这几十年来，谁的功夫片最难被超越？
也许你会说是成龙，李连杰，甄子丹，吴京............
这个问题各有各的看法，但我的答案，绝对是李小龙！
最早具有国际影响力的，是李小龙的功夫片在影响力方面，几十年来，功夫片中，能超越李小龙的，应该没有了！
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只有4部半功夫片，但足以轰动世界
功夫片其实一早就有了，比如40,50年代，就有关德兴主演的《黄飞鸿》系列；
在60年代初期，有邵氏电影的《独臂刀》和《大醉侠》；
但最早在国际上有巨大影响力的，是李小龙的功夫片。
他的功夫片只有4部半，但足以轰动世界！
在票房上，他的功夫片取得了巨大的成就；
在1973年，他主演的《龙争虎斗》就在全球收获了9000万美元票房；
如果按现在的汇率换算，这部电影就至少等于现在票房超10亿美元以上的大片，非常了不起；
这部电影当时在美国上映，引起了轰动，很多人是排着长队去看这部电影的，非常受欢迎；
出生或者成长在60,70年代的很多外国名人，都因为李小龙的电影，而被他圈粉；
像《复联》里钢铁侠的扮演者小罗伯特唐尼，《终结者》的主演施瓦辛格, 拳王阿里，《低俗小说》导演昆汀，还有NBA巨星詹姆斯， 科比等名人都是他的粉丝；
《低俗小说》的导演昆汀，还曾在自己的电影里用上了李小龙款的黄色连战衣；
昆汀《杀死比尔》
他的电影在当时还引起了功夫热，格斗热，非常多的武馆兴旺起来，因为当时很多人都想成为电影里的李小龙，因此拼命学各种格斗术；
李小龙被称为混合格斗之父，除了是因为他的格斗理念完善了混合格斗；
更是因为他功夫片的巨大影响力，让搏击运动流行开来了；
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凭借他功夫片的影响力， 功夫片也崛起了
功夫片能够快速变成一种在全世界流行的片种，李小龙的功夫片发挥了巨大作用；
因为他的功夫片影响力巨大，成功间接“推销”了功夫片，打开了功夫片的市场；
后来成龙，李连杰能够敲开好莱坞的大门，一定程度上，也是李小龙的功夫片为他们铺好了一段路；
李小龙功夫片的成功，也带动了华语功夫片的崛起，带动了华语功夫片电影工业的崛起。
在李小龙成功之后，功夫片在华语电影工业受到很大重视，后来发展成为华语电影的“强项”之一，华语电影届也培养出很多优秀的武打电影人才；
有很多华人武术指导都受到好莱坞电影公司的重用;
《黑客帝国）
比如在拍摄经典电影《黑客帝国》系列时，连好莱坞就请了“八爷”袁和平来做武术指导，因为他们知道华人的武术指导，在动作设计方面，是最顶尖的！
华语的功夫片后来能够迅速发展，李小龙的功夫片功不可没，可见他的功夫片影响力巨大！
在功夫片中，论影响力，目前可能也只有成龙的功夫片稍微有点资格能进入李小龙的级别。
奠定了现代功夫片的风格，他的功夫片依旧是难以超越的除了具有巨大国际影响力，李小龙的功夫片，还奠定了现代功夫的风格，而且至今难以超越。
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最早将功夫片拍得最“真实”
在李小龙的功夫片流行之前，当时主流的功夫片有两种；
一种就是像《如来神掌》，比较玄幻的武侠功夫片；
另一种就是像《黄飞鸿》，看起来有点现代的功夫片；
但两种功夫片的共同点，就是动作很假！
“吊威亚”，“动作高度配合”，所以这些功夫片里的动作非常“神”，非常假，比如会出现一掌击倒几个人的情况；
就算是后期的《独臂刀》和《大醉侠》，场面虽然稍微真了点，但是依然动作很“假”，因为它们是模仿戏剧来拍的！
而李小龙的功夫片，是最早拍得最真实的！
后来的功夫片，也是受到李小龙的功夫片影响，打斗动作也尽量求真。
李小龙的功夫片里，依然有“假”的痕迹；
但这不是李小龙的动作设计不行，而是因为怕“打死”人，不能完全真打，所以很多场景只是走程序，显得假；
比如有时候在电影里，李小龙的拳头还没有打到人，人已经倒下了！
但李小龙的功夫片，是最早做到最真的，就算目前看来，也是最真的；
李小龙的功夫片里，只是演员的配合动作有点假，但电影中大部分动作是有“真材实料”的，所以看起来是最有实战感！
比如在《猛龙过江》里，他打某个流氓的时候，真有点街头打斗的感觉，而且更像是高手打流氓；
其他功夫片只是注重好看，但在李小龙的功夫片里，更多时候像是在教人在不同情况，应该如果对付对手，在传递他的格斗技巧；
比如，在《精武门》里，有个场景中，他完全被人控制住，但他告诉我们，在这种情况下，“咬人”是最有效的方式！
李小龙功夫片里的动作，更是最真，最快，最有力量感，而且最狠的！
为什么我认为李小龙的功夫片最难超越？
因为他的功夫片，看起来是真能打的；
在功夫片中，李小龙的动作是给人感觉是最真，最快，最有力量感，而且是最狠的；
比如在《猛龙过江》里，看他一脚把人踢飞的动作，你就会瞬间感到他力量的霸道 （这是真踢的，不是特效）；
在《猛龙过江》另一个场景里，看他迅速打倒杀手的情节，你会意识到李小龙才是一个杀手！
因为他动作非常快，非常有力量，非常狠，仿佛随随便便就能把人的手脚扯开！据说拍电影的时候，为了让李小龙的动作显得“真”，经常要放慢！
现在功夫片，在动作设计方面，很少能达到李小龙的水平了；
成龙只能拍成功夫喜剧，比较娱乐化；甄子丹的电影像格斗，但动作远远没有李小龙那么霸道；李连杰更多像套路表演；
唯一有点狠劲，就是泰国的托尼贾了；
但论动作设计的水平和效果，武打明星中，能比肩李小龙的，真的还没出现。
同样是在电影中一个打十几个，李小龙的气场远远是超过甄子丹的；
叶问
更重要的是，在其他功夫片，只是一堆武打演员；
而在李小龙的电影里，除了有一堆武打演员，更有一帮经常打架的群演，还有一群真实的武术家参演；
比如李小龙本人就是武术家了，在《猛龙过江》里，最后对决的那个反派——罗礼士，也是武术家；
从阵容上来说，目前根本没有功夫片，是能够超越李小龙的功夫片的！
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精彩打斗 为弱势群体发声，这种模式的功夫片，是由李小龙的电影发扬光大
李小龙的功夫片，当年在华语世界，那么受欢迎，是有原因的；
因为除了精彩的打斗，李小龙的功夫片更蕴含着一种精神，能够触动当时华人的心；
要理解李小龙的功夫片，一定要站在那个时代来看；
李小龙所处的那个时代是60,70年代，那个时代我们这个民族才勉强站了起来；
在大陆之外的华人，是没有身份认同感的，因为不知道“何去何从”！
而更可怕的，是缺乏民族自信，饱受发达国家的人歧视，因为当时我们的祖国并不强大；
现在有民族自信，没什么了不起的，因为祖国强大了；
但在那个时代，华人有民族自信是罕见的；
就像你开着奔驰见丈母娘，你要自信是非常简单的；
但你开着五菱荣光，要自信，就要内心非常强大了；
而李小龙的功夫片，能给华人一种信心，一种感动；
比如李小龙在电影里为华人喊出了经典的一句：“中国人不是东亚病夫！”，
当时的华人看了，肯定会非常感动， 因为有人给他们发声了；
而且从李小龙的功夫片里，能够看到李小龙痛打外国人，那种感觉是多么的爽！
李小龙的功夫片对于当时华人，或者对于世界的弱势群体来说，就是一种信仰；
他的功夫片里，也传递着永不服输，打不死的精神，对于华人来说，更包含了一种民族认同感；
精彩打斗 为弱势群体发声，这就是李小龙功夫片的模式；
几十年来，很多主流的功夫片，其实都是在模仿李小龙功夫片的这种模式；
比如李小龙当年拍了一部《精武门》，后来不知道出了多少部与它相关的电影；
但可以肯定的是，后来的很多部类似于《精武门》的电影，都依然无法超越李小龙的版本。
而且时代变了，他们没有根据这个时代，来传递相应能引起共鸣的精神；
李小龙的功夫片奠定了现代功夫片的风格，但现在的功夫片依然没有超越他的功夫片。
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李小龙的功夫片，更是不断追求进步，创新的
他的四部半功夫片，文戏方面是进步不大，几乎都是为弱势群体发声，强调是弱者永不服输；
但他的电影里对武打场景的设计，以及对武术理念的表达，却是精益求精，一部比一部精彩；
像《死亡游戏》里，居然想出设计一座塔，而塔内每层都有一个高手，通过每一层的决斗，去展现不同的武器，不同的格斗方式，以及对付不同对手的方法，非常有创意；
非常遗憾的是，他没有拍完《死亡游戏》，就已经逝世了；
如果当年由他完成整部《死亡游戏》，这将又是一部经典之作；
现在的功夫片，都很少有他这种创新精神了，很多都是拍得“差不多”就可以了，完全没进步。
现在都这个年代了，还继续拍黄飞鸿，霍元甲，而且还是按当年的模式来拍；
我甚至感觉功夫片，一直在退步；
而且随着港片的没落，以及成龙，李连杰，甄子丹开始慢慢退场，仿佛华语功夫片也在慢慢退场了！
总的来说，从这十几年来看，在文戏上，有功夫片的文戏是可以超越李小龙的功夫片的，比如王家卫的《一代宗师》；
但从整体来看，无论从影响力，还是动作元素，能达到李小龙的水平的功夫片真的不多，仿佛他的功夫片依然是最前卫的；
因此，在我看来，李小龙的功夫片才是最难被超越的！
这仅代表个人意见而已，不喜勿喷！
最后，致敬李小龙先生，因为他把功夫片拍得那么极致！
洞察影视
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