读创/深圳商报记者 梁瑛
由深圳美术馆、深圳市关山月美术馆主办，杨小彦担当学术主持，游江策划的“逍遥无游——鲁珊的精神世界”11月10日至11月20日在深圳美术馆展出，展览展出了当代艺术家鲁珊近些年不同创作主题的系列作品。
△艺术家鲁珊
此次展览通过梳理艺术家鲁珊近6年的绘画作品，展现出一个艺术家个体情感的叙事空间。鲁珊的作品形式比较多样，内容紧贴时代，特别注重个体情感的抒发，一系列作品呈现出表现主义的绘画风格。此次呈现的作品以油画为主，同时还展出了艺术家专为此次展览创作的装置。
参展作品共分为两个主题，第一个部分为“飞鸟”系列，另一部分是“胜境”系列，两部分虽然创作时间有所不同，但都是艺术家在反复体验媒介、形式和观念的过程中，基于日常生活感悟的物化和艺术表达，可以说，无论什么主题，她的作品最终描述的都是个体的内心世界。“我始终认为，一张好的画应该把画家内心的东西表现出来，与观众产生互动。这些画，无论是表现的，还是抽象的，我在画的时候，都很畅快，对于我来说，拳打脚踢地把一张画画好，把自己内心的东西表现出来，这是最重要的。”鲁珊说。
△《飞鸟》系列
多年之前，在捕鸟网上看到的一只垂死挣扎的乌鸦，给了鲁珊新的灵感，“在这只鸟身上，我第一次感受到死亡的力量，此后我开始‘飞鸟’系列的创作，我希望在画面中找到那种力量感。”策展人游江指出，在不同的时期，鲁珊会专注于画同一类题材的作品，鸟、丛林、石头、花、塔、房间这些作品里的图像是基于生存经验中的对象，同时也从个体的感受走向生命意义的探讨。从“折翼”到“自吁”、从“山型”到“胜境”，我们从展览中看到，鲁珊在不同系列的作品中寻找突破口，将个体的“问题”融入到物像之中，在图像塑造中展现个体情感的同时，找寻自由和生命的力量。
△《胜境》系列
“绘画这件事，其实是我幸运地获得了同世界和解的一次机会。”鲁珊在随笔中写下这样一段文字，这一次，她也把这段文字印在展厅的墙上。在绘画的过程中，鲁珊逐渐找到内心的平静，游江认为，鲁珊最去的不少形式的美感，而是内心的表现，她在艺术的创作过程中展现出一定艺术疗愈的力量，不仅让她自己从中受益，也给观众不少启示。
学术主持杨小彦认为，在鲁珊的作品中，他感受到艺术家内心所经历的一场接一场的精神历险，有一种挣扎，又有一种解脱。在这一幅中表现的挣扎，而到了另外一幅，则又凸显了突然之间的解脱。
杨小彦表示，从手法上看，鲁珊是典型的表现主义，她在画面上所施展的是一种疾速的放肆，笔和色高度一体，渲染一种动荡的场面，而又止于色层。几经涂抹之后，画面的层次却恰到好处，轻重缓急似乎天成一般，让构图保持一种内敛，而与表现的手法形成一种内在的张力，从而造成一种冲击，而又不失和谐。他认为，鲁珊开始作画时并没有太过固定的想法，即使有所想法，也在涂抹中产生变异，从而让画面上升为主角，拉扯着她往某种未知疾驰。毕加索曾经不断强调画的自主性，坚持认为不是他在作画，而是画本身所滋生的一种力量在拉扯着画家，从而跨越那些情感的障碍，抵达未知的彼岸。在他看来，鲁珊的画也有这样一种自为性。
展厅中特别吸引眼球的是中央的装置作品，这件作品由黑色的羽毛和诗卷组成，艺术家鼓励观众打开这些诗卷，里面记录的只言片语，来自鲁珊20年间写下的上百万文字，文字与绘画的相映成趣，为观众理解艺术家的作品打开另一扇窗。
据了解，在举办展览的同时，深圳美术馆公共教育部还将结合“逍遥无游——鲁珊的精神世界”开展系列公共教育活动。
审读：谭录岗
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