喜剧的本质是什么呢？
笑么？
那么，笑又从何而来呢？
黑格尔说，那些通过语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等方法，造成本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆、相乖讹状态的，具有可笑性。
因此，喜剧的笑，是有批判性的。人类的笑，并非对丑的、有缺点的事物本身，一棵枯朽的树、一只掉毛的羊，它们并无“可笑性”，因为它们顺其自然，因为它们内容与形式一致，并不存在动机与效果的矛盾问题。
因此，喜剧的笑，是一种主动、积极的审美行为。它需要调动审美主体运用积极情感去抨击表里不一的丑的事物，在嘲笑中彰显正义的力量，达到批判的效果；或者，去颂扬与表里不一对照的美的事物，在欢笑中讴歌正义的力量，达到赞美的效果。
正是因为喜剧中具有批判性，亦是一种需要主观审美行为参与的戏剧类型，因此，喜剧的品质是有高下之分的。浅薄的笑无法成为传奇，深刻的笑或可流芳百世。
所以，让人轻松的喜剧，背后却不那么容易。它有极高的门槛，对于喜剧本身如此，对于搬到电视荧幕上更是如此。而为了日臻在这条有专业门槛、有经验区别的类型中出类拔萃，东方娱乐独立制作人朱慧及其团队走过了四年。从《生活大爆笑》到《笑傲帮》到《笑傲江湖》再到《笑声传奇》，他们掌握了全球华人最大的喜剧人才库，并深谙了如何释放他们喜剧魅力的判断力。
东方娱乐原创出品、东方卫视大型星素挑战竞技秀《笑声传奇》分为了三个阶段：第一阶段初赛，“新锐笑匠”战胜“传奇笑将”即可进入复赛，反之淘汰；第二阶段复赛，“新锐笑匠”战胜“传奇笑将”即可进入决赛，反之淘汰；第三阶段决赛，“传奇笑将”助演“新锐笑匠”进行巅峰决战。
节目开播至今，始终占据周日晚间档收视第一的宝座。目前，节目从第一阶段进入第二阶段。细细品茗，你会发现，一则新老笑匠在朱慧团队的帮助下似乎找到了更适合于自己喜剧表现力的定位，二则新老笑匠的作品在“对丑的批判与对美的颂扬”之上，似乎更进一步了。作为艺术门类的喜剧，最终能见高下的是艺术家的思想境界、人文关怀，而说学逗唱、起承转合等的技巧，最终都是为前者服务的。
卢鑫玉浩
对艺术形式的反思
卢鑫玉浩，这组成名于《笑傲江湖（第三季）》的“相声新势力”组合，第一阶段亮相《笑声传奇》的作品是《众口难调》，作品的内容是关注当代相声应该如何发展才能适应新时代？其中列举了非常多有意思的桥段，例如，虚构了一名上海老大爷教他们用《三生三世十里桃花》的“仙侠剧体”改良相声，虚构了一名北京青年教他们用《动物世界》的“赵忠祥配音体”改良相声，虚构了一名的哥教他们用“译制片体”改良相声。
进入第二阶段，两人的创作更加大胆。他们在9天的时间内创作了一个全新的本子，作品极富想象力地虚构了一个超现实主义的时空，两人成为了一众童年动画经典人物的朋友，而这些陪伴80后的经典人物竟然也一起长大了，蓝精灵变成了阿凡达，小龙人也有了婚恋的烦恼，葫芦娃开启了创业之路。
从第一阶段到第二阶段，两人的作品始终围绕着相声在新时代下如何生存、改良与演进在反思、探讨与实验。第一阶段较多地融入影视作品，第二阶段则融入二次元作品，似乎可以期待未来他们会把游戏、直播等等更多更新的媒体元素进行相互融合与创新，正如他们所说，“参加这个节目的目的是做这个时代的相声，把时尚的元素、流行的元素加入到我们的相声当中，让更多的年轻人愿意了解相声”。
另一方面，从第一阶段到第二阶段，两人也在这条对相声这门艺术形式的反思与改良之路上越走越远。第一阶段笑料十足，但笑后的余韵稍薄；第二阶段则让笑中有了情怀，笑出了一个时代的共鸣。正如现场观战的宋小宝所言，这部相声作品“燃到了他”，这部作品让他看到了“荒诞中的情怀”。
乔杉修睿
对社会议题的关注
再说回传奇笑将们，以乔杉修睿为例，他们在《笑声传奇》舞台上呈现的作品，无一不是对社会现状、当下议题对关注。
第一个作品叫《老同学》。作品的情境发生在一次同学聚会，乔杉扮演了一个因财富而过度膨胀的老板，修睿扮演了一个虽不富裕但坚守底线的招生办老师。刚开始乔杉极度看不上修睿，但为儿子能如重点高中，两人的关系一次次发生反转。这个小品的“可笑性”来源，就在于乔杉“老婆”给他打得三通电话，第一通得知修睿是招生办老师，态度由冷变热，第二通得知可以绕过修睿直接找校长，态度由热变冷，第三通再得知下一任校长是修睿，态度再次由冷变热。正是再这种反复无常的、表里不一的矛盾性之下，凸显了乔杉扮演的这一人物的可笑性。
第二个作品叫《决战地铁口》。作品的情境发生在地铁口，乔杉扮演了一个三轮车师傅，他的经济利益因为地铁口摆放的共享单车而受到极大的冲击，羞辱扮演了一个老师傅，岂料这位老师傅一生的事业、爱情都与自行车休戚相关。作品可笑性的来源在于乔杉身份的伪装，为了阻挠修睿的修车，他先后谎称自己是单车维修员、节目主持人等，但都一一被揭穿了。最终，因为一个突发事件，乔杉终于放下对金钱的执念，助人为乐。
可以发现，两人的作品有很强的规律性：
题材上，他们的作品都关注当下热门的现实题材，无论第一个作品所关注的教育资源，或者第二个作品所关注的共享经济，都是紧跟时代中的人们最关心的议题；
内涵上，他们的作品表达的都是对扭曲的金钱观的批判，第一个作品批判的是因为金钱而过度膨胀、目中无人的行为，第二个作品批判的是因为一己私利损害集体利益的行为，而喜剧的意义即在于此，在笑声中反思人物的荒谬，价值观的偏颇；
创作规律上，由于两人是组合的形式，作品的内涵又往往关注于价值观判断，因此往往设置为观念向左的两个人物，一个是批判的对象，一个是理想的化身，而最终的结果则是理想的化身感染了批判的对象，从而走向大团圆的结局。
蔡明
对人性真情的颂扬
蔡明，可以说是中国喜剧界的一座丰碑。
在东方卫视《笑声传奇》的舞台上，她呈献了许多优秀作品。你会发现，她在喜剧的表达上，少了几分使劲逗笑的蛮力，多了几分悲喜交加的厚度。如果从喜剧类型上来说，我猜想这个舞台上呈现的蔡明喜剧风格，是“正喜剧”＋“悲喜剧”的混合体。
蔡明老师在这个舞台上的第一个作品，关注的老年夫妻的情感。蔡明老师所扮演的妻子离世了，进入天堂前仍放不下相伴一生的老板，她向天使请求给自己最后的30分钟，她要帮助自己的爱人找个老伴，陪着他走过她不在的最后二十年。蔡明老师说，她想传达爱情中的一种“大爱”，不是我占有你，而是我要你过得更好。
蔡明老师在第二阶段首场节目的这个作品，则是关注母亲与儿子的情感。蔡明扮演的老母亲在城市里为一对忙得无暇照顾孩子的年轻夫妻当保姆，这是她上班的最后一天，随后她就要回家抱自己的孙子养老了。因为是最后一天，所以她苦口婆心地对这个襁褓中的孩子叮咛许久，从小学，到初中，到高中，再到大学，如何一步一步走人生路。然而，临末，却接到了儿子的电话，得知家里急需用钱，所以无奈的，她仍然必须留下打工，无法回家照顾自己的孙子。
这是一个独角戏，整个小品由蔡明一个人独立完成，仅借助声音效果、屏显画面。蔡明表演完后，潘长江等人都表示，这部作品难度之高，只有业内人士才能够了解，而蔡明则说，这是她跟自己的比赛，她最怕演独角戏，是十年前的梦想，而为了这个作品，她准备了十年。
在这个舞台上，蔡明的作品，是诉诸于美好人性与诚挚真情的颂扬的。她的喜剧之所以能够征服包括我在内的观众，是在于其中蕴含着真挚而深刻的人文关怀，无论是对老人的关爱或者对孩子对教育，对爱情的升华或者对亲情的赞美。更动人心的，是她的作品里，有真实的力量，关于年老、关于死亡、关于分离，那些美好的情感因为真实的无奈，而更显隽永与可贵。于此，蔡明的作品也达到了悲喜交加的艺术之境。
结语
喜剧，是让人笑的。而喜剧是否能成为艺术，就在于它呈现怎样的内容让人发笑。
无论对于艺术形式的反思、社会议题的关注或者人间真情的颂扬，你会在东方卫视《笑声传奇》的舞台上，看到新老笑将们以喜剧的形式呈现出他们所关注的话题、所传达的世界观。
也许，作为稍显年轻的新人，他们还在对喜剧作为艺术形式本身倍感兴趣，于是他们就用作品探讨行业的发展，所以出现了卢鑫玉浩这样的作品；
也许，作为中坚力量的喜剧人，他们已经对喜剧作为社会镜面的功能感兴趣，于是他们就用作品探讨社会的议题，所以出现了乔杉修睿这样的作品；
也许，作为旗帜性人物的传奇笑将，他们对喜剧的理解升华为更深层的与生命体验的融合，于是他们就用作品诠释人生的况味，所以出现了蔡明这样的作品。
而无论如何，对于观众都是幸运的。因为我们看到了喜剧的内涵，原来也是百花齐放的。
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