韦家辉这个名字总会与杜琪峰拼在一起，二人在千禧年间合导多部叫好叫座的港产片。
虽然他独立拍的贺岁片成绩强差人意，但《一个字头的诞生》与《再生号》均是香港难得一见的题材，而他的名字亦有一定的影迷捧场。
《神探大战》是韦家辉近10年来首部个人作品。
从2018年开拍后一直久闻“雨点响”，曾有人说它是《神探》续集，亦有人说是《大时代》的电影版。
作为韦家辉的影迷我一直期待万分，然而竟是失望透顶，甚至比他之前拍的几部贺岁片更让人失望。
《神探大战》讲述性格古怪的神探，与另一群执行私刑的“神探”进行大战，继而探讨人性阴暗面，当正义走火入魔，当心自己变成了另一头怪物。
这个剧情与韩国犯罪片《看见恶魔》亦有异曲同工之处。
电影套用上尼采的一句“与怪物战斗，小心自己也变成了另一头怪物。”
对善恶、命运带点哲学的思考性问题，都看似是银河影像最耍家的笔触，怎料竟想起刘青云同引用了尼采另一句说话“当你凝视深渊，深渊也凝视着你”的劣作《惊心破》。
拿《神探大战》与烂片《惊心破》对比或许有点夸张。
毕竟《神探大战》的用镜与灯光，尤其是刚开始的数场杀戮场面，仍具银河影像的一贯摄影美学；
将香港这座城市化成罪犯的另类战场亦有其味道，但随后却渐失控。
韦家辉本意是要拍一部港产片，其后因各种原因变成了合拍片。
其实在这部片子上亦能窥见将合拍片的缺点暴露的地方。
虽知今时今日，要拍一类黑警、亦正亦邪的作品，在香港已经没有可能。
即使故事诞生于2018年，要打入内地市场还得加入大量外露的对白、有关暴力镜头亦要删减，又安插水土不服的内地演员、无论特技效果与剧情均令人失笑。
再加入近乎战争片级别的动作场面，成了一部商业与艺术电影间进退维谷的作品。
全片经过不断改动后，近乎全片都是国语配音，对白极为突兀外露。
刘青云好歹也是个演技派，演这么一个疯疯癫癫的“神探”虽说考验演技，但极为难堪。
所以请别因为有“韦家辉”三个字便一味追捧，这无论是港产片还是合拍片也好，都是近年的一部经典劣作。
《神探大战》从2018年至今筹备4年，一直传出韦家辉有多个不同的方向，最终选了这个两派“神探”之间的大战为主线。
这类行私刑、游走法律正邪界线的电影有很多，拍得好不难成为剧力万钧的经典。
而这亦是银河影像在90与千禧年代全盛时期最擅长的题材。
以此角度去吸引观众，理论上也是一大卖点。
但观众与韦家辉都得留意，我们再非生于昔日的香港，如今的香港，还得是一部合拍片，怎能有“正不能胜邪、正邪共邪、或是亦正亦邪都没事”的套路？
有着这个创作上的规限，注定《神探大战》终归会失败。
这是大原因方向，无可避免的一点。
先从故事的意念上来看，韦家辉企图于《神探大战》再玩一次善恶模糊的界线、探讨正邪双方潜藏的心魔、角色之间纠结的宿命。
可在合拍片的模式，极其量只能保持到一贯的阴暗风格（像是开场的后巷枪杀）。
故事推进却难得相应支撑。
主角李俊是一个疯疯癫癫的人，会否一个有精神病人比正常的人看得更清，还是更走火入魔？
韦家辉没有为这个角色进行深入探讨，毕竟这亦非贺岁片，只见刘青云全片都保持种疯癫的演绎，无论剧情与演技都极为过火。
对于反派的一群神探，因着要有“邪不能胜正”的设定，后半段企图要制造惊人反转，却在这框架下反转得极为突兀，最后想玩《七宗罪》式正邪善恶终一念，再渗入煽情效果，反令人失笑。
《神探大战》为要呈现李俊混乱的内心世界，剧情与剪接同样混乱得解读不到一件事，效果简直可以一塌糊涂去形容。
就连个完整的故事都说不清，剧情胡乱跳脱、彼此之间更没有连贯性。
未知电影是否经历太多次改动与剪辑，显得支离破碎，白白浪费了这个可堪玩味的题材，再配上刘青云跳掣式演技，成功挑战观众的耐性极限。
有关这类精神病人题材的故事有很多，要展现角色内心的混乱，实无必要用上这种过于跳脱的剪接手法。
既突显不了剧情所需，更令电影松散极致，中段更不觉这些角色真的在查案。
更大的问题是《神探大战》竟变成有如一部战争片。
动作场面之夸张，实在好比去年的英皇大电影《怒火·重案》。
虽知银河影像、杜琪峰与韦家辉的作品，极其量有具风格化的动作场面，也很难与大场面挂勾。
《神探大战》明明就是一部正邪对决的题材，故事竟渗入大量动作大场面，压轴一战实际上与战争片的区别不大。
要变成战争片没有问题，也请技术有相应的支撑。
《神探大战》空有大量大场面，特技何其粗糙，数场失真的爆炸场面可真令人尴尬。
韦家辉拍文戏玩故事颇有一手，要他驾驭动作大场面，就连基本的说服力也做不到.
两派角色总有无限子弹，明明无遮无掩，却非得待重要关头也丝毫无损。
虽说韦家辉的作品一向是带点魔幻色彩，惟建基在没有任何灵异或科幻的背景下，在庙街的一场戏简直夸张得连话都说不来。
刘青云的角色无论如何也不是够夸张，更神奇的是蔡卓妍的大肚婆角色，无论如何胎儿也能保住，还得刚刚生完后，便马上游水再上演动作场面。
而那个如有神力的婴儿一样怎么也没事，逻辑上真的是“认真你就输了”。
几经了这些荒谬无道的剧情与不伦不类的动作场面后，好歹都要为故事划上句号。
看得出《神探大战》力求为观众去设计个“出人意料”的结局。
惟案情愈出人意表，更见案情的苍白与种种漏洞。
所谓的局中局，以至是幕后的终极大佬，全均牵强之极，压轴真相甚至让观众发出阵阵耻笑声，足教欲铺排的母题一扫而空，实难想像这竟是出自韦家辉之手！
演员方面，刘青云与韦家辉合作无间。
这次他继《神探》后再演一个精神失常的古怪神探。
一如前文所说，他的演出过于外露，不住重复的演绎只令你看出他的演技有些诟病，流于过火；
林峯的角色也不需要明显的演技，从头到尾只是一贯的“黑口黑面”与痞帅；
最尴尬的是久未露面、昔日都是银河影像爱将的李若彤，演技生硬已为败笔，演个警队一姐竟说出大量超反智的“金句”与离奇决定，每每出场都总觉尴尬。
整部电影当然也是英皇大电影，有着大量英皇的演员穿插，却每每只是作交代剧情之用，所有角色全均没有任何性格可言。
而一班香港演员说广东话对白，都通通要经过后期配音，对不上口型也设计生硬，不期会令人出戏。
所以，请别看有韦家辉三个字就抱极高期待，更别因有韦家辉三个字就必然追捧。
《神探大战》绝对是近年来香港电影的一大劣作。
或许，韦家辉最早期真有个很好的概念，只可惜执行上事与愿违，既从港产片变成了合拍片。
在合拍片的框架下，可堪玩味的题材也难有突破，终变成俗套的邪不能胜正套路。
为求令电影更具商业元素，加入大量无意义的剧情反转、有违物理常识的动作大场面，一众打不死的角色真连漫威超级英雄都要靠边站。
看着蔡卓妍的“大肚婆”种种令人出戏的行为，让在场笑声满载，这或是《神探大战》的一大卖点。
到底《神探大战》的原意本是这样，还是被过多部门干预变成这样子？
观众或难知道，只是看着韦家辉都在拍如斯作品，有点心痛。
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