《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半个月点映积攒口碑后，它拿下了豆瓣8.8的现象级高分，公映首日就砍下了1.38亿票房，叫好又叫座。
照这种势头下去，社长敢说最终票房轻松上20亿，因为目前能和它对打的电影基本没有。
从前谈国漫崛起必提《大圣归来》，现在我们终于有了超越《大圣归来》的作品了。
这才是真正的国漫巅峰！
01/
霸占荧屏的“X羊羊”、“X出没”，近乎弱智的“禽兽动画”，形似神非的抄袭作品，就是前些年中国孩子能看到的国漫。
直到2015年，《西游记之大圣归来》石破天惊。
它就像一位脚踏七彩祥云而来的盖世英雄一样，给困顿的国产动漫行业带来了曙光。
《大圣归来》的成功要归功于两处。
一、技术的成功。
整部电影从原画的绘制、到人物的设计、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都达到了非常专业的水准。
廉价感和粗劣感？不存在的，看起来非常赏心悦目。
二、剧本讨巧。
《西游记》和孙悟空的故事家喻户晓，影片的剧本基于此再创作，使得观影门槛几乎为零。
路人好感度极高，“自来水”推广也成为了中国电影宣发史上的一个奇迹。
《大圣归来》用10亿票房证明了两件事：第一，技术已不再是障碍，国产动漫在技术上已经达到了世界一流水准；第二，中国传统的演义小说和神话故事，是剧本创作取之不尽的宝藏。
《大圣归来》代表着国漫崛起，随后的《大鱼海棠》就赶上了这趟顺风车。
《大鱼海棠》极富手绘动画质感，视觉效果朴素又动人，甚至有粉丝拿这部作品与日本动画大师宫崎骏相提并论。
不过，《大鱼海棠》也就画面值得一提。
原创剧本没有宫崎骏的韵味，狗血套路随处可见，观众当然不买单，最终的评价勉强及格。
后来的《大护法》和《大世界》都不乏创新之处和独到的亮点。然而，这两部作品的故事太复杂了，不适合全民观看，观影门槛提高，受众就少了。
至于去年的《风语咒》更是和国漫崛起无关了。
人物建模奇怪，画风网游，男主成长靠升级打怪，剧情套路化，整部电影看不到创新之处。
到了今年，《白蛇：缘起》惊艳登场，令人耳目一新。
故事上，它选择了我们熟悉的《白蛇传》故事，却讲的是白娘子和许仙的前世。
既拉近了与观众的距离，又能够放开手脚进行改编，可见影片主创不是一般的机智。
画面上，CG技术愈显成熟，人物塑造虽带有一点网游色彩，但是，很多游戏CG往往能甩一些动画片十几条街，这也算一种进步呐。
动作戏份上，人物的技能设置各不相同，再加上对高速剪辑的熟练运用，《白蛇：缘起》的打斗场景刷够了存在感，成为了一大亮点。
《白蛇：缘起》让我们看到，国漫的技术已经越来越成熟了，故事改编上也越来越锐意创新，但是还差一点点。
终于，《哪吒》来了。
02/
平心而论，相比绚丽而传统的《大圣归来》，柔和而精致的《白蛇：缘起》，《哪吒》在技术上只能说各有特色，谈不上超越。
真正让《哪吒》成为现阶段国漫的巅峰之作的，是它深化改编的剧本。
《大圣归来》本质上是一个《西游记》的同人番外，《白蛇：缘起》则是一部前传番外。
划重点，它们的改编在原著故事范围之外，但对我们最熟悉的原著故事，还不敢随便下刀。
《哪吒》敢。
事实上，《哪吒》最大的趣味性，就是观影过程中能体验到一种熟悉又陌生的奇妙感觉。
因为它对少年哪吒的故事改编很大胆，却能够变其形得其神。
《哪吒》几乎对每一个角色都进行了重新解构。
预告片中的烟熏妆小矮子造型一开始吓退了一波路人。我们印象中的哪吒最多是顽劣不堪，还没到这种朋克小鬼的地步。
但看完电影，相信不少人就开始真香了，会觉得他又帅又萌。
这是一个“漩涡鸣人”式的角色。
他出生开始就被打上了“魔丸”的标签，又在世人的畏惧猜疑中长大，也像鸣人一样“四处作恶”，其实不过是想得到重视和认可罢了。
敖丙的再解构与哪吒异曲同工。
这位在传统故事中的符号性反派，在《哪吒》中被重新塑造成了一个充满正义感的美少年。
可惜，他出身屈辱的龙族。
龙族状若天神，却形如囚徒，被天庭世世代代牵制在深海之中。而敖丙则被全族寄予厚望，希望他有机会登天成神，跨越阶级，改变龙族的命运。
天生“魔丸”的哪吒，想当英雄，满大街找妖怪打；天生“灵珠”的敖丙，却不得不水淹陈塘关，只为拯救龙族的命运。
生为恶，却行善；生为善，却作恶。
在这一对宿命对手的背后，是关于善与恶的辩证，是关于傲慢与偏见的思考，是关于自我认识的觉醒和接纳，是一个人从懵懂走向成熟的过程。
这样的主题立意，《无敌破坏王》里有过，《疯狂动物城》里有过，《蝙蝠侠》里有过，《哈利·波特》里也有过。
这是生命永恒的命题，永远不会过时，永远引导我们思考，而这正是《哪吒》更为深化的地方。
除了哪吒和敖丙之外，其他的角色的改编也各有亮点。
哪吒的母亲殷氏，没有再经历丈夫背叛、儿子早亡的惨痛，她始终是一位不畏流言、爱儿子的坚强母亲。
哪吒的父亲李靖，渣男属性被消解，成了中国式严父，实力诠释了什么叫“父爱如山”。
哪吒的师傅太乙真人，出人意料地变成了一个逗逼，用一口四川普通话稳站搞笑担当的C位。
而幕后大反派申公豹更有意思，这不是一个脸谱式的反派角色。
他由于出身豹子精无法名列封神榜上，利用敖丙所做的一切，实际上也是为了打破命运的枷锁、对抗世间不公而已。
从这个角度来看，“申公公”其实和哪吒一样勇敢，就是手段太极端了。
正是这种有了人情味的重新解构，让《哪吒》的故事焕发出了全新的魅力。
我们熟悉的父母之恨，有，但变成了更深沉的爱；我们熟悉的陈塘关大战，有，但变成了对不公命运的对抗。
《哪吒》的成功告诉我们：对传统故事的改编，要深入到人物的血肉之中，才能挖掘出更深层次的魅力。
03/
《哪吒》的剧本创作经验值得拿小本本记下来，可以预见从传统神话故事中取材，无疑会是未来一段时间国漫的主流。
从《大圣归来》的横空出世，到《大鱼海棠》的铩羽而归，到《白蛇：缘起》的艳惊四座，再到《哪吒》的登峰造极，我们可以很清楚地看到：技术问题早已经不是国漫进阶的挡路石，只有好剧本才能救国产动漫。
希望看到国产动漫更多的突破，其实也是想看到更多原创的优秀故事。
最后，发散性想一下，其实国漫所面对的问题，和国产电影、国产剧的困境不是一样吗？
所以，中国的编剧们，加油啦！
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