没有风，碰着云
谁又知，风声近
爱若来自怨恨
要恨也得讲缘份
《风云》
【香港影坛风云激荡的30年，背后是一代代的巨星争夺战】
曾经风光无限的香港电影虽然早已风光不再，无数影迷记忆中的辉煌却是无法磨灭的。
从70年代兴盛，80年代发展，90年代达到巅峰，香港电影创造了太多奇迹和太多经典，就算现在票房过10亿甚至几十亿的大片，都未必能比得过当年的精彩。
香港电影经历了李小龙到成龙李连杰，也经历了许冠文到周星驰的时代；出现过邵氏、嘉禾这样的双巨头争霸，也出现过后来的群雄混战。
香港影坛最风云激荡的30年，背后其实是一代代的巨星争夺战；谁手里有当红巨星，谁就有票房，谁就有市场。
【70年代】香港电影起源已经超过100年，而它真正的黄金时代是从70年代开始的，那时的巨头邵氏电影敢在每部电影的片头片尾打出“邵氏出品，必属佳片”的口号，证明了他的实力和霸气。
那时候，邵氏拥有楚原、张彻、胡金铨、李翰祥、刘家良等大牌导演，造就了偶像级武打明星王羽、狄龙、姜大卫、郑佩佩、徐枫等。
那时是武侠电影的第一个黄金时期，无数金庸、古龙的武侠小说故事在那时第一次拍摄成电影。
改变发生在1971年，因为功夫巨星李小龙的出现。
带着国际武术巨星的光环回港的李小龙，最先接洽的是邵氏，结果实力雄厚的邵氏却连李小龙开出的1万美元的报价都不能接受。
当时的邵氏并不重视巨星，反而更看重导演和电影本身对票房的影响。李小龙感觉受到了侮辱，转而以1.5万美元2部的片酬，和刚刚成立的嘉禾签约，当年就拍出了《唐山大兄》和《精武门》。
《唐山大兄》取得320万港元的票房，成为香港首部票房过300万的电影。次年上映的《猛龙过江》和《精武门》分别取得530万和443万港元的票房，再次打破纪录，引领香港电影进入功夫片时代，李小龙成为整个华语影坛的偶像。
刚刚成立2年的嘉禾，因为得到巨星李小龙，渐渐有了和邵氏对抗的本钱和实力。【嘉禾的创始人邹文怀当年曾是邵氏的经理。】
1973年，年仅33岁的李小龙突然离世，壮志未酬，同时也令香港功夫电影进入群龙无首的混乱局面。然而幸运的嘉禾再次遇到了救星，就是第一代喜剧之王许冠文。
从邵氏旗下的无线电视台做主持人出道的许冠文，出演了几部电影后都取得了不错的成绩，其中1972年的《大军阀》取得346万的票房，仅次于李小龙的两部功夫大片。
1973年，有意编、导、演综合发展的许冠文，将自己写的心血之作《鬼马双星》剧本交到邵逸夫手中，希望能够和邵氏合资拍片平分利润。当年拒绝过李小龙的邵逸夫再次拒绝了许冠文，认为这是挑战他的权威，于是许冠文转投嘉禾。
嘉禾老板邹文怀答应，帮助许氏三兄弟创办许氏电影公司，成为嘉禾的卫星公司，并与嘉禾合作拍摄了这部《鬼马双星》。
在后李小龙时代，许氏接地气的都市市井喜剧更受欢迎，《鬼马双星》取得了625万港元的票房，打破之前李小龙的票房纪录。
许冠文许冠杰许冠英三兄弟的喜剧电影，帮助嘉禾继续统治香港电影票房市场。
1978年，成龙凭借一部谐趣功夫电影《醉拳》取得676万的票房，一举成名，又开始改变香港的票房格局。
整个70年代主要是邵氏和嘉禾的双雄争霸，但李小龙和许冠文都是自己上门找邵氏，邵氏完美错过，而嘉禾幸运捡漏才得以发展壮大。到了成龙，嘉禾就不再可能靠巨星错过邵氏，再自己上门找自己，必须主动出击了。
做武行出道的成龙，也跑了多年龙套，包括做李小龙《精武门》的替身，当年《精武门》的导演罗维是第一个捧他做男主角的人。
罗维也是邵氏出道的，之后在嘉禾也是主力，李小龙最初的两部电影都是他导演的。他看人的眼光一流，但很自负，对电影发展形势的判断很保守，是香港电影著名的跟风之王。
离开嘉禾后自创罗维电影，亲自把准备在澳大利亚当厨师的成龙请回来，主演《新精武门》，跟风先从自己做起。
不过成龙始终没在他手上红起来，直到1978年，好友吴思远借成龙过档拍了《醉拳》和《蛇形刁手》，一下就把成龙捧红了。
这时候，巨星成龙的争夺战正式打响了。
成龙在罗维手下月薪3000，每部电影的片酬也只有几万块，而嘉禾何冠昌找到他，一出手就是百万港元的支票。成龙绝对心动了，但下不了决心，不久邵氏也开出更大的支票来找他。
当时成龙的大师兄洪金宝已经在嘉禾成为主力，加上经纪人陈自强的支持，成龙最终选择了嘉禾。
据说邵氏开出的报价高达500万，最终成龙拿了470万港元转投嘉禾，但怎么也比罗维好太多，那时候10万港元可以在香港买套房子了。【为此罗维和嘉禾闹过，还策划绑架成龙，不过最终还是一无所获。】
1980年，成龙自导自演的第一部嘉禾电影《师弟出马》票房1102万港元，不仅成为1980年的票房冠军，还是香港第一部票房过1000万港元的电影，嘉禾470万的支票开得很值。
成龙在嘉禾也成立过自己的电影公司，也去过几次好莱坞，但都没有离开过嘉禾，之后香港影坛的巨星争夺战就没成龙什么事了。
【80年代】80最大的变化是新艺城的横空出世。1980年的香港票房冠军是成龙的《师弟出马》，1981年是许冠文《摩登保镖》，1982年就是新艺城的《最佳拍档》。
新艺城后台有地产公司支持，一上来就搞巨星策略，《最佳拍档》就是模仿好莱坞电影007的国际化大制作，而《最佳拍档》成功的第一步就是重金把许氏兄弟的许冠杰挖过来。
新艺城有麦嘉为首的新艺城七怪，个个都是精英，加上能歌能演的许冠杰，连续三年香港的票房冠军都是新艺城的《最佳拍档》。
新艺城最火爆的时候，邵氏和嘉禾两大巨头都要联手来对抗，但邵氏的主攻方向渐渐转身电视，对抗新艺城的重任就由嘉禾一力承担了。
嘉禾当时有成龙洪金宝元彪三大功夫巨星，合称嘉禾三宝，对抗新艺城的任务由洪金宝牵头，搞出了《五福星》系列。
1985年，两部《五福星》电影《福星高照》和《夏日福星》，加上成龙的《警察故事》《龙的心》和林正英的《僵尸道长》，嘉禾电影霸占了香港年度票房前5。
在这一年，嘉禾在和新艺城的对抗中首次完胜。
1986年新艺城靠着周润发张国荣狄龙主演的《英雄本色》扳回一城，拿下票房冠军，周润发和狄龙还分获金像奖和金马奖的影帝。
从邵氏无线艺员训练班出道的周润发，开始并不是新艺城的人，而且这个角色原来是新艺城的郑浩南的。是周润发自己争取到的角色，并且由第三主角演成了影帝，成就一代经典。
那时候，新艺城招牌的《最佳拍档》已经没有市场了，并且新艺城内部已经开始分裂，这样周润发就顺理成章取代许冠杰，成为新艺城的头号票房红星。
之后，爆红的周润发主演的《监狱风云》、《英雄本色2》、《大丈夫日记》、《八星报喜》、《老虎出更》等电影都相当卖座，帮助新艺城维持着争霸的局面。
电影本身是娱乐圈的一部分，当时香港电影辉煌的同时，歌坛也同样兴盛。新艺城还专门成立一家新艺宝唱片公司，承包了旗下明星的唱片和电影音乐制作，许冠杰就是它的首位招牌巨星，后来BEYOND也在新艺城拍电影，在新艺宝出唱片。
那时候，明星和电影公司的合作方式灵活了很多，明星可以自己当导演，自己开电影公司，可以长期全面合作，也可以短期一部部的签约。成龙就属于长期合作的，他的经纪人帮他选剧本，安排各种商业活动，还出唱片，但都在嘉禾的商业版图内。
周润发的电影主要是新艺城出品，但随着新艺城的渐渐自我分裂，周润发合作的电影公司开始多起来，因为其他公司找到了挖角周润发的机会。
周润发主演的《秋天的童话》是洪金宝的德宝出品的，《鬼新娘》是麦当雄的，《公子多情》是嘉禾和麦当雄合作的，《赌神》是向华强的永盛的，《阿郎的故事》是新艺城的，《英雄本色3：夕阳之歌》由徐克导演，背后的出品方却是新艺城的母公司金公主。
1987年由永胜改名为永盛，当年就找到周润发，合作了一部《精装追女仔》。
这是王晶风格的屎尿屁电影，虽然票房超过2000万，但评价很差。那几年，周润发的电影票房好，品质同样很高，在新艺城的4年里夺得了3届金像奖影帝，所以《精装追女仔》续集他就退出了。
1986年，从无线正式解约的刘德华，在他被封杀之前嘉禾和新艺城都对他有意向，但他第一次担任男主角是和王晶合作。
之后王晶成为永盛向华强的头号主力，刘德华就成为第一员大将，1988年接演了周润发的《精装追女仔2》。【永盛的口号是：充满娱乐性。所以最适合的导演就是王晶。】
1989年，刘德华主演了一部永盛出品，王晶导演的赌片《至尊无上》取得成功。之后周润发再次携手永盛，和王晶、刘德华合作了《赌神》，成为年度票房冠军。
《赌神》的成功奠定了永盛的崛起，也加速了新艺城的分裂，而永盛的巨星争夺战才刚刚开始。
永盛电影由向华强和向华胜兄弟创办，他们和新艺城同样也是走巨星策略，而且他们没有新艺城七怪这样的人才基础，所以他们更倚重巨星。
【很多人都说向华强成功是因为有背景，其实当年的香港电影巨头如邵逸夫、邹文怀、罗维、麦当雄、黄百鸣等等，哪个没背景？】
1990年，周星驰凭借一部《赌圣》一夜爆红，成为票房新宠。当年年底，永盛最先下手，签下周星驰，连续抢拍了《赌侠》和《整蛊专家》两部电影，分别取得4034万和3139万的票房，永盛成为最早品尝周星驰票房成果的公司。
1991年，从美国来到香港的李连杰，主演新派武侠经典《黄飞鸿》大获成功，成为最炙手可热的功夫巨星。
李连杰的争夺战在1989年就开始，当时在美国的李连杰，主演了两部电影，一部是罗维的《龙在天涯》，一部是徐克的《龙行天下》，这两个人都看到李连杰的潜质，极力邀请他回香港发展。
李连杰回到香港，与徐克合作了《黄飞鸿》，签约的却是嘉禾，而罗维的儿子做了他的经纪人。
这时候嘉禾已经不是当年天价签下成龙时的嘉禾，虽然拍《黄飞鸿》时用元彪给李连杰做配角，让成龙演唱主题曲，但该给李连杰的钱没给到位。【当年嘉禾和李连杰的合约2年4部电影，每部约150万港元，和当年签成龙时的豪气，完全不是一个档次。】
第二年，拍《黄飞鸿之男儿当自强》时就发生罢拍的事件，最后是李连杰换了新经纪人出面摆平。【嘉禾当初并未足够重视李连杰，所以在他罢工期间曾尝试找人代替他出演黄飞鸿，结果发现根本没人达到他的水准，这也正说明李连杰的巨星实力。】
李连杰的成名作《少林寺》就是香港电影公司的出品，拍完了《少林寺》三部曲，让李连杰真正认识了电影，也见识了香港电影的老派官僚作风。
在拍《少林寺》时，李连杰的工资是1元一天，到第三部《南北少林》时是3元一天，而且是全部演员一个价，吃的也一样。然而当时合作的香港团队，连一个普通的龙套都有1500的月薪，而且伙食和住宿都比内地演员好得多。
特别是导演刘家良的傲慢，让李连杰感觉人格受到了侮辱。
有一次刘家良说要拍一个日出的镜头，要求所有人3点到位，结果李连杰等演员2点多就起床换好服装化好妆在等了，但刘家良却是10点多才到。到场后看了看说：光线过了，收工。【后来李连杰在香港发展多年，也再没和刘家良合作过。】
曾经，李连杰出于反抗这种不公平，自己导演了一部《中华英雄》，但并不成功。心灰意冷才去了美国，直到遇到徐克。
没想到李连杰又被经纪人坑了一道，导致他和嘉禾的矛盾。
新经纪人蔡子明摆平了嘉禾的事之后，还准备为他策划《新龙门客栈》，结果没开拍就被暗杀了，李连杰就这样错过了这部经典。
经历了这一系列风波，李连杰不再相信嘉禾，1993年创办了正东电影自己干。
在香港，李连杰还是交到一些朋友的，包括元彪和后来和他合作的元奎、刘镇伟。虽然正东电影只拍了几部电影，但部部都是精品，如《方世玉》、《太极张三丰》、《精武英雄》等等。
【这种环境下李连杰敢于开公司自己干，最初就源于经纪人蔡子明的一句话给他的信心，“大家要的是蛋，所以不会杀鸡。”，言下之意就是李连杰是能下金蛋的鸡。】
这时候的李连杰虽然有公司，但仍然势单力薄。有实力也有背景的永盛在这个时候找到李连杰，开始了一段友好共赢的合作，李连杰有了靠山，永盛多了个功夫巨星。
《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《新少林五祖》、《鼠胆龙威》和《冒险王》，都是李连杰和永盛的合作成果。
有江湖背景的向华强和李连杰成了很好的朋友，李连杰去好莱坞他也没强留，多年后向华强为捧儿子向佐拍的《封神传奇》，李连杰还帮忙客串，更收向佐为徒。
在争夺女明星上，永盛也是快人一步的，张敏就是向太亲自发掘的；而内地最红的巩俐，在香港主演的电影全是永盛出品的。再加上邱淑贞、朱茵、舒淇、林熙蕾等晶女郎，永盛的美女明星阵容是相当的鼎盛啊！
【永盛的明星策略是挖掘和培养同步，威力更大！】
90年代香港电影是双周一成的格局，其实整个90年代周润发只有一次票房冠军，就是1994年永盛出品的《赌神2》。
90年代周星驰拍的最多的就是永盛的电影，和永盛合作的电影有，《赌侠》、《整蛊专家》、《上海滩赌圣》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》、《百变星君》、《大内密探零零发》、《行运一条龙》等等。
【香港影坛的人才争夺战】
从70年代的李小龙、许冠文、成龙，到80年代的许冠杰、周润发、刘德华，到90年代的李连杰、周星驰，香港电影的发展，离不开电影公司对电影巨星的争夺。
李小龙、许冠文成就了嘉禾，成龙和洪金宝延续了嘉禾的辉煌；新艺城凭借许冠杰和周润发，加上新艺城七怪，风光了十年。90年代后，把巨星策略进行到底的永盛，笼络了大半的香港巨星，风光无限；而接连错过李连杰和周星驰的嘉禾，渐渐没有了往日的霸气，直到消亡。
作为老牌巨头，邵氏的巨星政策从来不是争抢，而是靠自己培养，邵氏的艺员训练班也是最成功的，堪称华人明星的黄埔军校。周润发、刘德华、梁家辉、梁朝伟、周星驰、刘青云、吴镇宇等等巨星，都是邵氏无线训练班培养出来的优秀代表。
新世纪开始，签下成龙、谢霆锋等巨星的英皇渐渐崛起。
擅长家庭喜剧的黄百鸣，在新艺城解散后自组了东方电影，只和周星驰合作了2部《家有喜事》都取得优异的成绩，之后抢不到周星驰，只能退而求其次抢吴孟达，后期的《花田喜事》、《水浒笑传》都有他。近年，又是靠着甄子丹打造出了《叶问》系列，保持着强劲的竞争力。
只要香港电影存在一天，电影巨星的争夺战就不会停止！
只是，现在香港影坛可争夺的巨星已经没有了！
