前几天，看《反黑》的时候，有一段吴孟达的个人独角戏。
在一片白色布景前，吴孟达一个人进行表演。
讲述猪油这个角色的心路历程。
这段戏，达叔的情感和表演，随着台词不断推进。
表情，肢体，角色完全活泛了起来。
再加上不同角度的镜头剪辑，吴孟达的这段表演，看得我深为折服。
达叔的演技真不是盖的。
而且，这段戏，是严肃的正剧戏。
有可能是因为有挺长一段时间，没能经常在屏幕上看到达叔了。
所以，以前他的一些固有喜剧形象，基本不会让他演正剧时，观众看了出戏。
有时候人挺奇怪。
比如以前看惯了吴孟达的喜剧，一下子看他的正剧不习惯。
太久没看他演喜剧吧，又怀念他以前的喜剧。
于是，那天我翻出了周星驰的一部旧电影。
《少林足球》。
有段戏是周星驰和吴孟达在街上，看到一名过路的女孩踩到香蕉皮摔倒的戏。
女孩踩到香蕉皮之时，周星驰和吴孟达的表情是这样的：
而女孩摔倒后，两人又来了这样一个肢体动作的配合：
这一段，今天看依然让我笑得合不拢嘴。
吴孟达最好的喜剧角色，都是和周星驰合作的。
例如《赌圣》中的三叔：
《大话西游》中的二当家：
除了吴孟达这个黄金搭档外，周星驰喜剧中，那一溜的配角，大部分都有一个特征：
奇奇怪怪。
注：我指的是角色奇奇怪怪，而不是演员奇怪，虽然其中很多人长得很有特点。
但是这些奇奇怪怪的角色，却能和星爷一起配合，发挥出1 1大于2的化学反应。
那部经典的《大话西游》系列中，罗家英扮演的唐僧，也是一个极好的例子。
做为粤剧表演艺术家的罗家英，演的这个话痨唐僧，完全颠覆了以往的唐僧形象。
几个金句，迄今还被人津津乐道：
“观音姐姐”，“你妈贵庚？”，“下雨啦！收衣服啦！”。
自那以后，我每次一听这首浪漫金曲的原版，罗家英就会从我头脑中冒出来。
于是，我头脑中，那浪漫画面，经常被换成这个罗家英唱歌画面：
确实，周星驰只有一个。
早期的周星驰电影，在与不同导演的配合下，他的无厘头风格，将这些奇奇怪怪的角色融合得这么好。
周星驰的电影中，其实有些情节也说不上大雅。
但这样的情节，角色却很少让我往更进一步的低俗方面想。
而且，这样的设定却进一步加深了角色在观众心中的形象。
例如《食神》中，刘以达扮演的梦遗大师，一段戏又是个反差情节。
当他念着“我随风而来，随风而去”，看似高深，给观众期待的时候。
下一秒，镜头切换，移动着的梦遗大师，被人抬了出去。
这类角色，有的戏份也不多。
但在周星驰电影中出现后，却慢慢变成一个彩蛋，或者周星驰电影的符号。
例如如花。
如花本名李健仁，“如花”两字是王晶取的，但那经典形象是周星驰设计的。
这个中二时和周星驰同桌的李健仁，第一次扮演如花是在《武状元苏乞儿》中，角色是：
苏乞儿爸爸朋友的阿姨的妹妹。
然后，如花上身的李健仁，就走上了挖鼻孔的不归路了。
《食神》中，热情奔放地挖：
《少林足球》中，如花则化身为美容店老板。
那鼻孔挖得是精明的。
招呼赵薇时，一脸灿烂（猥琐）的笑容。
而赵薇进店后，如花还有一个小动作：
讲挖鼻孔的手指在赵薇的衣服上擦了擦。
和如花一样，被周星驰电影的角色上身的还有苑琼丹。
没有想到，《唐伯虎点秋香》中，石榴姐这名字，竟成为日后苑琼丹在影迷心中的另一个化名。
其实苑琼丹在早期周星驰电影中，出现得也不少。
《武状元苏乞儿》中，是口口声声叫着苏老的老鸨：
《九品芝麻官》中，是那个骂人骂到对方吐血的老鸨。
片中，她还和徐锦江贡献了那段经典对白。
苑琼丹：大人，我们家XX卖艺不卖身的。
徐锦江：我玩完了，不给钱，那就不算卖了咯？
徐锦江到了周星驰电影中，也是百变。
形象上，有个比较夸张的就是《百变星君》中的博士。
而《九品芝麻官》中，徐锦江扮演的豹子头，则是一波三折地完成了角色的性格转变。
一开始，杀气逼人。
可当中了星爷的圈套后，把锁在模具后，星爷一句：
豹大人你不用怕，我放一条蛇进去吃光那些老鼠！
看看锦江哥的表情。
如果没有看，您可能也不会想到，《鹿鼎记》中那个霸气的鳌拜，还能在星爷身边露出这样的笑容吧？
早期，周星驰电影中还有一个经典配角：
陈百祥。
那张脸，我觉得就是用来搞笑的。
也很容易通过他的形象，制造无厘头式反差。
例如《唐伯虎点秋香》，让陈百祥演江南四大才子之一的祝枝山。。。
这种事想起来是天马行空。
但当开场那段经典的人体泼墨画出现后，古人祝枝山已被陈百祥附体。
至少在电影放映结束前是这样。
同时，也因为陈百祥的样子，才让人相信片中的祝枝山做出这样的事情是属于合理搞笑范畴的。
和秋香这般：
和石榴姐这般：
陈百祥在周星驰电影中，还有一个经典角色：
《鹿鼎记》中的多隆。
这场戏，徐锦江，陈百祥和周星驰同台。
周星驰装得很屌，徐锦江很狂暴，而陈百祥的多隆则笑得猥琐。
再一段从惊奇到期盼的表情转移大法：
但最绝的，还是让陈百祥两次扮演女人。
陈百祥扮女人的特点是：
丑。
丑宫女不算极品，扮这个大波妹才是极品。
完全让人信服片中这个理论：只要是男人，看到“她”没有不吐的。
而多隆的拍马屁功力，用一个词来形容最恰当了：
厚颜无耻。
韦爵爷，您真是人中之龙的，别人看到我，都没有您吐得这么厉害的。
看看他的表情，这种无耻地笑着拍马屁的功夫，让那两句经典的马屁对白迄今依然绕梁三尺：
我对您的崇拜，就有如滔滔江水，连绵不绝；
又有如黄河泛滥，一发不可收拾。
多年以后，黄晓明又演了《唐伯虎点秋香2》。
那批演员很多都没有参与，但陈百祥的祝枝山依然保留。
那时候，陈百祥老了，但我依然一见你就笑。
而到周星驰全心干起导演后，他更是将这样的配角特点进一步发扬。
周星驰总是能找来一些形象奇特的人。
然后，充分利用这些人的特点，再加以进一步放大。
放大后，融入戏里。
于是，一些一开始没有什么表演经验的人，到了周星驰作品中，无论戏份多少，但角色都能让人印象深刻。
例如《喜剧之王》中，那个黑帮洪爷。
洪爷的扮演者叫林子善，是通过参加“喜剧之王”训练班而获得这个角色。
无厘头的形象，直接被设计到角色中：
个头不算猛，却整天叫嚣着打架，有时候还带点结巴。
喜剧故事中，经常会让角色经历一个降到低谷再爬起来的阶段。
或者是角色经历了一些事情后，再转变的阶段。
这个过程不好拍，因为有时候经常会让观众看得尴尬。
例如《缝纫机乐队》中，集安的标志性建筑大吉它被拆的时候，大鹏等人在雨中互骂，诉衷肠，最后以散伙结尾的戏，我看的时候就觉得不自在。
但在《喜剧之王》中，周星驰为洪爷设计的这个转变过程是这样：
要去打架的洪爷，路上遇上奶奶。
此时，周星驰出来解围，对奶奶说了一句：
婆婆，他不是去打架，是去演话剧的。
一下子，奶奶开心，而洪爷被被收服了。
情节设计简洁，但落点却恰到好处。
奶奶回去之时，这样一个欢天喜地的背影及回头，回归温暖却没有让人起鸡皮疙瘩。
还有另一个人物：
何文辉。
在周星驰电影中，何文辉的戏份也不多。
但却是实打实地喜感十足。
在《西游降魔篇》中，何文辉是那位遮着半边脸，以防“太帅”的脸被师妹看到的奇人。
另外两个角色，则贡献了经典表情包：
《少林足球》中，他是酱爆。
这个表情包想必有些朋友有收藏吧。
《功夫》中，则是被包租婆一巴掌打翻的屁屁仔。
又有这样一个表情包。
不仅是路人，前辈或高手，也被周星驰人尽其用。
在《功夫》中，猪笼城寨的三大高手之一的苦力强，扮演者为释行宇。
当时，朋友让他去《功夫》剧组试镜，结果他获得了“十二路谭腿”的角色。
这个角色是其中比较没有喜感的，也是较早领便当的。
但这之后，有着不错功夫底子的他，虽然还没有大红大紫，但已出现在不少武打片中。
其中，也不乏《导火线》，《新少林寺》，《智取威虎山》这样的名导电影。
赵志凌，林世荣徒孙。
他所创办的“国际洪拳赵志凌国术会”，在海外有相当高的知名度。
他出演过70多部电影，做为武师，还曾与周润发，成龙合作过。
在《功夫》中，周星驰又从这个高手身上设计了喜感：
一个娘炮的功夫高手。
打的时候，惊天动地。
可做了英雄没多久，又被包租婆一句：
你以为会点三脚猫功夫就不是兔子？
打回原型。
这种颠覆演员以往角色形象的事，周星驰没少做。
但这些角色身上，往往能导入周星驰喜剧独一无二的风格。
例如《功夫》中，梁小龙扮演的火云邪神。
谁能想到，这样一个穿着背心，头上掉的没有几根头发，穿着拖鞋的老头，竟然是个绝世高手？
而第一眼，我还真没看出这就是曾经扮演过陈真的梁小龙。
还有这一个高抬腿的镜头，特写的竟是火云邪神的拖鞋：
一个高手竟然穿着人字拖去打架。
在周星驰的镜头下，搞笑却不显得出戏。
喜剧和高手登场的气氛结合得刚刚好。
咱再说回《少林足球》。
很多朋友应该是通过《少林足球》认识的陈国坤。
但实际上，这之前陈国坤就拍电影了，只是很难被注意到。
《古惑仔3只手遮天》中，那段山鸡等人在球场和混混对峙的戏有印象吧？
当时，对方的一个串场小弟，就是陈国坤。
而周星驰找他来演《少林足球》，一个原因就是：
陈国坤长得很像周星驰的偶像李小龙。
实际上，李小龙也是陈国坤的偶像。
于是，周星驰给了他守门员的角色。
出场的时候，陈国坤这样一个动作，还蛮逗的：
而在球场上，陈国坤穿的就是李小龙的经典战服。
最后大战中，陈国坤受伤离场的一幕，周星驰则拍了这样一个逗逼的道别场面：
你人不在这里，精神却存留在我们心中。
再到《功夫》，陈国坤则变成那个黑帮老大琛哥。
故意扮丑，咧嘴一笑，一口大黑牙。
在冯小刚的一句“你还记得吗，我还请你吃过饭”后，手起斧头落，冯小刚领便当。
收拾完冯小刚后，琛哥那阴险的眼神，真是印证了片中那句：
除了好事，就没有你不敢做的。
好玩的是，如果将《少林足球》和《功夫》中，陈国坤的角色对比起来看，那反差又是很大：
除了陈国坤，当时《少林足球》中，扮演周星驰几位师兄弟的演员，后来也因为片中的角色红了好一阵。
莫美林，片中扮演二师兄。
现实中，他是一名国家体操运动员。
虽然，在六名师兄弟中，他的戏份相对不多。
但体操的特长，却也被周星驰充分利用。
林子聪，这个胖子我们在后来周星驰电影中看得不少。
林子聪是幕后出身。
曾经，他在TVB担任编剧，写过多部受欢迎的综艺及音乐节目。
其后，被周星驰拉进星辉海外公司担任编剧，并让他走到幕前。
而周星驰在片中给他的六师弟角色，又是反差很大。
胖胖的体型，却出演铁腿水上漂。
看看他飞起来是个什么状态：
田启文，外号田鸡。
和周星驰已经合作很久了。
《九品芝麻官》中，那个把肺都咳出来的少爷就是田启文。
这人其貌不扬，但却实力出众。
他曾经是周星驰公司的负责人之一，而台前幕后，参演影视剧，主持配音，写作一项都没落下。
在周星驰的电影中，他从来不吝啬地自毁形象。
看看田启文的表演。
灵魂还没回归的时候，在球场上做假动作是这样一个滑稽的感觉：
灵魂回归后，这样一个段落，田启文暴走。
这一个顶替陈国坤担任守门员之时，给心爱的人打了一个示爱电话的情节。
那深邃的眼神，坚毅的表情，镜头给出的特写，再加上电影设计的凝重气氛：
时时刻刻让我想笑！
还有这段过火的表情最绝了。
一声怒吼，全力爆发。
《少林足球》当年还让扮演大师兄的黄一飞火了一阵。
这也是一个老演员了。
喜剧的，他能演，一系列早期的三级片中的喜剧角色，经常有他。
严肃的，他也曾演过邱淑贞的老爸（《雷洛传》）。
《少林足球》获得男配的那年，黄一飞已经快60岁了。
而这部电影中，周星驰把很多特写镜头给了他。
叼着香烟，看起来一个傻傻的形象。
贴了那个老来为生活，被磨得没有任何激情斗志的老人家形象。
甚至，在球场上还被整得要把内裤戴在头上，向对手求饶的地步。
内裤这段好玩的是，内裤上头后，几位师兄弟的元神回归了。
本来下一秒应该是很燃的反攻戏份。
确实有，但此时，周星驰还加了点料：
黄一飞的反攻虽然迅猛，但下半身却只穿着内裤。
但没有想到的是，在《少林足球》中经由角色，还让黄一飞获得了金像奖最佳男配角。
在欣赏两个周星驰给他的特写镜头。
这个众位师兄弟嘲笑赵薇的戏份。
黄一飞位于镜头的最前方。
给出的反应是：
而最后这一下硬碰硬，在特效的配合下，那张老脸松弛造成的晃动，又出现了周星驰电影中，悲情戏份下的搞笑情节。
最后再说回周星驰把。
2001年，是周星驰的一个分水岭。
那一年《少林足球》上映，周星驰39岁。
1999年，周星驰的《喜剧之王》在商业上没有获得良好的回报。
而2年后，《少林足球》上映，却创造了香港电影历史上最高的票房记录。
那年39岁的周星驰，也一扫之前与奖项无缘的境遇。
《少林足球》一举收进了当年香港电影金像奖的7个奖项。
其中，更是包括最具分量的最佳电影，最佳导演。
而周星驰那一年，也成了影帝。
从《喜剧之王》到《少林足球》，周星驰停了2年。
但观众没想到的是，《少林足球》之后，专心做导演周星驰电影，产量已从以往的每年1-3部，变成了至少3年才一部。
而谁也没想到，《少林足球》之后，周星驰再上大屏幕的电影就只剩下2部：《功夫》，《长江七号》。
2001年到现在，已经16年。
39岁到现在，周星驰已经55岁。
周星驰老了，电影产量少了，屏幕上不再露脸了。
陪我们在电影中玩的人，似乎又少了一个。
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