汪苏泷2019“银河漫游”巡回演唱会，首站在北京工人体育馆开启。
关于当晚演出，一个词足够概括：足量。当场有足量的娱乐，这首先当然是最直观的视听享受。从开场《银河》开始，现场就呈现出视觉效果跟音乐的高能配合。并且基于不同Part的主题以及不同作品的气质，视听氛围有所不同，《盗火》的前沿科技感，《黑色蝴蝶》的暗黑哥特，《长安诀》以及《三国杀》的鲜艳中国风，还有OST环节的清新风味。另外，娱乐还存在于细节处的编排，比如《虚拟恋爱指南》时跟女Dancer的“热舞”以及过场时化身DJ的Live Set都是为娱乐氛围加码，现场乐迷们的惊叫声已经证明这些细节编排的成效。总体来讲，在两个半小时的演唱时长里，汪苏泷奉献上一段明暗起伏，强弱更迭的音乐旅程，足够震耳养眼。
若是仔细琢磨其实还能领会到电影质感的意味。尤其考虑到整场演出在诸如银河、未来、废土、民族等清晰概念间跳跃时，就该明白，这可以是汪苏泷作为歌手的丰富成长历程，或者，探索音乐世界的绮丽见闻。
简单讲，无论以怎样的诉求，或是忠实铁粉或是路人观众，进入到场内都能够收获最充沛的观演体验。
当晚还有足量的震撼。震撼来自天马行空的视觉设计，同时，也来自不作过多装饰的原始。我个人最喜欢的曲目是《不服》，这首歌曲的舞台呈现，汪苏泷回归简单，不再强调视觉效果，而是以标准摇滚方式来表达一口气。舞台彻底暗下，钢琴响起，汪苏泷的Rap开始，震撼就来自他对于每个字的专注，Break段落时的吉他Solo就是专注积累到阈值后的自然释放。在类似这样的“大”歌里，汪苏泷所展示出的Ego有明显提振，所以，真正的震撼就在于他跟随作品而强大的个性。在此刻，会有种强烈的感受：今晚的演出，娱乐只是前菜，真正的正餐是汪苏泷作为音乐人的舞台感染力。
当然，演出还有足量的干货。干货有一部分是对记忆的回馈，诸如《不分手的恋爱》、《小星星》这类经典Love song就是满足忠实粉丝们对于过往的留恋。还有一部是对于市场的呼应，OST专业户自然少不了若干知名影视作品，《耿》、《我想念》、《一笑倾城》，每一首作品都是触发大众共鸣的开关。不过，我最看重的干货还是汪苏泷在音乐层面进行的探寻跟建设，《盗火》、《旷梦》、《黎明降临之前》，三首出自专辑《克制凶猛》的作品，悉数登台呈现。
它们的干货一方面是来自对于国际潮流的实验，EDM、Hip-hop杂糅EMO、Industrial Music甚至是Wolrd Music，汪苏泷现阶段在创作方面的大格局在三首歌曲的时间内就彻底突显，他创作意识的前端性远超很多人的想象。另一方面来自对于创作内容的架构，三首歌曲分别对应三位神话人物，《盗火》里的是普罗米修斯（Prometheus），以盗取火种的意象来表达带来新希望。《旷梦》的主角是西西弗斯（Sisyphus），深意为正视世间荒诞，主动承受生命之重。《黎明降临之前》里出现的是战士阿喀琉斯（Achilles），表明“我准备好与这个世界为敌”的决绝。
在现场，当各位醉心于眼前的花样翻新的视觉冲击时，我想，这些作品内里的干货带来的冲击更加刺激。
所以，对于我而言，“银河漫游”巡演是在精彩舞台外壳下讲述的一位音乐人持续进阶的历程，其内核更多是“励志”。看过演出会更加懂得汪苏泷以及他的音乐。在本场演出里，我就找到了汪苏泷相关诸多疑问的答案。
关于过去，他回避吗？答案是，不。各位都知道，至今汪苏泷依然背负着偏见，说实话，因为此前作品而获得的各种标签对于音乐人的发展是有阻碍的。对此，他并不回避，现场在演出诸多过往作品时，他表现出足够的专业跟投入，尤其像《小星星》这样引发全场大合唱的，互动给他带来的是欣喜。对于过去，他没有不安也没有刻意掩盖。在现场，他讲（大意）：每个人都是一颗独特的星球。这句话集中要表达的不就是说，我就是我，我要做自己。
他的不回避不是靠说出来，而是通过作品传达。跟《古怪》跟《不服》，两首作品足够阐明他对于成长路径的认可，前者是他正视自己，后者则是他的精气神，他接纳过往，更是在过往基底上不断争取向上空间。说实话，当场演出给我最强烈的感受就在于，汪苏泷为所有处于成长期的歌手们做出良好示范，面对偏见，最好的回应方式不是扑面回击，而是回归，回归作品，在作品里修炼，跟音乐充分互动，交换彼此无限。
他把偏见转化为创作的灵感跟动力。
关于现在，他的状态如何？答案是，相当好。必须承认，我是中途才粉上汪苏泷，确切讲是从《莱芙》跟《克制凶猛》两张专辑开始，而它们也是我心目里他至今的巅峰。演出现场，汪苏泷演绎多首《克制凶猛》里的作品，从录音室到现场舞台，他跟他的作品都得到充分延展。
在以上面两张专辑为代表的当下，汪苏泷展示出喷涌的创作力，他作为音乐人的状态相当好。《莱芙》是基于流行音乐形态的实验，而《克制凶猛》则直接构建出一个音乐宇宙。当外界还停留在此前的偏见时，汪苏泷已经借由音乐达成了他的艺术追求。音乐不再只是面向市场的输出，还是思想的结晶。即便是在现场氛围内，这种思想意味也丝毫不减，比如《全世界陪我失眠》，它有着汪苏泷式情歌的惯常质感，但其中的爱情主线是被置于更广袤的宇宙空间里进行阐述。歌曲最终落脚在对人类感情的思考。即便孤独，在这宇宙中我们仍然渴望跟他人进行链接，光年也无法阻挡这种渴望。在现场，这首歌曲让我关联到电影《星际穿越》所阐述的内容。
再比如，《虚拟恋爱指南》，现场的热舞确实够刺激，但歌曲本身探讨的是A.I.智能技术，其中要表达的是即便科技极致发展最终也不如真实更重要。人与人之间的互动如此，音乐创作跟表达也是如此，在现场，真实格外突显。
通过舞台看到汪苏泷在音乐创作方面好状态，核心是他通过作品层面的探试，不仅找到跟时代音乐元素相互衔接的方式，更是抓住了格局更高的表达内容，不局限于个体的情感，开始关注更深远意义的内容。
最后一个问题关于未来，关于未来他准备好了吗？现场汪苏泷讲，今年一直都没有怎么休息。很明显，他处于高速运转中，“银河漫游”巡演的舞台之外他也拥有诸多舞台，类似《我是唱作人》这类节目就是他多侧面自我展示的舞台。
舞台上下，都是他的作品在支撑。他或许没有时间去思考未来，但他一直都在为未来准备，他的创作从未停歇。“银河漫游”所塑造的就是颇具未来感的概念，他可以通过巡演来完成对未来的确认。
因为，他从来都不缺高质量的作品，它们就是兑现未来的资本。
通常来讲，巡演都是一个阶段的总结，专辑发布后的现场舞台“汇报”。“银河漫游”同样如此，但对于汪苏泷，此番巡演还是在串联起过去、现在、未来。一场演出，足够展示他完整的成长路径，以现场作品为载体，有青春气息的甜度，也有思辨的深度，还有展露锋芒的烈度。作为全能音乐人，汪苏泷能够掌握多样化元素，其作品的内容同样足够丰富。背后反应出的是他的精进能力，在不同阶段，都能够跟时代同步对话。
所以，关于未来的问题，重要的从来都不是给出答案，而是给出行动。“银河漫游”以浪漫手法描绘出关于未来的愿景，汪苏泷就是打造未来的主角，看过现场演出，我更加期待他的下一次舞台，以及，未来创作的全新尝试。
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