对话·姜建华
以下为采访摘要
在音乐中，追求内在的生命力
△姜建华
姜建华，1961年出生在上海，她母亲家是一个有着文艺喜好的大家族。
姜建华：爸爸妈妈、姨、舅舅都会唱戏，家里还有二胡、板胡、京胡、坠胡……什么胡都有，表哥、堂哥都学二胡，我从小就在摸二胡。哥哥们上学不在家，我就偷着把各种乐器拿出来玩，也不会对弦，把乐器弄得乱七八糟的。二胡对我来说就像一个茶杯，一个玩具。
姜建华10岁开始正式跟着在上海音乐学院当老师的舅舅学习二胡，12岁那年在一次少年宫的演出中，被中央音乐学院附中的老师挖掘，赴京求学。1978年，中央音乐学院来了一位世界著名的音乐家，时任波士顿交响乐团音乐总监的小泽征尔。姜建华为他演奏了一曲《二泉映月》。
姜建华：演奏《二泉映月》时，我的头基本都是低下去的，当时第一段还没拉完我就听到有哭泣的声音，后面我抬起头时吓我一跳，小泽征尔先生满脸泪水。演奏完，小泽先生马上站起来紧紧拥抱我，他看着我的手说“没想到这首优美的旋律深处，隐藏了这么多的喜悲哀乐。这个悲哀，让我如同断了肠的难受。”然后他问这是什么乐器，能给他看看吗。
△小泽征尔听姜建华演奏《二泉映月》
这张照片纪录的就是小泽征尔第一次听到姜建华演奏时的现场，当时日本的《朝日新闻》以此为题，刊登了文章《小泽先生感动的泪》，传遍日本。
姜建华：我觉得二胡和其它弦乐不太一样，它特别有歌唱性。虽然弦乐都是用弓子拉的，但二胡没有指板，弦下面是空的，所以通过揉弦的轻重和弓速的变换，好像能拉出自己唱不出的心声。
二胡伴着姜建华已有半个世纪，她说这个乐器就像自己的老伙计，日复一日，看见，摸到，拉一拉，心里才会踏实。许多年前，在她还是学生时，曾经面临过一次重要的选择 ，当时奥地利的世界指挥大师卡拉扬，和柏林爱乐乐团的小提琴首席在听过她的演奏后，曾经力邀她去改学别的乐器。
姜建华：当时柏林爱乐乐团的小提琴首席抓着我的手看每一根手指，我不知道发生什么事了，当时紧张得不得了，他问我多大岁数了，我说18岁，他说“OK，你还小，我决定教你小提琴。”田川：有没有心动？姜建华：有心动，我冷静地在这两件乐器间考虑，就像找对象一样，我更喜欢谁就要跟它一生在一起。最后我觉得我不能离开二胡，离开二胡我可能会变得不安，我的一切生活都会改变，甚至说严重一点可能精神会不正常。二胡对我的陪伴就像每天都要喝的茶一样，不拉我难受。
△卡拉扬在姜建华演出后拥抱她
1986年，已是中央音乐学院副教授的姜建华，在小泽征尔的力邀下做了一个重要的决定，她远赴日本，开启了长达21年的旅日生涯。
姜建华：一开始心情有点压抑，因为得一个人迎接每天的生活，我觉得每一步都是困难的。人是需要说话的，但语言不通我跟谁都说不了，这是我在日本时遇到的最大的困难，我该怎么办？在这个时期，我有幸认识了一位在中国大使馆教日文的老师，小林老师。她不但每星期都教我日文，还教我茶道和花道。田川：您觉得茶道和花道对您的音乐有反哺效果吗？姜建华：关系太大了，我的性格比较开朗，在舞台上是需要有这样的表现力的。但从茶道和花道里，我慢慢开始懂得，我要在音乐中追求内在的，内涵的生命力。残败或残缺之美的状态，就是日本文化中的“侘寂”，但他们从不会去解释它，因为说出来状态就破了。所以我深深地感受到，音乐是表现抽象美感的最好介质。
△姜建华(上排右一) 小林老师(下排右二)
“做梦时，梦出了二胡的创新”这首叫做《大河的一滴》的曲子，本是根据日本作家五木宽之所著同名小说拍摄的一部电影的配乐，围绕一个生命无多的父亲和他家人的关系，以女主人公视角缓缓展开的一个感受生命、学会爱的故事，也是泡沫经济的癫狂和混乱之后，日本人对生命价值的重新思考。
姜建华：25岁去日本留学，我和二胡一起和世界接轨。成为职业演奏家后，我的观众大多是日本或是欧洲西方的朋友，怎么让他们懂得中国音乐之外，还能感到这件乐器有多了不起呢？比如我为什么演奏歌剧，因为二胡是最近似人声的乐器，那为什么不用这件会唱歌的乐器去唱呢。
△姜建华赴日时期
站在世界的舞台上，姜建华和她的音乐朋友们对二胡有了更多的期待，为了给二胡的演绎开拓出一条崭新的道路，她开始花费大量的时间和精力专注于练习新的曲目。
姜建华：我对大难度小提琴作品做了很多尝试，小提琴有四根弦，所以音区比二胡宽阔，音色对比也更强烈，那有没有可能把两根弦做到像四根弦那么丰富呢。田川：您觉得现在做到了吗？姜建华：有个很有意思的事情，每次小泽先生都在舞台上把我和二胡介绍给大家，但当时二胡的曲目还比较少，所以小泽先生给我出了一个主意，他问我会不会拉《流浪者之歌》。用二胡演奏这首曲子最大的问题是音域不够，很多音放不进去，但小泽先生当时已经把这首乐曲的演出安排在一个月后了。天呐，还有一个月时间就要上台表演，但曲子里的音我还放不进去，所以就非常焦急，每天都要琢磨很久，吃饭的时候也在想。奇怪也非常可笑的是，我后来在梦里用两把二胡完成了演奏。有时候真的觉得很有意思，作为一个音乐家，还能在梦中做出创新。
姜建华想出了一个好办法，她准备了两把二胡，一把二胡定弦为sol和re（低音二胡）另外一把是la和mi（高胡）这样就像小提琴一样，有sol、re 、la和mi四根琴弦，可以和小提琴一样的原调和西洋乐队合奏，由小泽先生指挥完成了《流浪者之歌》。
△姜建华用两把二胡演奏《流浪者之歌》
姜建华在日本的20多年里制作了近30张专辑，而二胡在流行领域受到大众欢迎，则源于另一个日本音乐家的创作，坂本龙一。坂本龙一凭借着1988年《末代皇帝》的配乐，赢得了奥斯卡最佳电影配乐大奖，而在熟悉的旋律乐曲中飘扬着的二胡的声音，就是姜建华的手笔。
△姜建华与坂本龙一合影
田川：日本作曲家们的创造力是非常丰富的，您数过和多少位作曲家合作过吗？姜建华：可能合作了十几位作曲家。安生庆为了创作二胡作品，专门从日本来到中国了解我的二胡，他还借了小泽征尔先生的二胡摸一摸，了解怎么拉。所以说要想创作一首二胡作品，真的要下很大的功夫，得懂得这件乐器，甚至得学习二胡，才能知道哪一块音区是最好的，怎么能让二胡有创新。
2003年姜建华的专辑《故乡热情》，获得日本第17回金碟大赏的特别奖。这是一个以唱片销量做排名竞逐的奖项，而姜建华的这张专辑是唯一上榜的古典音乐唱片。
△姜建华二胡音乐专辑《故乡热情》
田川：您对音乐的要求非常高而且很严肃，严谨的态度和自由创新会有冲突吗？或者要怎样去平衡？姜建华：这个问题特别好，其实我是一个特别自由、个性特别强、很淘气的人。我的认真，是从我的钢琴伴奏遠藤郁子那里学来的。当时因为演了很多场巡回演出，人就疲惫了，所以我对演出就有点不认真，她感觉到后就跟我说“姜桑，今天的音乐会，可能是这个孩子出生后来听的第一场音乐会，他可能因为这场音乐会而爱上音乐，爱上生活。也可能一个病人听了音乐会后，就对生活充满了希望。”正好这一天我的朋友和他的妻子一起来听音乐会，他的妻子得了癌症，音乐会结束后她到后台找到我拥抱我，然后跟我说“你的音乐给了我力量，我要为我的丈夫，为我的家人好好活着。”听她说完，我明白了遠藤郁子跟我说的那句话的含义。一个音乐家整天都有巡演，演多了可能就会变得无所谓，就会忘掉认真、严肃这两个词的含义了。认真，第一要认真在原谱上，要做原谱的奴隶。好好认识作曲家是怎么写，为什么写这张谱子的，要了解他的身世，生活环境。只有在理解之后，我才有权利去再创作，再想象。严谨、开放、创新，要在这些基础之上去做，用我全部身心去表现每一个音，每一个乐句，每一首乐曲，献给我的观众。
1987年，姜建华受聘为高崎艺术大学二胡特任教授，并首次设立了二胡专业。她的学生里也有不少已经成为老师，开始在日本继续教授二胡。都说倦鸟思归，姜建华也是一样。2007年，在日本音乐界为二胡开宗立派后，她结束了那里的生活，举家回国，回到昔日的母校中央音乐学院，成为这里的二胡专业研究生导师。
编导：李异
编辑：612
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