现在娱乐圈的演员，到底有多少演员“演技”是合格的？
谁能想到，一档《无限超越班》就把不会演戏的小鲜肉全炸出来了，看了他们的表演，你就知道为什么成龙老大哥那么着急，甚至忍不住上手教。
郑业成和刘耀文两个人要翻拍成龙和吴彦祖的《新警察故事》，刘耀文饰演阿祖，可是一开始的情绪怎么都找不对，尤其是台词一张口就比较生硬，眼神也不到位。
成龙拿了一个沙包，让刘耀文拼命的打，达到他的身体出现了情绪上的变化，再说这句台词。
刘耀文先是轻轻的打了一下沙包，不行，没有效果。
再来一次，按照成龙的点拨，把沙包当做一个发泄的目标，盯着他使劲的打。
这一次眼神到位了，台词也合理了，身体的情绪带动了言语的表达。
如何演出被人勒的快喘不过气来的感觉？在成龙没有教之前，刘耀文假装憋气、面目狰狞，手死死握住别人的胳膊。
我是成龙看完之后只有三个字：太假了。
为了让他们更好的体验到被人箍住濒死的感觉，成龙亲自教他们，先是自己演被绑住的人，头低于膝盖下方憋气，直到脸胀的通红，然后立马进入状态。
果然不需要演，濒临窒息的感觉自然就有了，而且更加真实。
再换过来，演绑架的人，刘耀文按照刚才成龙的指示也开始憋气，然后两个人开始箍在一起，成龙练过武术，知道怎样的角度既呈现出真实，又不会真的影响刘耀文的呼吸。
经过两个招式的探讨，刘耀文和郑业成对成龙佩服的五体投地了。
但是成龙并没有停止教学，而是将这一场戏一帧一帧的去抠，演的不好的地方就上手去教。
哪怕一场简单桌子面对面的对峙戏，成龙都要细心调教，先是郑业成，手要有张力往后拉；
其次点拨刘耀成：表情不够拽……少了一点坏……再多一点奸诈……这样很好！
这里关于表情的细节教学，真的能够看到刘耀文一点一点的变化，深深的融入到了阿祖的角色里。
果然成龙是懂演戏的！
而郑业成和刘耀文虽然有强大的粉丝基础，但不得不承认他们演技上的稚嫩和经验的不成熟，一个好的演员没有被伯乐牵引，往正确的道路上走，也是很容易废掉的。
成龙在这一点上从来都直言不讳，哪怕坐在评委席上看着后面一排的小鲜肉，每个都光鲜亮丽，嫩的能掐出水花来，可是成龙依然批评如今的娱乐圈现状。
清一色的小鲜肉，清一色的爱情片。
以前的爱情片牵个小手、抱一抱就有感觉，现在却花式亲吻，甚至拿来当噱头。
以前的动作片充满了三观和正义，可是现在的动作片，爱情大于动作，替身大于演员本身。
以前的动作演员需要每天的练，把它形成肌肉记忆，可是现在的演员只要做好最后一个定格画面，头发丝还不能乱，因为要保证帅。
现在统称“小鲜肉”，但是以前每一个明星都有自己的代名词，刘德华就是刘德华，周星驰就是周星驰，就如同现在的影视市场，不能只有小鲜肉，也要有王宝强，还要有沈腾！
更何况现在拍电视剧的演员，比成龙大哥他们当年多幸福呀，有科技加持，都不用自己真刀实战的演，拍完戏就能回自己的房车吹空调，还有助理在帮旁边端茶递水对台词。
可是为什么客观条件都变强了，演员的演技却倒退了？
因为现在的娱乐市场追求利益最大化。
赵樱子的演技在这一场节目中得到了证明，吴镇宇夸他哭得很好，但就是因为哭的太好了，反而失去了真实性。
因为除了哭或许还有更高明的演法，可是现在很多演员，只要演的差不多就行，不会去想该怎样去演得更好，不会细心雕琢每一个角色，自然演出来的都是差不多的样子。
就像沈月在第1期说的话，同类型的角色演不出差异，问题到底出在哪里？一方面是导演觉得效果有了就OK，赶快过下一场。
另一方面就像以后惠红英所说，平时对生活的细节观察不够，人与人之间一定是有区别的，当你没有细心观察生活，又怎么可能演得出区别呢？
以完成任务的心态去演一个角色，自然不会成为周星驰，受到各方面因素的影响就造就了现在演员和以前演员的区别。
问题存在就去解决，成龙大哥的焦虑也不是一天形成的，所以面对这些晚辈，成龙表现的也非常耐心，他细心的教每一个人怎么去演戏，
看到郑业成在实拍时，组装枪械没有成功，并没有去批评他，反而鼓励他拍的挺不错的，因为拍时可以一段一段，但是话剧演练就必须一次性演完，对于动作戏来说非常消耗体力，以至于郑业成在最后有一点晕厥。
导演不怕没有演技的演员，就怕没有态度的演员，不能耐着性子演戏的演员，在这条路上是走不远的。
所以，成龙在饭桌上又和他们讲述曾经演戏时遇到的事情，就是想告诉他们现在拍戏比当年好多了，每一个有机会参与演戏的人都应该珍惜，而不应该想着怎么变红？
最后用成龙在节目中说的一段话结尾：当你想着怎么能拿奖的时候，你怎么都不能拿奖；当你不去想这件事，安安心心演戏，结果奖拿到手软。
因为后者是热爱，所有因为热爱而愿意付出的时间和精力，终究都会带给你回报，与之共勉！
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