马拉加（Málaga），一个位于西班牙南部安达卢西亚的城市，这里文化底蕴深厚且景色宜人，毕加索就出生于此，那是1881年的10月25日，他的全名对于中国人来说长的无法理解：
帕布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索。
这里既有为了纪念家族长辈的部分，也有教父圣徒的部分，常说的毕加索是他的母性部分，不过熟悉的人都叫他帕布罗。
左：帕布罗·毕加索
帕布罗从出生以后就被女性围绕着，这可能和他后来性格的形成有关系。由于父亲每天都在咖啡馆消磨时光，家中只有母亲、两位姨妈、两个妹妹还有女佣，所有女人的溺爱使他成为了家庭的中心，甚至取代了父亲的地位。帕布罗刚学会叫爸爸，就已经可以拿着铅笔模仿父亲画画了。
一次父亲带着帕布罗观看斗牛，这个血腥的画面印在了孩子的脑中，让他非常的兴奋，8岁时他就开始创作关于斗牛的血腥画作。在帕布罗眼中，人随着牛舞动，美妙的舞蹈表现出舞蹈和人之间的爱，最后伟大的爱以死亡而终结。
13岁帕布罗（毕加索）爱上了一位女孩安吉莉斯﹒曼德斯，没想到这种爱意激发了他的创作，他把女孩画成了丘比特身边的天使，从此，性的话题一直伴随着帕布罗的作品。
那个时候的巴塞罗那在政治上倾向于“无政府主义”，很快就散布到了文化及艺术领域。帕布罗的同学们都认为他的画非常棒，经常带着帕布罗出入于咖啡厅接触一些艺术家，但同时，同学们还带着帕布罗进入了巴塞罗那很多隐秘的“红灯”场所——比如巴鲁基努，这竟然成为了他今后创作的源泉之一。
1897年，16岁的帕布罗是个精力充沛的少年，但是在艺术思考上已经非常成熟，他无法忍耐学院派拘谨的绘画风格，并已经将自己定位于抗衡所有艺术家的高度，曾骄傲地放话：我的作品引起的震撼是前所未有的，等着瞧吧。
1900年 帕布罗·毕加索 自画像
日渐成熟的帕布罗在1900推出了自己的自画像并开了画展，所有人都感受到这个年轻人的自信，只可惜作品受到了抨击，当时他只有19岁。不过就在不久的后来，他的一幅画被选中参加巴黎的画展，当帕布罗来到这个欲望之都时被深深的吸引了。
画展开始的时候，帕布罗被更大的艺术世界打开了心扉，不管是莫奈还是德加，都让帕布罗心潮澎湃，他不仅被折服而且被这些名家的作品影响着。
晚上他和朋友们来到著名的“红磨坊”，这个场所被很多名家作为题材创作过，帕布罗决定挑战大师，画一幅属于自己的“红磨坊”。令人兴奋的是他的作品最终被法国著名收藏家购买了，从此帕布罗信心倍增。
毕加索：德拉加莱特红磨坊
他和生前好友追过的女孩厮混在一起画家和女模特成为恋人的事情屡见不鲜，帕布罗也是一样，他爱上了自己生前好友卡萨吉马追过的女模特——杰曼（卡萨吉马曾为这个女人开枪自杀了）。而他们相好的地方就在死者生前的寓所，当两人在床上的时候，帕布罗实在摆脱不了好友生前的形象，最终他开创了自己的蓝色系列作品并为死去的好友作画。
左：杰曼 右：自杀的卡萨吉马
黑发美女——费尔南蒂·奥利维亚走入帕布罗的世界1904年在蒙马特的街头，帕布罗遇到了自己真正进入恋爱模式的黑发美女——费尔南蒂·奥利维亚。
虽然她也是个模特，但是极强的女人韵味让帕布罗为之倾倒，一年后便搬进了他的画室。而这个占有欲极强的西班牙男人竟然慢慢怀疑费尔南蒂与别人有染，从此帕布罗开始私藏恋人的物品以及衣物防止她上街出门，实在不行就将对方锁在房间里。而这个宽容的女人接纳了帕布罗的怪癖的行径，永远保持着温柔与多情。
她总是静静地在画室陪伴着他，并随时满足毕加索旺盛的欲火，以此来抚慰他狂躁的心灵。
1906年的帕布罗慢慢有钱了，并决定出售自己的粉红系列作品。更有意思的是他将自己过去在妓院的经历作为创作题材，一直处在创作的状态中，足不出户、废寝忘食。
一次欣赏非洲作品的机缘激发了帕布罗表现粗狂张力的想法，再结合西班牙石器时代的石刻作品与古老的部落艺术，他将自己称为“萨满教”巫师，并在1907年创作出了举世闻名的《亚威农少女》，此时帕布罗已经和大多数艺术家风格迥异了。
《亚威农少女》
五个粉红色的形象好似带着远古的面具，说她们面目狰狞一点不为过。帕布罗对女人独有的理解让他的创作天马行空，到底是崇拜还是憎恨我们不得而知，但是这种对女人的反应是他真实的内心写照。
1911年，30岁的帕布罗邂逅艾娃－谷维渐渐的帕布罗和费尔南蒂矛盾越来越多，这个美丽的模特开始移情别恋，但是又不想放过帕布罗并安排好友艾娃监视他，千错万错的是她不应该让如此年轻美貌的艾娃接触帕布罗，几个月后，三十岁的帕布罗和艾娃走到了一起。
艾娃和《我的美人》
《我的美人》
帕布罗认为这才是他要找的爱人，并倾力完成了一幅《我的美人》送给艾娃，可以看出艾娃给了帕布罗新的“立体主义”创作灵感，从此也迈上了新的台阶。他开始摆弄起波拉克运用过的碎纸片，这使他从分析立体主义过渡到综合立体主义。
不论是蓝色系列还是后来的粉色系列，都成了收藏家竞相购买的紧俏作品，从此帕布罗被誉为立体主义画家。
1914年是个灾年，这一年现实德国像法国宣战，巴黎从光明之城变为了黑暗之城，由于西班牙是中立国，帕布罗并未在法国参军。祸不单行，就在当年的夏天，他的恋人艾娃身染重病住进了医院，直到1915年冬天可怜的艾娃离开了人世。
1917年，帕布罗开始了新生帕布罗在这一年去罗马设计芭蕾舞剧的布景，邂逅了高大美丽舞蹈演员欧嘉－科克洛瓦，几个月后他决定向这位美女求婚，终于在1918年的夏天，双方举行了婚礼。科克洛瓦一向的贵族作风注定了她的生活必须充满奢华，帕布罗慢慢跟随爱人改变了自己的社交圈子，从过去的咖啡馆变成了后来的歌剧院与化妆晚会。
每一次的恋情都会升华帕布罗的艺术创作，此次他准备放弃让自己名声大噪的立体主义风格，而转向了“新古典主义”，而这次尝试又成功了，当时这种风格在欧洲风靡一时。
左：欧嘉 右：《母与子》
但他的复古不是回到老路，而是借助了古典的元素融汇在自己的现代派作品中，他的思维总是让人望尘莫及，而帕布罗继续崇拜着女性之美。
1921年他们生下了自己的儿子保罗，帕布罗为此作画《母与子》。而不习惯婚姻生活的帕布罗渐渐失去了那份激情，也厌倦了上流社会的生活，夫妻的情感出现了裂痕。
这种情绪迅速蔓延导致双方关系急转直下，帕布罗最终选择了逃避。
1927年金发美女的出现激起了帕布罗的欲望这一年，帕布罗在商店门口偶遇年轻的金发女郎，他径直的走上前去对女孩说道：“我是毕加索，和我一起干一些伟大的事情吧”，而这个女孩是只有17岁，名字叫玛丽·特丽莎·沃尔特。由于女孩子晚上是不能外出的，所以双方就在午后待在一起。
玛丽 和 隐秘的“MT”
为了掩人耳目同时不让妻子发现，抑制不住的创作欲望只能隐晦的表达在画中，他将玛丽·特丽莎的首拼MT和自己的名字放在一起纪念这段爱情，看来帕布罗还是那个天真烂漫的大男孩而已。
帕布罗灵感的主题好像永远离不开女人，他每天看着金发女孩，着迷的像个孩子，与其说观看不如说是研究，终于在一段时间后创作了大名鼎鼎的《梦》。
毕加索的《梦》
帕布罗用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。 2013年这幅《梦》以1.55亿美元成交。
时光飞逝，这段秘密恋情竟然持续了八年之久，直到玛丽怀上了帕布罗的孩子，妻子欧嘉才发现了他们的地下恋情，她带着儿子决定于丈夫分居，此时的帕布罗已经53岁，玛丽26岁，就在当年生下了他们的女儿玛亚。
女儿未满周岁，帕布罗结识了南斯拉夫超现实主义摄影家——多拉·玛尔多拉不仅美丽，而且妖娆多姿身材风韵，帕布罗不能自拔的爱上了这位摄影家，他不再满足于单独的恋情，作为一名丈夫，他不但没有离婚还有自己的情妇，妻子带着儿子，情妇带着女儿，而多拉自然成为了他第二个情妇。
多拉 与 《哭泣女人》
帕布罗故伎重演，继续将对多拉的迷恋内化到自己的作品中，内功则更加深厚了，他为多拉创作了《哭泣女人》 之系列作品。
该发生的总会发生，就在1937年，多拉和玛丽开始了正面冲突，玛丽更加理直气壮一些，因为他们还有个女儿，但是这种理直气壮也只限于针对多拉，玛丽是无法面对原配欧嘉的。
1937年的情人冲突，比不上西班牙的内战冲突同年4月26日，纳粹战机对格尔尼卡进行了轰炸，大屠杀的照片震惊了世界也震惊了帕布罗。他终于参与了政治画作，帕布罗曾说“我要表达对军事暴行的恐惧。战争使西班牙陷入痛苦和死亡的海洋！”最终世界文明的传世之作《格尔尼卡》问世，很多后人将此作品奉为神作，也因此帕布罗成为了反法西斯的英雄。
《格尔尼卡》
帕布罗采用单纯的黑、白、灰三种色调，作品的单色调如同黑夜一般，但能量四溢、凄凉而令人眩晕，情感和视觉上都具有强大的冲击力。
参差破碎的形式和人物扭曲的脸庞，营造了低沉悲凉、恐慌恐怖的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类带来的灾难。
1943年帕布罗61岁，他遇到了年轻艺术家弗郎索娃·吉洛特那年弗郎索娃·吉洛特只有21岁，每次帕布罗的邀请都没有落空，虽然二人年龄相差极多，但是女孩认为双方可以相互理解，这也注定了两人的恋情不断升温。
弗郎索娃·吉洛特
之后帕布罗通知没给自己生育子女的多拉，双方的关系已经结束，这使得多拉精神崩溃甚至被送进了疗养院。
几年之内他们就生下了一儿一女（儿子：克劳德毕·加索；女儿：帕罗玛），这使得帕布罗非常的开心，同时帕布罗慢慢开始讨厌自己和欧嘉的儿子保罗。
1951年的帕布罗70岁仍然老当益壮他跟一个二十三岁的年轻女孩吉妮维夫·拉波特展开了一段短暂的恋情，吉洛特得知后准备离开帕布罗。
终于在1953年，吉洛特带着孩子坚决离开了帕布罗，这种被抛弃的感觉让70岁的老头子恼羞成怒，决定用作品表达弗郎索娃·吉洛特。
这段时间也是帕布罗最难熬的日子，但是没过多久二十七岁的杰奎琳·罗克走进了帕布罗的世界，这个女孩与众不同，他对帕布罗很顺从，就连称呼上也和其他女人不一样，她叫帕布罗“先生”。这样一个角色的出现，让我们不仅想起照顾老人的保姆，甚至于到最后她控制了老人的一切。
1955年2月，帕布罗的唯一妻子奥尔加经受了病魔长期折磨后去世了，而毕加索终究没有出现在她的葬礼上。
1961年79岁的帕布罗与杰奎琳正式结婚，然而这也开启了老头子的新经历，杰奎琳在婚后把丈夫与外界隔绝开来，甚至不让他与孩子有来往，就连电话也不能联络，那段历史也被杰奎琳无情的尘封起来无人知晓。
1965年老头子身患溃疡病，他的膀胱和前列腺也出现了不同的症状，虽然后来康复出院，但是他永远失去了性能力，而他的作品却更加表现出对性爱的渴望。
91岁的时候，帕布罗更新了自己的自画像。1973年4月8日，毕加索去世。杰奎琳一直在他身旁，他的大儿子保罗参加了父亲的葬礼。但其它的家人被挡在门外，他们回忆道：“葬礼那天下着雪，他们把我们拒之门外。因为保罗和杰奎琳都不让我们进入，所以我们都留在外边。”
91岁 毕加索自画像
后记：魔咒才刚刚开始虽然毕加索已经去世，但一切和他有关的人们如同被受诅咒一样纷纷离世，这也给毕加索的死蒙上了神秘的面纱。
就在葬礼当天保罗的儿子（毕加索合法孙子）由于被拒之门外喝下了漂白剂，虽然医院极力抢救但还是在几个月后离开了人世。
又过了两年保罗因为酗酒过度抢救失效导致死亡，那一年他55岁；
之后的两年，为毕加索生下一儿一女、巨作《梦》的画中人玛丽，选择了自杀；
他唯一在世的遗孀杰奎琳，因为老头子的离世变得精神崩溃，长期的药物和究竟另她不能自理，每每在走廊看到老头子的肖像，她还是那句：“主人，请吩咐我。”，终于在1986年还是选择了自杀，那一年她60岁；
毕加索的作品总是让人难以捉摸，他的决定更是令人无法看懂，直到去世后的阴云依然笼罩着和他有关的人，至今这个传奇人物的作品还是让人乐此不疲、爱不释手。
说到这里不禁感慨，如果没有这些女人，毕加索还能成为举世瞩目的艺术家么？
毕加索的人生故事太多，比他自己推动的立体派还要立体而多面，好像一切都逃不过他的眼睛，那锥子般的目光似乎可以看穿一切……
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