今年九月，《芭莎艺术》刊发了一组蔡徐坤的“艺术大片”。
不出一天时间引起围观网友对其#拖地大摆纱裙#造型的疯狂讨论。
薄纱的飘忽感、光源的朦胧感、前景石雕和背景雕像的质感、复古的配色等似乎融合得恰到好处。
对于这张艺术片，知乎还有人专门开了一个问题：
说实在的中国可没有这样的文艺复兴，
欧洲......也没有。
明明颇具美感的“艺术片”为什么还是遭到了“全网黑”？
坏，就坏在这条裙子太像某种真菌类食用植物了：
下面，就由铺子带着大家，感受一下电影中的文艺复兴服装秀。
话不多说，上片：
《伊丽莎白2：黄金时代》
2007年这部影片播出之后，就以华美典雅的服装设计一举斩获了第80届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。
可以说是影史上斥巨资、最大程度还原文艺复兴后期王室服饰的良心片。
剧中伊丽莎白一世共有24套裙装，每件衣服上都有时代特有的设计：拉夫领、薄纱、裙撑......
故事的背景在1585年，伊丽莎白一世已经52岁，统治英国26年。
作为女王，她的生活看似优渥，实则时刻面临着来自各方的威胁：
临海的西班牙日渐强盛，如虎狼窥视着英国；天主教徒不满于女皇的宗教政策，时刻密谋刺杀；表姐玛丽一世女王也在伺机推翻她的统治......
同时，52岁的伊丽莎白日常还得应付接见她那些出于政治交易而来求婚的“崇拜者”。
所幸，某个男人的出现让她的生活不再枯燥。
劳利，一个自美洲新大陆归来的“海盗”，身上满是宫闱之中所没有的自由、新奇和直爽。
他的相貌英俊、见识广阔，言谈中的未知海洋和地图之外的陆地都使伊丽莎白沉迷其中
她与他交谈、赛马，尘封多年的心开始悸动。
然而，敌对势力的暗波还在涌动，刺杀和阴谋一刻都没有停止。
她被站在了上帝的对立面，等待着教会的裁决。
家国大旗下，她发现自己的浪漫不过一厢情愿，怨恨和宽恕也不知何去何从。
接下来这位，是来自法国的选手：
《玛戈王后》
与《伊丽莎白2》不同。
相比英国服装的精致华贵，法国影片的服装更加大胆和色彩浓重，着重于一种油画般的展现力。
剧中大多数女性的服装都是高饱和度的礼裙，这些衣服往往袒胸低领、露肩束腰，勾勒出女人特有的曲线美。
男性服装则多是臃肿繁复，显示宫廷上流的靡靡之态。
这与文艺复兴时期法国的服饰潮流及审美趋向一致。
同时也非常贴合影片中角色的性格定位与情节走向。
高饱和度的华服和电影的氛围巧妙融合，使服装的表意功能发挥的淋漓尽致。
甚至一些不是很重要的配角的衣服都十分还原。
凭借对服装的把握，《玛戈王后》获得了
第20届法国电影凯撒奖最佳服装设计奖
和提名
第67届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖
当然，这部片子的看点不止在服装，还有伊莎贝尔·阿佳妮的。
盛-世-美-颜。
《玛戈王后》的故事时代稍早于《伊丽莎白2：黄金时代》。
查理九世时代的法国皇室内部淫靡，腐败，充斥着乱伦、暴力和杀戮。
为了稳定新教和天主教的内乱关系，实际掌权者凯瑟琳太后要求当时还是公主的玛戈嫁给新教徒的首领、纳瓦拉的国王亨利。
早已对这个丑恶、恐怖而扭曲的家庭绝望的玛戈公主并未反抗。
她寄希望于这个新丈夫能够带自己离开这个地狱。
然而，她残暴的母亲却不打算放过新教徒。
凯瑟琳太后在玛戈的新婚之夜发起了一场伤亡数千人的大屠杀。
也就是历史上著名的惨案：“圣巴托罗缪之夜”。
这一夜后，巴黎的新教徒被屠戮殆尽，仅剩国王亨利、玛戈的情人拉莫勒寥寥几人。
为了生存，亨利不得不违心的宣告皈依天主教。
身陷囹圄的亨利、泥潭中长大的玛戈，他们又该如何逃离地狱......
最后的这部影片来自一位文学巨匠的爱情野史故事。
莎士比亚。
《莎翁情史》
《莎翁情史》曾在1999年的奥斯卡评选上获得了13个奖项和9个提名，一度被喷为“历史上最烂的奥斯卡最佳电影”。
但有一个奖项绝对是实至名归的。
奥斯卡奖-最佳服装设计奖
影片里的所有服饰能用这两个字形容：精致。
光是一个领子就有多种不同的形状：
甚至......
在这部影片里，莎士比亚并未以我们一贯熟知的文学巨匠的形象露面。
而是作为一个陷入创作思维枯竭的年轻剧作家，在追求自己的缪斯和爱情的同时创作出了《罗密欧与朱丽叶》这部经典剧作。
看完之后铺子只想说，这部剧斩获多个多个奖项的最佳剧本奖不是没有道理的：
戏中戏的剧作安排、现实和舞台的情感呼应，舞台上的罗密欧和朱丽叶，舞台下是莎士比亚与维奥拉.....
马克·诺曼 和汤姆·斯托帕德两位编剧将野史结合名人，写出了一部真实的虚构爱情故事。
颇有大仲马的风范：
看过以上三部电影，你应该发现：
如果一定要说蔡徐坤的拖地大摆纱裙造型和文艺复兴有什么关系的话，就是褶子都比较多了吧。
当然，这也不全是他的原因，这个锅得设计师来背。
毕竟，人家以往的设计都是这样的：
这种时尚，就是Sammi郑秀文穿上也有些......
一 言 难 尽
承认吧，时尚这种东西
我们凡人搞不懂
那么假如穿上这身#拖地大摆嫩黄蓬蓬裙#的不是蔡徐坤，不知道会不会是这种效果。
,
