“那个人的样子好怪啊。”

“我也看到了,他好像条狗啊。”

望着悟空孤独远去的背影,至尊宝说他像一条狗。他说的狗并未有贬损之意,而是一语道破了无力与现实抗争的小人物的悲哀与无奈。

周星驰的喜剧之王为何能成为经典(喜剧之王周星驰)(1)

悟空先是扛着金箍棒落寞地遁去,后又故作轻松地将它横在脖颈后,双手搭在棒子上,迈着六亲不认的步伐远去。仿佛很潇洒的样子,其实他是在用外表的玩世不恭来掩饰其内心的卑微与无奈。最后,悟空作出释怀和坦然的模样,不释怀又能怎样呢?现实中,很多小人物内心不也同样感觉自己卑微得像条狗吗?

周星驰的喜剧之王为何能成为经典(喜剧之王周星驰)(2)

言归正传。说到喜剧,在中国不能不说周星驰,有人封周星驰为喜剧之王。全世界以演喜剧而闻名的演员不少,但真正能获得大多数人公认的,数来数去也就那么几个。国外首推的喜剧之王当然是卓别林,还有憨豆(罗温·艾金森)等。

在国内被标榜为喜剧演员的明星,除了周星驰,是有那么几个。(在这里不点名,以免被某某的粉“恶意攻击”)但感觉他们的笑点是不是有点低啊。很多时候观众都还没看出来故事情节中的笑点在哪里,他演的角色倒先咧着嘴在那里傻呵呵地笑了起来。

有些剧中,一些所谓的笑星,几乎半部剧都咧着个嘴在那里傻笑,真怕笑出来个面瘫,把下巴给整脱臼了。很多时候看着主角在那里莫名其妙地笑,都感觉挺尴尬的。我观众都还没乐,不知道你有什么可乐的,这不是强行搞笑吗?

就像相声演员冯巩作品中说的“我们说了半天你不乐”“那我就下去胳肢您”。没错,有些所谓的喜剧演员,就是恨不得能从屏幕上下来,亲自胳肢观众去,谁不乐我跟谁急!某些剧中似乎总在暗中提示观众:“此处应该有笑声”;注意了啊,下面该笑了!(注:冯巩水平还是不错的,此外批判的不包括冯巩,不要误会)

现在说回正题,周星驰的喜剧,有时候他自己未必会笑,但观众却能从其夸张的表情和动作中捕捉到浓烈的笑点。

周星驰的喜剧之王为何能成为经典(喜剧之王周星驰)(3)

很多时候周星驰在剧中也会大笑,但笑得很夸张,让人一眼就能看出来是假笑。他张着大嘴哈哈哈地仰天大笑,笑得很假,但往往却能透露出其内心深处的真。很多时候他是用表面夸张的笑法,来掩盖角色内心的尴尬与无奈。

鲁迅说:“真的猛士,敢于直面惨淡的人生。”周星驰的喜剧,借助一系列市井角色的境遇和经历,来剖析和解构现实中的人性,来表达人生中的无奈与悲哀。

真正伟大的作品,不会用浅显的说教来给你灌输一些大道理,而是能于细微处见真章,用最直白、浅显的表达来直击人类内心深处的灵魂,透析最真实的人性。

周星驰的喜剧之王为何能成为经典(喜剧之王周星驰)(4)

周星驰的作品正是这样,他的作品很少表达大是大非的历史事件,主角大都不是社会中的大人物,但他的表演却能引起观众内心强烈的共鸣,正是因为其能用一个简单的故事情节,直接触及人们内心深处的灵魂。

周星驰作品中饰演的角色,大多是社会底层的一些小人物,他们无法主宰自己的命运,又往往心怀远大的梦想。所谓的梦想,对大多数人来讲,也许就是空想。但小人物的内心,也是不甘平静的,他们有奋斗、有抗争,但面对大山一般的现实,命运往往使他们活得卑微如蚁,“像一条狗”。

周星驰的喜剧之王为何能成为经典(喜剧之王周星驰)(5)

很多人在经历了若干打击与失败后,可能会陷入绝望,认为“命由天定”,从而沦落消沉,过起了与世无争的生活。

但也有不甘屈服的,像《喜剧之王》中的尹天仇,《武状元苏乞儿》中的苏灿,《功夫》里的“小流氓”,《食神》中的史蒂芬·周,《逃学威龙》里的小警察。

当然,故事毕竟是故事,在现实中,我们可能没有那么多特异功能来实现轻易的逆袭,但人生只要奋斗,就总是有希望的。周星驰本人的成长历程,就充满了艰辛与曲折,我们现在看到的,只是他成名之后的风光与荣耀,他成名之前的酸楚与苦难,我们没有经历过,也想象不到。

我们经常在周星驰的作品中看到他大笑的样子,其实,那大多都是“含着泪的笑”。有人说,周星驰自认为演了一辈子悲剧,可世人却都说那是喜剧。

周星驰的喜剧之王为何能成为经典(喜剧之王周星驰)(6)

项羽在败退时说:“时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”感觉无力回天的项羽不肯过江东,是无颜见江东父老。实际上,这何尝不是一种输不起的表现。只愿享受功成名就的荣耀,不能承受卑微时的落魄,这不是大丈夫应该有的器量。

没有人能随随便便成功。《唐伯虎点秋香》中唐伯虎说:“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”,不管别人怎么看,坚持你认为对的事情,给自己树立一个目标,奋斗下去,未必不能成功。

就算是小人物,“梦想还是要有的,万一实现了呢”。《少林足球》中说:“做人如果没有梦想,那跟咸鱼有什么分别?”

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