2018年，一档热门综艺将音乐剧带入到大众视线当中，音乐剧成为当年演出市场的大热门之一。据道略数据，2018年中国音乐剧演出达2460场，同比增长了7.5%，观众突增29万，票房增速达93%。
从2019年开始，除了国外引进剧目之外，国产的原创音乐剧数量和票房也有明显上升。《因味爱，所以爱》、《马不停蹄的忧伤》、《月亮和六便士》等一系列原创音乐剧，给了不少青年音乐剧演员在舞台崭露头角的机会。
眼看着国内的音乐剧行业逐渐走上正轨，突如其来的疫情给整个行业带来巨大的冲击。近5个月，剧场关门、演员失业、音乐剧制作公司面临裁员。
对于音乐剧演员来说，没有演出意味着没有收入。有演员说他已经找到一份销售工作，有人说正在准备罗森便利店的面试，有人去了外卖平台当骑手，还有人开始在淘宝直播带货。
在今晚刚刚结束的某唇膏品牌直播中，明星级音乐剧演员郑云龙、阿云嘎就合体出现作为唇膏大使为品牌带货。一位行业人士在朋友圈转发感叹道，“真不容易”。
音乐剧顶级流量合体在美妆直播间带货，这背后折射出音乐剧行业演员整体的“失落”现状。毕竟，先生存下去，才能坚持到真正复工的那一天。
以下是来自三位音乐剧演员的自述：
蒋奇明：
能生存下去做自己喜欢的事就挺好
代表作：《谋杀歌谣》中文版、《拉赫玛尼诺夫》中文版、《面试》中文版
对，我现在的确是在找工作，下午还要去罗森便利店面试。年前的最后一场演出是在无锡，演的音乐剧《拉赫玛尼诺夫》。
疫情期间，作为一个演员我也一直在思考，在剧场一直不开门的情况下，我们还有什么方法可以让自己生存下来？
演员一直都在演别人，所以这也是一个很好的机会，去体验其他的人生。但问题是，我们从进入社会以来只当过演员，其他什么也不会，去求职的时候对方也不一定会给你机会。再加上这段时间很多公司都在裁员，所以也不急于招人。
我的本职当然是演员，求职也只能去找类似兼职的工作，但是公司招兼职也需要顾及到他们的利益，不能说我去了还不到一个星期，有演出就突然撤了，所以现在找工作的时候还是要很坦诚地跟对方沟通。
目前暂时没有演出，少吃顿好的，少喝两杯，生活开支少一些，这不是什么大问题。通过其他的工作去体验别人是怎么生活的，这是我的目标。无论找到什么工作，有了这段时间的经验，对于自己以后塑造不同角色也会有一定帮助吧。
△蒋奇明，音乐剧《面试》排练照片
我想表达的并不是说我要转行不当演员了，只是想让自己清楚此时此刻该怎么去生存。眼前的困境很明显，剧场就只能开放30%的观众席，我们永远不知道什么时候能开放50%甚至更多。这些是没有办法预测的，能把控的只有自己这个个体。
每个人的生活方式不尽相同，对于我来说，在目前这个阶段，能够生存下去并且还能做自己喜欢做的事就挺好的。
孙豆尔：
剧场复工真的很需要扶持和帮助
代表作：《上海滩》《美女与野兽》《兰波》《梵高》中文版
我最近在排一个工作坊的戏，它不是正式的演出，是一个类沉浸式话剧。这个工作坊从4月中旬就开始报名了，大概有近千人参加面试，最后只挑选了20几个人。
普通的面试大概报名演员在200人左右，这次来报名的演员很多，可想而知绝大部分人现在是处于待业状态。而且这种情况下，因为不是正式演出，我们只能拿到一个相对基础的薪资水平。
我大概是从2014年开始进入音乐剧行业的，曾经也经历过演出费五六百块钱一场的时期。随着自己一步步努力，包括上海的音乐剧市场发展也越来越好，其实这几年大部分音乐剧演员都得到了很多成长。
但是演员之间也是有分层的，不同层的演员分到的演出资源和收入都不太一样。比如在疫情期间，那些原来一年可以赚10万的演员，现在可能只能赚1万，原来每年只能赚1万的，现在可能没有收入了。作为签约演员，目前在演出和剧场都停业的状态下，其实我也是停薪留职的状态。
中国的音乐剧行业有一大批青年演员刚刚步入正轨，市场就出现了这种大变动，对于他们来说打击是很大的。有很多专业院校的学生，毕业没有戏演就只能去淘宝直播带货。
我们国内的演员和制作体系才刚刚形成，囊括了一批从四十多岁到十九、二十的新人演员，也有公司培养了一批儿童演员。这个体系一旦崩塌，可能会造成某一个年龄段的演员大量缺失。
制作人员系统更是这样，我们的音乐剧产业还没有达到国外那样的成熟度，大部分制作公司都不具备很多套制作人系统。可能少一个人，几个剧的制作都会陷入捉襟见肘的窘境。
这些都是经过了十几年专业教育培养出来青年人，如果音乐剧行业的这部分激情流失了的话，对我们行业发展的影响是不可逆的。
△孙豆尔，音乐剧《梵高》排练照片
我已经入行好多年了，也算是陪伴着中国的音乐剧市场一步步成长。但是我身边有好多青年演员，他们进入音乐剧行业的时候市场已经处于一个快速发展的阶段了，现在突然受到这种降维打击，对于演员来说心理上的压力会非常的大。
国内的音乐剧制作公司有很多都是民营企业，它们引进海外音乐剧、制作中文的原创音乐剧，举办演唱会、会展等线下活动，为中国的音乐剧产业发展做出了很大的贡献。在疫情期间，所有这些业务都暂停了。哪怕像迪士尼那样的大公司都撑不住，这些民营企业更是没有这么大现金流支撑的，所以对音乐剧行业里的这些刚起步的民营公司来说，打击也非常大。
其实这次剧场开放的消息还是比我预计的要早一些，这也是件好事，至少大家都在思考剧院如何复工。但是30%的上座率，还是有探讨的余地，如何在防控疫情的情况下，保证剧场和剧目的基础运营。
对于一场演出来说，30%的上座率是完全无法收回成本的，所以如果真的想让剧场复工的话还需要更细化的政策指导。例如是否可以给观众补贴票价，全场只售卖180的票，剩下的部分由政府补贴给观众。可能300的票面价值，观众只需要花180购买，国家补贴120，这样也许可以为剧场演出减轻一部分票房收入压力，剧场真的很需要政府援助。
其实从3月底到4月份，各行各业都开始逐渐复工。剧场上座率不超过30%的复工指南出来后，我们都很少看到剧场人去发声。演员大部分的精力都在钻研演技，不愿意把自己的困境对外去说，打碎牙也往肚子里吞。
这几天，率先复工的剧场，目前来看都是国有剧场或自有剧场的公司。而国有剧场的复工，也为演出市场打入强心剂，对整个市场的恢复有指标性意义。
我在微博上说那些话，也是希望能够有机会共同探讨，在观众席开放30%的情况下，怎么能够让剧院、演出制作公司还有演员活下去。如果没有政府的扶持和帮助的话，好不容易成长起来的音乐剧产业可能又倒退回好多年以前。
马赛克：
希望大家可以开心地等待，未来继续支持音乐剧。
我现在已经回上海了，从5月初开始求职，目前找了一份做销售的工作。
去年12月份的时候，结束了年前最后一场演出，当时的票房、上座率还有观众反馈都挺好的。本来今年也接了很多演出项目，档期都已经排满了，但是因为现在剧场还没有营业，演员团队、公司、观众都在等消息。
我从音乐学院毕业后就开始从事音乐剧演员这个职业，到现在也有5年了，参演的剧目接近20部吧。音乐剧演员的收入其实没有大家想的那么乐观。我刚出来演戏的时候，一场演出费才600块钱。
根据演员在剧中角色的大小还有巡演数量都有不同，能在舞台上看到，或者能叫得上名字的音乐剧演员基本上可以正常养活自己。但是有些群演，演了这部戏可能隔个半年一年才能接到下一部戏，并不能时刻都在舞台上，所以行业的整体状况也不是那么好。
除了那些通过综艺节目出圈的演员以外，行业里稍微有一点名气的演员如果只靠音乐剧演出，其实是养不活自己的。我们有时候也会接一些商演、公司年会，或者去学校代课，也需要一些额外的收入来补贴。但现在疫情的状况下，这些额外的收入也没有了。
我们搞艺术的人可能一辈子就在研究戏，包括我自己也是。这20多年，所有的精力都在钻研我的角色，怎么唱得更好，跳得更好，演得更好，从来没有想过戏剧以外的东西。所以我现在这份销售的工作也是朋友推荐过来的，他们也因为疫情影响想要往线上销售发展，可能需要我去做一些直播带货之类的事情。
我自己有一个团队在做一些演出和音乐剧作品，前段时间说剧场可以开放，但是上座率要控制在30%，我们就想在剧院做一场音乐会，找几个音乐剧演员来唱一些有名的选段。因为如果是在剧场演场音乐剧的话，需要舞美，好的灯光、音响、道具等等各种设备，搭景、撤景都需要场工，这些都是费用。
但我们的想法是就做一场音乐会，不用特殊灯光，只要音响和麦还有调音师，再加上几个演员就好了。这样的一个成本算下来，哪怕全场30%的座位都坐满了，还只是刚好能够回本。
对于什么时候能复工回到舞台演出，我个人已经没有任何期待了，我得先去做些其他工作，不然的话就要“死掉了”。身边有同行的朋友说，已经在美团培训三天了，还有两周就可以出车去当美团骑手了。
音乐剧演员就是这样，要么就不演这个角色，既然接了就要演到底。所以我也挺把现在的这份销售工作当回事的，同事都对我很好，我也想要努力去做。
这次疫情也让我意识到，原来我只演音乐剧，其他什么事情都没有做过。但就像我之前说的，音乐剧演员单靠音乐剧演出其实是活不下去的。我也是运气比较好，通过一步步历练接到了很多戏。但我现在觉得，一直只做这一行，根本就接受不了任何的风雨。
这次疫情过后，有一批音乐剧演员应该会离开这个行业，包括制作公司和作品减少了，演员的竞争也会更加激烈。但我仍然希望大家可以开心地等待，未来继续支持音乐剧。
后记
2020年本应是音乐剧演出大年，国外引进剧目有法语音乐剧《唐璜》、百老汇经典《紫色》、《猫》，国内原创音乐剧有《图兰朵》、《白夜行》、《变身怪医》中文版、《第一次约会》中文版、《魔女宅急便》中文版等等。
备受期待的百老汇原版音乐剧《狮子王》原定于5月6日在北京开启中国巡演的第一站，计划在武汉演出2个月，在北京演出4个月。目前，演出何时回归暂未确定，观众可选择退票或保留权益。但这场史无前例的大规模巡演，涉及到国内外多方团队，在全球命运共同体的语境下，国外疫情也时刻牵动着国内音乐剧产业的命运。
好在国内的疫情防控卓有成效，各行各业已经陆陆续续复工。针对剧院等演出场所恢复开放，文旅部也发布了疫情防控措施指南：“恢复开放的演出场所应当严格执行人员预约限流措施，剧院等演出场所观众人数不得超过剧场座位数的30%。”
在指导意见发布后，上海文化广场疫情后的首场演出也正式开票，这场演出并非正式的音乐剧表演，而是音乐剧集锦音乐会。囊括了《拉赫马尼诺夫》《我的遗愿清单》《也许美好结局》三部音乐剧的经典唱段，演出公益票价为80元。不少观众在庆幸剧场终于开门的同时，更担心只开放30%的观众席。他们等待进剧场的一天太久，只怕根本抢不到票。
开门的剧场是少数，复工的音乐剧演员更是少数。尤其是在市场受到如此巨大冲击之后，音乐剧行业的人才流失严重，需要很多年的经营才能重回疫情前欣欣向荣的发展态势。
近日，人民网微博发布了一项调查：随着剧院、网吧、娱乐场所恢复开放防控指南发布后，你最想去的场所是哪里？有1.4万网友选择了剧院，更有不少人在评论区留言“太想念剧院了”、“我要看音乐剧”。
不仅是观众期待，演员也随时准备回归舞台。在剧院上座率不超过30%的规定之下，中文音乐剧《魔女宅急便》率先宣布将于5月29日-6月2日在上海演出8场。
重返舞台是所有剧场从业者的愿望，随着越来越多的演出开票信息发布，相信我们很快能在剧场重聚，全行业演员的复工之日已经不远。
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“生活不是我们活过的日子，而是我们记住的日子，我们为了讲述而在记忆中重现的日子。”
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坚持总比放弃来得容易。
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