示范图
课堂临摹图
通过这幅作品详细讲解工笔画所用的的基础技法。
墨分五色
1、清墨(墨和水的比例大概是3:8)
2、淡墨(墨和水的比例大概8:5)
3.中墨（墨和水的比例大概5:5)
4、深墨(墨和的比例大概8:3)
5.焦墨(墨倒出瓶外，水分蒸发了几个小时，墨很浓稠.)
墨分五色，这里的五不是一个数量词，它在这里表示无穷尽的意思。
我们的墨汁根据加入水的比例不同可以变化出无穷无尽的色阶，不只是这五种墨色的变化。墨分五色，就像我们说的一生二，二生三，.三生万物一样。
这里的三是表示无穷尽的意思，这里的五也同理。
墨汁加入水的比例不同，可以得到很多墨色变化。而不只限于这五种色阶.
根据每个画面的不同，画面的墨色变化很丰富，每个画家心里都有自己的黑白灰，每个画家调出的色阶变化都不尽相同。根据画面的需要，调自己眼里不同色阶的变化。
1，游丝描：游丝描顾名思义，就是线条灵动自由，线条极细像蚕丝一样。它的特点是起笔虚收笔也虚，自由灵动，两头收笔时稍有粗细的变化。我们画人物时，肌肤，头发，胡须，丝绸衣服都是游丝描。在花卉里，花瓣用到游丝描的比较多，游丝描体现花瓣薄而且轻灵的质感。
它是一种虚起虚收的一种线条。
2，铁线描：铁线描顾名思义，线条比较硬朗，像铁丝一样非常有硬。它的特点是，两头粗钝，像写软笔一，起笔实起实收。起笔藏锋，收笔回锋。线条没有粗细的变化，线条劲挺。铁线描在人物画中，一般表现衣服厚质的部位，像古代人物的衣服襽边都是用铁线描。古代壁画，为了表现雕像的肃穆庄重，也多用铁线表现。在花卉里，铁线一般表现枝干和叶柄，因为它们在一幅画中起支撑的作用，铁线描能更好的表达它们的质感。
铁线有粗铁线，细铁线，中铁线之分。
牡丹茎，暗部中铁线，亮部细铁线，线条的粗细表现物象的明暗。
叶柄三条线表现，基本是细铁线表现。
荷花的茎，很长，因为是双线表现也不能粗，粗了显得笨拙难看。细铁线，甚至像蚕丝一样细。但是我们不能叫它游丝描，因为用笔方法不同，虽然细，但是有筋骨。
3，钉头鼠尾描：钉头鼠尾描，顾名思义，头像钉子的头，尾，像老鼠的尾巴。它的特点是实起虚收，露锋落笔，线条在运行的过程中，笔慢慢的提起来，线条出现了明显的粗细变化。在人物画中，写意人物的线用钉头鼠尾描的比较多。海派画家任伯年的人物画作品非常典范。在花卉作品里，叶子用钉头鼠尾描，叶柄粗，叶稍细，比较典型。
叶子不论是主脉还是复脉，都是钉头鼠尾。
这是我们勾白描时经常用到的几种描法，它们的特点是什么，大家要知道。
我们临摹学习时，要先读画。①读画面上各种物象的结构。
② ，分析各部分用什么线描。
③，分析墨色在画面上的深浅分布。
绘画步骤一：勾白描，调中墨，①竹干，竹枝用铁线描，实起实收。
②，竹叶，钉头鼠尾描，实起虚收。
③，蜻蜓铁线和游丝描结合勾出。
工笔画就两个最基本的技法，一个是平涂，一个是晕染（也叫渲染）。
平涂是一支笔完成的设色过程，色彩没有浓淡的变化。它的要求是边缘整齐，色彩匀净。
晕染，是两支笔完成设色的过程，色彩有浓淡的变化。一支色笔，一支清水笔。把色笔放在画面的暗部，清水笔把颜色拖走，拖的远了，色彩消失了，色块有了深浅的变化。这就是晕染，两支
笔完成，色彩有深浅变化的一种手法。
平涂一支笔，晕染两支笔。
这幅作品，叶子，枝干用淡草绿平涂打底，蜻蜓淡晕染打底。
薄花青
淡花青统染叶子的整体的明暗关系。
统染是用晕染的手法处理叶子大的明暗关系，一般叶柄深，叶稍浅。遵循的规律是压下层衬上层。
竹枝干两头向中间晕染，竹节处留水线，水线清水笔晕染一下，不能太呆板。
统染的色块和叶子的形状一样，清水笔边晕染边擦，清水笔要干一点，色笔饱满。
竹叶第二遍统染暗部，色块面积比第一遍缩小。
竹叶用花青继续统染，面积缩小了，观察一下一遍和两遍的不同。
藤黄加朱磦加花青或者草绿，调仿古色。色彩沉淀一分钟，倒入另外一个干净盘子，用透明的纯净色。
仿古色大概上五六遍，第一遍干透后再上第二遍，用笔纵横交错，底色刷得比较匀。
这是第一遍上底色，因为色薄，效果不明显
第二遍效果。
底色上了第四遍。
仿古色也可以勾好白描后上。仿古色做好再平涂打底，统染明暗。
上了仿古色画面色彩更加沉稳，协调饱满。
正叶用花青第三遍统染，面积缩小。
一般统染三四遍，五六遍，根据自己调色的浓淡来决定。
在绘制一幅作品中，统染非常重要。有的画家的作品就是处理大的明暗关系，没有细节。
统染结束，下面开始分染，这时出现了分染的名词。花青加墨分染叶子的明暗。
统染用花青，分染用墨青。一般情况分染比统染颜色深。
这个时候提到的是分染这个名词，也是晕染的手法，处理细节的明暗关系。
统染是大关系是宏观的，分染是小关系是微观的。
分染叶子的时候要分明暗，要留水线，这个程序也是让大家最头疼的。
很多朋友分不出叶子的明暗，总是染错，染得亮部比暗部还深，水线也留错地方。
大家看我红笔点的地方，点的都是暗部。
关于分染，一定要分清楚明暗，离你近的一面是亮面，亮面一般叶稍长面积大。要看叶子生长的姿态。一般往那个方向生长，那个方向就是暗面。要好好分析，不要搞错了。
分染的时候亮部留水线，水线有粗细，浓淡的变化。
水线：有的人叫它水路，水口，都是一个概念。
水线它的作用一个是区分明暗，还有一个是表现物体的厚度，还有一个装饰性。大的叶子有了水线色块就透气了，不呆板了。分染留水线，画面有了细节。就更精致耐看了。
水线要留近不留远，留外不留理。
大家好好揣摩理解透彻，铅笔先在白描上找出暗部的位置，心中有数了再分染。
正叶第一遍分染，就是在亮部留出了水线，水线要留整齐，亮部暗部基本上没有色差的深浅变化。
蜻蜓也用墨青色分染，眼睛从下往上分染，分染翅膀，腹部节等。
竹枝两头往中间分染。
竹竿要分染结构线。
观察竹竿染的位置。
正叶第二遍用墨青分染，
第二遍分染，加深暗面，亮面也是有暗面的，那就是前后的压盖处，染的面积很小。最上层有的亮部甚至不需要第二遍分染。
第二遍分染，千万不能分染一遍暗面，再分染一遍水线，这是很多朋友画面容易出现的问题，水线又深又僵。
叶稍用淡赭色提染，也叫倒染。
倒染就是从尖部往根部晕染。
蜻蜓翅膀尖部，尾部，也倒染赭色。
嫰枝干也加染赭色。
正叶，竹枝，竹竿，蜻蜓都罩染淡草绿。
新名词罩染，罩染是为了统一亮部和暗部的色相。叶子最后表层的草绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法，接近于平涂。罩染的色彩一定要薄，不然就会影响暗部，暗部闷，叶子就又平了。
在罩染正叶的时候，反叶也一起罩染，正叶和反叶协调统一。
残叶处用赭墨再次提染加深，这样叶稍也就有了深浅变化，不再单一。
画面有了红色，画面色彩更加活泛，丰富。
反叶和嫰枝可以提染薄四绿（三绿加白）。
花青加微量藤黄调薄薄的深绿色烘染画面。
烘染的时候，下层的叶子可以烘进背景。
烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
如本图所示竹叶的周围用淡深色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。
画面再次烘染，把所有主体物留出来，比上一遍烘染缩小面积。
蜻蜓眼睛用大红加墨从上往下晕染，中墨点出翅上黑斑。
最后醒染，醒线。
醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
如本图所示竹叶在罩染草绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用淡墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。
如果罩染色薄，遍数少，暗部不闷，则不用醒染。
暗部水线过亮，可以再次用墨青色小面积统染。
醒线也叫复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘，和主脉重新勾勒一次，就叫醒线。
主脉用中墨醒线，叶子更加有精气神。
醒线比勾白描的要求还高，线条要和原来的线条重合。
如果线条质量不好，就不要醒了。
线条非常淡的学员，可以尝试醒线。
蜻蜓翅膀用墨绿醒翅骨。
最后叶子淡墨青勾副脉。
新学员线条质量不好就先忽略。以后线条练好了再勾细节。不然线条会破坏画面，得不偿失。
这是《蜻蜓翠竹》讲的全部内容，工笔画的基本技法和理论知识都糅合进这幅作品里面了。大家多读几遍，理解透彻了再画。有问题再问我。
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