她是大导演李安的师妹。
她是小品女王宋丹丹的女儿。
她叫赵婷。
2020年赵婷执导的电影《无依之地》，在威尼斯电影节拿下最高荣誉金狮奖。
此后，又陆续在世界各大电影节上斩获无数奖项，包括被称为奥斯卡“风向标”的美国国家影评人协会奖上斩获包括最佳影片、最佳导演在内的四项大奖。
这种所向披靡的架势，让人想起了去年奉俊昊的《寄生虫》。
但对于中国观众来说，最引人注目的或许是赵婷身上的标签：中国人，中国女人，宋丹丹继女……
抛开这些身份去看待影片本身，就会发现，这些标签都没有意义。
不是宋丹丹的继女赵婷，而是导演赵婷。
在《无依之地》之前的作品中，她一直作为一个观察者，凝视着美国社会中的“局外人”，用影像呈现美国的另一面。
美国社会中有这么一群人--“游牧民”
他们离开固定居所，驾驶着房车四处流浪，宛如社会“局外人”。
这个群体的产生有一定的社会背景：
美国的经济大萧条，社会福利制度的弊端。
他们在萧条中失去了一切，对现实的荒诞感到无力。
《无依之地》讲的就是这群人的故事。
赵婷通过呈现他们的生活，发现了美国社会的另一面。
本片的灵感来自于美国记者杰西卡的非虚构作品《无依之地：生存在21世纪的美国》。作者采用调查式新闻写作法，通过融入当代游牧民社群，接触到了各种各样的社会边缘人群。
《三块广告牌》的女主角麦克多蒙德读到这部作品，立马与制片人拍板买下版权，但是导演的人选迟迟未定。
直到麦克多蒙德在多伦多电影节上看到了赵婷的《骑士》，她立刻定下赵婷为本片导演。
《骑士》中赵婷对边缘群体的关注以及对美国西部景观的细腻呈现，都指向《无依之地》最匹配的影像风格。
麦克多蒙德和赵婷一拍即合后，迅速展开了项目。
赵婷写出剧本后，她们在2018年九月上路，历时六个月拍摄。
影片聚焦一个年长的女性弗恩，由麦克多蒙德饰演。
她在经济大萧条中失去了一切，包括她的丈夫。
她们曾经生活的小镇因为石膏矿公司破产倒闭而被废弃。
失去了住所的弗恩不得不开着房车，开始了一边打工一边流浪。
她不喜欢工厂，批量复制的小隔间。
挣够维持生活的钱，她就会离开。
她在和其他的“游牧民”的交往中，重新明白了生的意义。
她认为，她不一定要拥有一个住所，而是可以一直自由地在路上。
路上有缓慢行走的野牛
有冰雪云雾
有荒芜的戈壁
一切没有欲望，消费，却仍然存在的事物。
在游牧生活中，与弗恩产生联系的主要有两人。
一个是带她去游民互助组织营地的斯万基。
斯万基患了癌症，只有六七月的生命，但她不愿停下。
到了营地的弗恩感受到了游牧民群体生活的幸福，从一开始避世的态度变得愿意与人交往。
营地是一个乌托邦，它让弗恩感受到人性的温暖和人的团结，与她在社会中所感受到完全相反。
另一个是在游牧过程中与弗恩日久生情的男人戴夫。
在孙女出生后回归家庭，并且希望弗恩跟他一起生活。
他让弗恩感受到了家庭的温暖，也有了一瞬间的动摇--
是否选择温暖的家庭生活，拥抱触之可及的幸福。
但她最终离开稳定的居所，再次上路。
即使是亲生妹妹，也无法阻止她的游牧。
不是无可奈何的选择，而是主动地走向自然，反对循规蹈矩的生活。
这是“美国梦”的另一面。
也是皮克斯的动画《心灵奇旅》中所表现的主题：
生存本身的诗意和选择的自由。
人并非必须按照社会的安排生活，也可以选择自己的生存方式。
如同斯万基所说的：我能生活在房车里，旅游，不用下半辈子一直工作。
她喜欢收集石头，那是她生存的的证据。
她感受过生活的美好，获得了极致的生命体验，她向弗恩描述她的经历。
贯穿全片的诗意是影片最动人之处。
游牧民“游走”在自然之间。
仰观宇宙之大
俯察品类之盛
死亡并不可怕，而是一种回归自然的流程。
弗恩遇到一个年轻的游牧民，他不知道怎么给家乡牵挂的女孩写信。
弗恩念出莎士比亚的十四行诗，这是她曾经的婚礼誓词。
诗意，发生在人们生存的间隙，这就是赵婷的影像美学中最核心的一点。
而这种美学的形成，她的摄影师理查德斯功不可没。
他是赵婷的男友，他完全理解赵婷想要的影像质感。
摄影机敏锐地捕捉自然，手持的记录式镜头将人最自然的状态呈现在银幕上。
室内戏也有细腻的光影构成，宛如神迹。
这种自然的诗意还来自于演员的表演。
女主角麦克多蒙德已经拿过两次奥斯卡影后，这次很可能将会是第三次。
她的表演细腻绵长，与自然合为一体。
如果说《三块广告牌》里的表演是一针见血，《无依之地》里的表演就是绵里藏针。
思念，留恋，坚定，都在轻微的表情变化和肢体动作中流露。
游牧民所经历的痛苦都在旅行中变得柔和。
她不是在扮演，而是在生活。
以一个新的身份在体验。
这也就是“体验派”表演，与人物合一。
真正好的表演，让人看到“灵魂的形状”。
能够带给麦克多蒙德这样的表演体验的，还有赵婷的创作方式：
用“非职业演员”。
影片中有大量的素人演员。
其中大部分都是真正的游牧民。
鲍勃·威尔，他是一个油管网红，分享了很多关于游民生活的经验。
如同在片中他作为游牧民的核心组织者和倡导者，
现实中他也是一位游牧生活引航者。
这样的创作方式打破了虚构和现实的界限。
这也是赵婷现实主义美学的一部分。
赵婷对真实的追求还体现在她表现生活的一切。
不仅有游牧中诗意的一面，还有其残酷的一面。
因为养老金并不能维持生活而开始游牧。
因为贫穷和流浪不能领养一只可怜的小狗
因为气温下降而不得不迁徙。
吃喝拉撒都在房车上。
面临与熟人价值观的差异。
她反对将房子作为家。
拒绝成为房奴，即使这是大部分人不得已的选择。
残酷的诗意是否能成为它角逐奥斯卡的核心竞争力？
从近年来奥斯卡的偏好来看。
有可能。
疫情原因，今年是个奥斯卡小年。
没有像《小丑》《寄生虫》这类的高质量社会问题片的输出。
- 《寄生虫》从金棕榈奖到奥斯卡最佳影片，是第一次外语片拿下最佳影片，被看成“亚洲之光”。
2019奥斯卡金像奖是种族题材的《绿皮书》。
2018年《水形物语》击败《三块广告牌》。
这其中有两个共性，政治性，温和性。
寄生虫聚焦阶级矛盾，相对于《小丑》来说，已经不算过于用力。
《绿皮书》的主题还是和解多于冲突，一种美式主旋律。
《水形物语》以爱情为外衣的政治隐喻也深得奥斯卡评委的偏好，击败《三块广告牌》就是很好的证明。
《三块广告牌》曾被认为是奥斯卡预定，败下阵来主要还是因为太入木三分。
《无依之地》无疑满足了这两点。
第一，呈现的是美国游牧民的生活，关注边缘群体，有一定的社会性。还揭露社会福利体系的问题，工人阶层被资本绑架的困苦生活。
第二，不管是情节还是视觉风格，《无依之地》都是“隐”的。
没有大的冲突，但是人物内心却有惊涛骇浪。
没有过激的政治观点，却有一种人性的立场。
以及饱含人类所共通的生命的力量：
”人类，充满劳绩，但仍然诗意地栖居在大地上“。
这样的影片，拿奥斯卡是极有可能的。
究竟结果如何？
拭目以待。
文/红猪看电影编辑部：驴蛋蛋
（图片来自网络侵权删除）
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