文 |张可驹
听到维特哈斯（Antje Weithaas）要来上海演出的消息，我一时还有点错愕：没想到，她居然真的来了？前些年，看到关于她的资料，感觉这样的欧洲隐藏大师估计唱片找起来都很困难，至于现场，根本想都不用想了。不料几年过去，今年7月她还真要来演出了。于是翻出维特哈斯担任一提的Arcanto四重奏的唱片，算是预热一下。其中有张莫扎特室内乐作品：《单簧管五重奏》（K.581）与《d小调四重奏》（K.421）的唱片，很好地反映了该组合的艺术。
也许，你并不经常听人们提起这个四重奏团？这很正常，相对于固定演奏十数年，甚至数十年的许多著名组合，Arcanto四重奏是一个非常不一样的名家团体。大多数四重奏团的声望，不仅来自其整体风格，也来自于他们持之以恒的合作、磨练所带来的默契度。不同组合展现默契的方式各不相同，但这样的情况，是20世纪一支四重奏名团的基本模式。Arcanto四重奏却完全不一样，它的成员分别是四位杰出的独奏家。他们由于彼此对室内乐的共同热爱，以及合作中的惺惺相惜而形成了这个组合。
通常说到某个知名四重奏团的成员，他的位置，一提、二提或大提琴，往往就成为他最为人所熟知的身份了。有时，其中某人或许也是重要的独奏家，但这并不多见。而Arcanto四重奏的情况非常罕见。中提琴家塔贝亚·齐默尔曼是当代最有影响的中提琴家之一，大提琴家奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）也属于Harmonia Mundi公司最重要的独奏家。演奏二提的小提琴家塞佩克（Daniel Sepec）是一位侧重于本真的演奏家，与斯泰尔合作了不少二重奏的唱片。如此熠熠生辉的组合，担任一提的维特哈斯，同另外三位成员相比，在世界范围的知名度有时反而更少。主要是她的独奏录音多由小品牌发行，而非Harmonia Mundi这样极具影响力的公司出品。
维特哈斯在欧洲，尤其是在德国音乐界地位崇高，且特别擅长室内乐，同时身为顶尖的独奏家、室内乐演奏者和教师。而在Arcanto四重奏中，她作为一提，与另三位合作者的演出，更将这位大师的音乐才能展现得淋漓尽致。特别是这些对室内乐演出而言最困难的莫扎特作品，它们已经有了很多的录音和现场演奏，音乐家们把握原作微妙的关系和曲情的难度，却并不随之降低。宁峰是维特哈斯的学生，他回忆后者教他演奏莫扎特时曾特别指出，严谨地忠实原作是前提，而在此前提之下，把握莫扎特始终富于变化的创作思维，又是一种关键。对此，维特哈斯本人的演奏做了很好的说明；在对音乐表现的分寸要求至高的四重奏中，也体现得非常惊人。
K.581的演绎即充分体现出那种有规律的自由之妙。这是莫扎特最成熟阶段的室内乐创作，也是他的巅峰之作。其中，对几件乐器彼此平衡的构思，Arcanto四重奏的表现值得人们反复品味。莫扎特赋予四声部彼此不同的自由范围，由四位有着独奏家思维的四重奏成员来展现，确实会提示我们很多先前未曾注意的东西。但可贵之处，更多在于该组合的成员在更为宏观的层面，依旧能以四重奏所需之默契把握全篇。否则，纯“明星队”式的演绎终归不是弦乐四重奏的正途。在演奏的过程中，维特哈斯很好地诠释了弦乐四重奏中一提的内涵。面对这样的三位合作者，她也总能在需要时，恰如其分地走上主导地位，而后又穿梭全篇，在许多微妙的关键点做出更低调的引领。
之后的K.421是莫扎特非常戏剧化的小调作品，并不出人意料地，Aecanto四重奏将其表现为仿佛四幕所构成的无词歌剧。很多四重奏团都尝试发掘莫扎特潜藏的戏剧内涵，可是在音乐表现的强度与自由度方面，像该组合如此大胆，既外放，又始终凝聚地表现这部杰作，恐怕就不多了。Aecanto四重奏发掘莫扎特创作之“阴暗面”的力度是惊人的。维特哈斯的引导确实为很多奇诡的境界打开大门。
- THE END -
欢迎关注《音乐周报》
快手、抖音账号
Ｑ：想订阅《音乐周报》？
Ａ：请进入“音乐周报”微信
公众号，点击下拉菜单“订阅报纸”。
Ｑ：想投稿？
Ａ：发这里 yyzb1979@163.com
Ｑ：想合作？
Ａ：请点击下拉菜单“广告合作”。
