上午十点，上海昆剧团小生演员胡维露来到排练厅，老艺术家岳美缇给她“开小灶”，打磨《牡丹亭》第30折“欢挠”。“柳梦梅一上场就作了一首诗，赞美杜丽娘多情，也表白自己的忠诚，不做始乱终弃的伪君子。”岳美缇一边分析角色心理，一边示范眼神、动作，这样的“补课”将持续到11月。
11月下旬，上海昆剧团55折全本《牡丹亭》将在演艺大世界进行世界首演，这是汤显祖《牡丹亭》传世400多年，以最完整样貌呈现于舞台。“过去剧团排演两小时精华版《牡丹亭》，担心观众中途离场，现在我们有自信推出连续三晚的55折全本《牡丹亭》，全长8小时，像故宫修文物般一折折精修，让观众目不转睛。老艺术家们尽心带着学生们传承，导演精心带着年轻人创新。上昆有这样的能力与气魄，全新演绎经典，讲好中国故事，展示文化自信。”上海昆剧团团长谷好好说。
从浪漫爱情扩展为明代社会风情画
导演郭小男为55折全本《牡丹亭》写下长达35页的导演阐释。
第一天排戏，他用一下午给胡维露细抠“言怀”一折，“整整三个小时，大家没有坐过凳子，第二天、第三天、第四天反复加工。”杜丽娘扮演者罗晨雪同时准备《自有后来人》和《牡丹亭》，“按照导演要求，反复阅读《牡丹亭》原著，老师张静娴为我把关。每次排练都是痛并快乐着，导演和老师像打球般不停抛出新要求，我要接住，‘抛’出精彩回球。”
罗晨雪、胡维露过往《牡丹亭》演出剧照
1999年，上海昆剧团曾经推出35折《牡丹亭》，连演三晚，创造全国第一。当时由蔡正仁、岳美缇、张静娴等9位艺术家带领昆三班年轻人，共三组主演轮流登场。演员们每天早上7点出门，晚上10点回家，每个造型动作平均设计在3种以上，“惊梦”一段两分钟唱腔设计超过10种方案。
1999年，岳美缇在《牡丹亭》
23年过去了，11月全新的55折全本《牡丹亭》改由昆四班、昆五班演员挑大梁，对角色的精益求精一如既往。罗晨雪、胡维露领衔55折全本《牡丹亭》，两天连演三场，“观众常见的各种版本《牡丹亭》，多结束于杜丽娘起死回生，删除‘还魂’后的内容，我们完整呈现《牡丹亭》全貌，从浪漫爱情故事扩展为明代社会生活风情画。”
罗晨雪、胡维露过往《牡丹亭》演出剧照
排演55折全本《牡丹亭》，胡维露看到柳梦梅另一面，“杜丽娘起死回生后，一对恋人面对现实问题，柳梦梅去淮阳打探岳父消息，没想到一路波折，岳父不理解他，认为他是盗墓贼。‘惊梦’中风流倜傥的白马王子变得接地气，面对困境，他有自嘲、有自命不凡的乐观，还有非常执着的韧劲，像活生生的年轻人。”
1999年，郭小男把35折《牡丹亭》比作昆剧《人鬼情未了》，“全剧以牡丹花为意象，时时给人梦幻般的美感。‘回生’一折增加电动升降台，杜丽娘从坟墓里升上来，穿过梅丛，回到人间。舞台越过乐池，延伸到观众席里；乐池两侧也搭建小台，拓展演出空间。”
1999年，蔡正仁、张静娴在《牡丹亭》
2022年，55折全本《牡丹亭》还原汤显祖原著中有关明朝社会、战争、民俗等其他丰富内容，“角色们的情感抒发如柳梦梅的科举诉求、杜宝维系道统以及金殿上身份判决等，构成更广阔的社会意义。在汤氏哲学意韵的引领下，小到指间，大到战场，全本《牡丹亭》展开他所构建的理想、生命和人生画卷。”郭小男说。
有好戏不怕耗时长
55折全本《牡丹亭》分两天演出三场，由两个晚场与一个日场组成，总时长超过8小时，是考验今年上海演艺市场的又一块试金石。
过去几年，上海昆剧团《临川四梦》、全本《长生殿》均连演四晚，创造票房佳绩。《长生殿》一举拿下150万元票房，在业界传为美谈。
看长剧，对上海观众来说并不陌生。9月，上海话剧艺术中心制作出品话剧6小时《红楼梦》，分日场、晚场在沪连演三天，之后开启为期三个月的全国巡演。观众评论，“一部能静下来慢慢欣赏的好剧”“梦做完了，好像身心都宁静了。”
赖声川执导的8小时《如梦之梦》、5.5小时《曾经如是》都常演常新。克里斯蒂安·陆帕导演的《狂人日记》《酗酒者莫非》多次来沪，分别为4小时和4.5小时。《狂人日记》主演梅婷说，“我喜欢这种慢，一点没有疲惫感。”今年年底美琪大戏院，《繁花》第一季、第二季也将连续上演，总时长约6小时。
连演数天的连台本戏一直是海派戏曲特色。最早的《梁山伯与祝英台》一天讲一个故事，连演数天，后来才有精炼至一晚演毕的版本。上海越剧院《甄嬛》成功再现越剧连台本戏，上本以群戏为主，由年轻演员担纲，下本注重人物心理的深层刻画，中生代演员挑大梁。陈少云、史依弘等主演的上下本《狸猫换太子》，囊括国家舞台艺术精品剧目、中宣部五个一工程奖以及文华新剧目奖等，被全国20多个剧种、40多家院团搬演，被摄制成10集京剧电视连续剧。1957年，上海京剧院创排连台本戏《七侠五义》，风靡上海，连演半年。2017年，暌违舞台几十年的连台本戏《七侠五义》上本重现沪上，2022年年底，上海京剧院计划推出《七侠五义》下本。
经历《临川四梦》世界巡演、全本《长生殿》全国巡演，上海昆剧团对连演数晚的长剧积累丰富经验。“每个演员都想演全本《牡丹亭》，55折《牡丹亭》可以扩大演，慢慢演，能演8个小时，也能演18个小时、28小时，只要把戏排好，我们就有了坚实家底。”谷好好透露，前辈大师俞振飞、言慧珠打造俞言版《牡丹亭》，梁谷音有过交响乐版《牡丹亭》，张洵澎主演电视连续剧《牡丹亭》，2003年，上昆把原先三晚演出的35折《牡丹亭》压缩到4.5小时内，在下午和晚上分别演出上本和下本。“《牡丹亭》可以根据观众需求度身演出，有全本55折打基础，我们可以在剧场连演三天三夜，也可以在园林、图书馆、博物馆每天演一折，在展览、学术论坛演几折。有好戏不怕耗时长，演出方式可以千变万化。”
罗晨雪、胡维露过往《牡丹亭》演出剧照
《牡丹亭》“变身”探索从未停步。2020年，上海昆剧团与携程集团联手打造的“浦江兰韵”昆曲演出，以《牡丹亭》为序曲，登陆黄浦江网红游轮“船长8号”。古韵十足的昆曲空间融夜演、夜游、夜市于一体。近2小时夜航中，《牡丹亭·游园惊梦》《雷峰塔·游湖》《玉簪记·秋江》等经典折子戏利用情境、情节的设计让观众参与到表演中，丰富沉浸式观演体验，打造上海浦江游览文化新IP。上海快乐船长游船公司负责人表示，“与上海昆剧团的创新合作，延展城市经济消费的时间与空间，给游客带来全新的体验。”
从艺36年，谷好好经历演戏从职业到事业的变化，“上世纪80年代学戏为生存，90年代戏校毕业进剧团为生活，现在排戏、演戏是生命。”成功的剧目与人才培养息息相关。每个昆曲演员心中都有一个《牡丹亭》。谷好好对正在排演全本55折《牡丹亭》的昆四班、昆五班年轻人说，“珍惜好时光，过去我和我的老师们一代讲起昆曲，离不开抢救、整理，而今天你们肩负着昆曲复兴、守正创新的重任。”
罗晨雪过往《牡丹亭》演出剧照
走近具有美感的生活方式
春天，55折全本《牡丹亭》尚在云上排练阶段，戏迷们已被微信朋友圈“《牡丹亭·寻梦》懒画眉”小视频刷屏。制作小视频的是上昆五班毕业的杨盛怡，她从事琵琶演奏，是上昆乐队副队长。
从《戏曲曲牌遇到土耳其进行曲》《昆曲节奏遇到抖音神曲》到“《牡丹亭·寻梦》懒画眉”小视频，“导演”杨盛怡对新媒体运用越发娴熟，她用一部手机完成所有小视频后期制作。视频中8位演奏员、演员分别在家进行“像音像”录制，大家戴上耳机，根据笛子节奏进行演唱、演奏、录制，然后所有视频、音频素材汇集给杨盛怡，由她进行合成制作，“8个人在不同时间、地点录制，需要音轨统一、画面统一，视频中每多一个人，就意味着复杂程度增加50%。”杨盛怡笑言，“来自戏迷、同行不断冲高的点赞给了我们巨大鼓励。”
《牡丹亭》是如此家喻户晓，让无数后来人做出自己的解读。今年，上海大剧院版出品“重逢《牡丹亭》”，原著第二折“言怀”柳梦梅之梦跨越了七折戏，在第十折“惊梦”里与杜丽娘之梦合二为一，涉及时间线的剪断重组与封闭循环这两个极具现代性的叙述方式。主演张军介绍，传统《牡丹亭》是柳梦梅进入杜丽娘的梦，而后寻寻觅觅，有情人终成眷属。在“重逢《牡丹亭》”，观众无法一眼看穿时间线，“唱腔、念白都遵循传统，只是时空线条出现变化，仿佛《盗梦空间》里陀螺转到哪里、在第几层，需要细细琢磨，直到尾声才出现‘惊梦’，‘梦’是起点，也是终点。”
上海大剧院出品昆曲“重逢《牡丹亭》”
沈昳丽主演1999年35折《牡丹亭》，又是“《牡丹亭·寻梦》懒画眉”小视频主演。昆三班的她看《牡丹亭》唱词，依旧会肃然起敬，“文字极美，百年来几乎没有改动，情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生’，频繁在流行乐曲、影视剧中看到。”在她看来，昆曲迷人之处在于情感、情趣，“吃个饭，转过头看戏，打开昆曲，可以走近具有美感的生活方式。”
豫园海上梨园曾经推出沉浸式《牡丹亭·游园惊梦》，今年海上梨园连续第二年上演昆曲《浮生六记·海上版》，48个观众席，常常一票难求。该剧演出超过200场，有过2018年8月首演于苏州沧浪亭的园林版、2019年7月首演于法国巴黎的舞台版、2020年6月首演于上海新天地的厅堂版，2021年在豫园海上梨园全新推出“海上版”。“海上版”分为甲乙本，甲本为融合剧场版的“花粥”“风赏”“走月”“绣雪”四折，乙本为融合厅堂版的“叠布”“换衣”“买菜”“造饭”四折。甲乙两本既独立成篇，连看又相互呼应，结合海上梨园环境，通过沉浸式场景转换展现诗意的苏式生活。
“在昆曲舞台上，我们很少看到搬家、买菜这种真实的生活。”制作人萧雁说，“《浮生六记·海上版》找到当代人共情的东西，布衣菜饭就是当下年轻人的生活。”《牡丹亭·游园惊梦》讲的是白天游园，《浮生六记·海上版》编剧周眠专门写了“走月”一折，聚焦“夜游园”。主演张争耀说，“一年四季，温度不一样，演的时候感受不一样。深秋时，风吹在树叶发出沙沙声，和夏天蝉鸣又有所不同。”
链接：走向世界的《牡丹亭》
英国皇家莎士比亚剧团在沪演出时，艺术总监格雷戈多·道兰，主演阿历克斯·哈赛尔等36位演职人员走进上海昆剧团，原定一小时参观延长到两小时。这是皇莎演员在上海唯一一天休息，他们把时间花在昆剧。
上海昆剧团现场放映的《牡丹亭·游园惊梦》英文字幕，并非临时准备，而是早就有的。谷好好说，“送给英国演员的剧团、曲目介绍也是英文版，因为上昆与国际同行的交流相当多，经验丰富。”
2018年年底，上海昆剧团携《临川四梦》完成在柏林的四场演出，压轴的《牡丹亭》谢幕，柏林观众全体起立鼓掌，久久不愿散去。柏林艺术节主席、艺术总监托马斯·奥伯伦德看完两天四部《临川四梦》后表示，“四梦”连演对中国观众难得，对柏林观众更难得，“今年柏林艺术节特地做了这个环节，我们对中国传统艺术非常欢迎，邀请上昆也是想让更多的德国观众感受到中国传统文化的魅力。”
《牡丹亭》魅力无远弗届，同样能给外国同行以创作灵感。演员头戴的黄色小灯熄灭，小提琴声响起，白色屏风出现杜丽娘剪影，在鲜花与窗棂映衬下由近而远……上海话剧艺术中心与英国壁虎剧团联合制作的《惊梦》，受汤显祖《牡丹亭》与莎士比亚《仲夏夜之梦》启发而诞生。
《惊梦》在国内巡演多轮，还去过英国爱丁堡戏剧节、新西兰奥克兰艺术节。《泰晤士报》评论《惊梦》“东西方文化交汇，揭开生活的真相……生动不已，紧扣人心。”奥克兰艺术节总监乔纳森·别尔斯基谈到为何邀请《惊梦》，“一直演莎剧让观众厌倦，《惊梦》在传统故事中找到了新思路，它可以去纽约、去柏林、去世界任何地方演出。”
2019年，张军与钢琴家玛塔·阿格里奇在汉堡莱斯音乐厅上演“《罗密欧与朱丽叶》VS《牡丹亭》——普罗科菲耶夫对话汤显祖”，演出以《牡丹亭·游园》为引子，古琴配合笛箫在近2000座大厅塑造与众不同的声场。同一年，他带着《牡丹亭》亮相莫斯科州立大学药剂师花园，为第14届契诃夫国际戏剧节开幕，55米长的舞台依水而建，观众坐于舞台两边临水赏戏。
今年，作家白先勇一手推动的青春版《牡丹亭》向500场演出迈进，它走遍全国，还在美国、希腊演出。在“传承与传播：青春版《牡丹亭》与昆曲复兴”国际学术研讨会上，85岁的白先勇通过视频连线发表感言，“我的一生到过很多地方，总在寻寻觅觅自己的家乡究竟在何处，最后我发现，原来心中永远的根，就是古老而伟大的中华文化。我希望在21世纪，随着国家日益强大，我们迎来属于中国的‘文艺复兴’。”
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
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来源：作者：诸葛漪
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