谍战剧《叛逆者》收视率稳居第一，豆瓣评分8.4，热度、口碑双丰收，可以说是近期最令人上头的剧了。随着反面角色相继下线，袁文康饰演的孟安南成了后续剧情的一个关键点。
这一次袁文康演的是反派，看到最后，他不但没有弃暗投明，还被观众骂上了热搜，无数人甚至被气得想“打”孟安南。
这个中间才出场的反面角色为何能搅动观众的情绪？除了角色本身的复杂多面，还得益于演员袁文康的出色演绎。
这不是他第一次出演这个时代的作品了。早在拍摄《胭脂》的时候，袁文康就研究过1921-1949年这段时期的历史。这一次，孟安南这个亦正亦邪的人物要更复杂也更百变。
其实原本他可以出演左秋明这个角色，但袁文康一眼看中了孟安南，看中这个人物身上的复杂性。 好人演多了，这次想改变一下银幕形象。他是成功的，观众对他的出场有多期待，后面就有多期盼他早日下线。
《叛逆者》里，孟安南第一次出场，是作为陈默群的司机。刚刚毕业回国的他意气风发，踌躇满志，发型也是精心打理过的。
他穿着考究的西装三件套，刚刚留学归来的他身形比较偏瘦，说话时，发声位置也比较靠上，能看出他想大干一番事业的野心。
虽然野心勃勃，但他对上级还是毕恭毕敬的，双手递出毕业证，身体语言也略显僵硬。
谁能料到陈默群转头撕掉了他的毕业证，并给了他新的名字和身份。他新的人生也就此开始。
回到上海之后，他已经是一名经验丰富的小店老板小沈了。从外形上，他越来越低调 ，低调到几乎在大众眼里消失。这是几年的潜伏工作对他的改变。
不怎么讲究外表，生活化十足，他把一个为生计奔忙，点头哈腰又爱老婆的小老板演绎得活灵活现。
在塑造这个时期的孟安南时，袁文康首先在身形上让自己“发福”了一些。 穿衣风格也变了，以低调深色系为主，就连声线都压得很低，越来越虚，甚至有时候会含混不清。
与王世安见面后，他身上原本那股被压抑的骄傲又出现了。坐姿、站姿中都透着一股游刃有余的劲儿，职业军人的气息掩盖不住。
不是不知道孟安南是反派，但他更想演一个多面性的人物，挑战一下。
孟安南身上有太多的可能性。
他穿着白大褂假扮医生进入朱家，随后假扮记者争取到采访朱孝先的机会，护送朱家父女回到内地。也因为这次任务他得到了朱怡贞的信任，有机会潜伏在她身边。从假医生、假记者、假杂货店小沈到朱怡贞的假老公，观众以为他会成为下一个“叛逆者”。
虽然没有如观众所愿，但对演员来说，cos各行各业的情节十足过瘾，极具挑战。
孟安南这个角色的表演空间很大。有前期“蛰伏”时的谨小慎微，中期求升职而不得的苦闷，后期与王世安谈判时的自在得意。仅从人物的发型上就能看出一二。潜伏时的孟安南将头发往前梳，留着头帘挡住眉眼，见上峰时会把头发向后梳，体现自己的专业和干练。
袁文康将重点放在孟安南的工作上，虽然有一条假扮夫妻的线，但并没有选择过多的表现感情这一面，而是有控制，有设计。这样一来，孟安南这个“搞事大王” 也就更纯粹，更出彩。
大概是演绎得太到位，网友纷纷留言声讨。看见他被人泼脏水，大概很多人都会暗叫一声“爽”。
孟安南最招人“骂”的点就是举报老纪了，网友纷纷被气到，将他骂上热搜，演员本人也发布了一组打地鼠表情包，表达对角色的愤怒。
他钻出来的这个看似平平无奇的下水道，其实非常窄小，大概仅能容纳一名十岁左右的孩子，袁文康当时也是费尽力气才让自己成功“躲（sai）”到里面的。
有粉丝说，看了《叛逆者》孟安南，丢掉了对袁文康的滤镜，但是看了《1921》的李汉俊，对袁文康的爱又回来了。
把角色穿在身上，说的大概就是这样的演员吧。
把角色穿在身上
上一部里是让人咬牙切齿的大反派孟安南，下一部就是志向远大的一大代表李汉俊，另一部戏里， 又是毒舌飞行员庞一冰，将他近期的三部作品放在一起会发现，这几个人物虽为同一人所饰，但是身形，走路姿势完全不同。
《我们的新时代》里，庞一冰年纪轻轻当上机长，他就以走路生风，身姿挺拔的形象示人，自信甚至谈恋爱时还有些自负。
袁文康有一种沉稳内敛的气质，这种气质带来很强的可塑性。既能演绎霸气十足的大漠悍将，也能驾驭细腻的知识分子。可以说是能驾驭多类角色的演员了。
而即使是同一个角色，在不同的时期，袁文康的拿捏和塑造明显不同。这一点在孟安南身上体现得淋漓尽致。
在外形上无限接近，在细节处深度揣摩。这是袁文康的演绎方式。
同样是出演警察，在《非常目击》里，为了演出生活在小镇，市井气息浓郁的警察江流，从身形上，他特意多穿了一件马甲，让自己看起来胖一点，更像是一个人到中年有家庭有孩子的父亲。
常年的警察工作，需要大量的蹲点，工作时间不定。他在演绎这个角色时，走路的体态没有那么挺拔，也会一边开车一边往嘴巴里塞着东西，争分夺秒的吃上几口饭。
《悍城》里虽然同样是警察，但白振赫特种兵的身份要求他有明显的军人气质。袁文康进组前特意请教练学习动作，片中角色的身材和打斗戏让观众完全信服。
而为了塑造《1921》里的李汉俊，在外表上，他又下了许多功夫。
历史上李汉俊患有肺痨，他就会随身携带一个小盒子，装上甘草片避免咳嗽。体态上，作为常年伏案写作的人，他在放空时会比较容易驼背。但在拍照，与人会面时又是纤细挺拔的，像钟表里的秒针。
为了接近清瘦的身形，他减重了7、8公斤，努力在外表上更接近人物。做体力活时他容易气喘拿不了太重的东西，搬家时他也只能稍稍搭把手……
袁文康会在思考、研究、消化过后，将人物本身的特点通过每一处细节传达给观众，可以说是诠释得丝丝入扣了。
李汉俊牺牲时的花絮视频，在某平台的点赞高达两百多万。血雾喷出，那个清瘦的身影倒地的一刻让无数人震撼和感动，也还原了那波澜壮阔，令人彭湃的年代。
但却鲜有人知道，这种如临其境的体验感是这样得到的：
为了达到更好的效果，加大了火药的用量，导致爆炸时直接将保护演员的木板炸穿，袁文康的疼痛反应都是真实的，背部满是淤青。
功夫在戏外
《1921》的李汉俊精通数国语言，为此，袁文康花了大量的时间学习英语、法语、日语。他熟读李汉俊的作品、文集。从开机之前就开始学习法语。他专门请了一位法籍华人老师教学。疫情期间，每天只能通过视频上课。从音标开始一点点练习，说绕口令，直到能说一口标准的巴黎音。
日语上他付出的努力更多， 他的台词是古日语，相当于在学日本的文言文，比学日语的难度又多了一层。
袁文康平时爱看舞蹈表演。这也对他的演绎方式大有帮助。我们都记得在《谁说我结不了婚》里，袁文康和陈数两位演员组成的“海派甜心”组合，又甜又苏，cp感拉满。两人的对手戏有在跳华尔兹的感觉。也让这一对cp在群戏里脱颖而出。
隔着屏幕也能感觉到浓浓的荷尔蒙气息。
至于常年保持健身的好处，大概就是有他出现的镜头都是福利吧。
能文能武 千人千面
演员是个“暴露度”很高的职业。
表演时，身体比台词更有力量。一句话站着说，还是躺着说，效果都是不同的。袁文康就是这样一个把声音、情绪、形体、动态都细心钻研又能准确演绎出来的演员。吃透角色再一点点渗透出来，在呈现给观众之前，他已经与角色相处得非常融洽了。
好的演员不但要有调动身体的能力， 更要有调动观众情绪的能力。让观众为他哭，为他笑，为他生气，不管是戏里还是戏外，袁文康都做到了。
私底下的生活状态，拍摄时的投入程度，对角色的理解能力，甚至对身体的掌控力都能反映在表演里，丝毫逃不过观众的眼睛。
他也用自己精准的表演留下了一个又一个名场面。
即使是彩排，也要严抠细节，还亲自开始玩枪教学有没有。
动作姿势相当标准流畅。
对他来说， 影响最大的角色莫过于《集结号》里的王金存和《1921》的李汉俊。
王金存是个非典型军人，知识分子。面对生死不止有生理性的软弱、真实的恐惧，也有他的坚毅。正是这种恐惧之后的勇敢，才让他最后的选择显得更悲壮。
尽管不是主角，但观众都深深记住了这个系着红围巾的王金存。
而李汉俊这个角色，让他又重新温习了那段历史，对当时上海的面貌，社会阶层有了更清晰的认识。相信这些积累也会在他以后的表演细节里体现出来。
这点上也可以看出他在角色选择上的一个偏好：这个人物能不能触动他，而不是这个人物是否最出彩最耀眼。
这也是一个真正演员的选择。
也因为如此，他才塑造了让人印象深刻，丰富立体的孟安南吧。
