继《纽约时报》“年度最佳艺术书籍”之后，今天再来一篇艺术类书籍清单，由《时代》摄影部评选的“年度最佳摄影书”，共 20 本，虽然它们都没有中文版，未来也不太可能会有，但即使英文不好其实也不影响阅读。
如果你喜欢读书，我们此前还编译了《时代》《纽约时报》《纽约客》《华盛顿邮报》《读者文摘》 NPR 等媒体评选的“年度最佳书籍”，这些书籍中有小说、诗歌和非虚构作品，并且还发了两期《时代》的“年度最佳非虚构书籍”和“年度最佳小说”，以及《纽约时报》的“年度最佳书籍封面大赏”。你可以在文末点相关链接阅读。
下面是《时代》推出的“年度最佳摄影书”及其简短的书评，对摄影和艺术类书籍的爱好者来说，这真的是一年一度的饕餮盛宴。
这一年来，摄影的惊人力量充斥着我们的生活——对乌克兰战争、气候变化造成的自然灾害以及君主的纪念活动的描述在我们的视线中随处可见。但是，其中许多图像是不可避免的，摄影集提供了一个机会，让我们退后一步，在一个更有意的环境中考虑选择图片的机会。
这份清单由《时代》周刊的摄影编辑选出，囊括了摄影和摄影书形式本身的无数种可能性。它颂扬了摄影的历史，重新想象了亚历山德拉·桑吉内蒂（Alessandra Sanguinetti）的《有人说是冰》（Some Say Ice）等早期媒体文献，以及温迪·瑞德·斯塔尔（Wendy Red Star）和贾斯汀·库兰（Justine Kurland）等艺术家在这个领域的当代创新。
下面的书籍包含适合每个人的内容。在安迪·桑德斯（Andy Saunders）的《阿波罗修复版》（Apollo Remastered）中，伊恩·贝茨（Ian Bates）安静而富有诗意的照片与关于我们宇宙的宏大叙事并存。埃琳娜·埃姆丘克（Yelena Yemchuk）在乌克兰敖德萨拍摄的肖像记录了当下，补充了玛丽莲·南斯（Marilyn Nance）的历史档案。它们结合在一起，提醒我们，虽然摄影可以展示破坏性，但它也可以展示对更美好未来的希望。——伊莱·科恩
作者：伊格纳西奥·科洛（Ignacio Coló）, Editorial RM 出版
在《爱德华多和米格尔》中，伊格纳西奥·科洛讲述了这对 53 岁的双胞胎兄弟的生活，有一天，摄影师发现他们手拉手走过布宜诺斯艾利斯一个社区的街道。通过明亮而俏皮的肖像、古怪的细节，以及偶尔的家庭老照片，科洛讲述了一个关于双胞胎深厚联系的故事，他们彼此离了对方就无法做任何事情。他们的纽带植根于生存，但每个兄弟都保持着独特的自我意识。《爱德华多和米格尔》以其简洁和深思熟虑的顺序，对两个兄弟之间的爱进行了亲密的观察。
作者：约安娜·萨克拉拉基（Ioanna Sakellaraki），GOST Books 出版
在她父亲去世后的几年里，约安娜·萨克拉拉基拍摄了她对在希腊举行的一种被称为“讣告”（moirologia）的悲伤仪式的探索，以及她与该仪式的实践者的经历。《真理在土壤中》记录了这种即将消失的文化形式的最后遗迹，将年迈的女性“讣告”（moirologists）的肖像与融合媒体对哀悼的解释放在一起。随着艺术作品变得更加抽象，萨克拉拉基阴沉的图像给人留下了面对死亡现实的持久印象。
作者：温迪·瑞德·斯塔尔（Wendy Red Star），Aperture 出版
温迪·瑞德·斯塔尔的《印第安人大会》（The Indian Congress），出自《印第安人大会》系列，2021 年。 © 由乔斯林艺术博物馆（Joslyn Art Museum）、科林·康塞斯（Colin Conces）友情提供
温迪·瑞德·斯塔尔的第一部专著是一个邀请，以见证一位摄影艺术家通过她的个人经历和挖掘历史材料，来挑战历史上对美洲原住民的描述。这位乌鸦（Apsáalooke，主要居住在蒙大拿州南部的美洲原住民）摄影师以俏皮的机智和无限的好奇心，尝试了拼贴画、家庭照片、解释性档案和装置，以及自画像。《代表团》包括了这位摄影师从 2006 年至今的作品，对主流文化中原住民的刻板形象进行了嘲弄，同时也鼓励观众反思自己知识中的缺失。
作者：鲍德温·李（Baldwin Lee），Hunters Point Press 出版
1983 年至 1989 年间，第一代华裔美国人鲍德温·李记录了在美国南部的一系列公路旅行。李将他的镜头聚焦于美国黑人的生活，创建了一个包含近万张照片的档案库，其中包括合作肖像和广袤的风景。《鲍德温·李》，这本由巴尼·库洛克（Barney Kulok）编辑的专著仅收录了 88 张照片，这一年来它震惊了摄影界。许多人是第一次看到李的永恒而动人的作品。李的照片继承了他的老师米诺·怀特（Minor White）和沃克·埃文斯（Walker Evans）的经典摄影品质。在书中对杰西卡·贝尔·布朗（Jessica Bell Brown）的采访中，李说，“看是一条双向的路。不仅摄影师在看，而且潜在的拍摄对象也在看。被摄者看到的东西具有很大的分量。” 《鲍德温·李》清楚地表明，在李和他照片中的人之间存在着一种共同的观看平衡。
作者：埃利萨维塔·波罗迪娜（Elizaveta Porodina），Hatje Cantz Verlag 出版
埃利萨维塔·波罗迪娜的《假面与真容》是一组充满美感和象征意义的丰富的超现实主义图像。波罗迪娜的摄影包括个人作品和时尚委托——从她在德国同龄人的日常照片到娱乐界的大牌人物——在她想象、调查和赞美人类行为的方式上感觉是独一无二的。波罗迪娜以前是一名临床心理学家，她的视觉和声音通过精心制作的图像呈现出来，既奇幻又令人难以忘怀。
作者：埃琳娜·埃姆丘克（Yelena Yemchuk），GOST Books 出版
埃琳娜·埃姆丘克的《敖德萨》记录了一位摄影师对乌克兰港口城市、其居民及其精神的热爱。埃姆丘克是土生土长的乌克兰人，在这组作品中，她以密切的好奇心关注这座城市的年轻人，其中包括她在俄罗斯吞并克里米亚期间从 2014 年至 2019 年拍摄的照片。身着军装的年轻敖德萨人的肖像与年轻人在浪漫、欢乐和痛苦中穿梭的图像交织在一起。它们既展示了一个变化中的城市居民的力量，也展示了他们的怀旧情绪。伴随着伊利亚·卡明斯基（Ilya Kaminsky）引人注目的诗歌，《奥德萨》以温柔和关怀的方式颂扬了乌克兰人民的复原力。
作者： 嘉莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems），D.A.P./Fundación MAPFRE 出版
嘉莉·梅·威姆斯的《一个班级对未来的思考》（A Class Ponders the Future），出自《建构历史》（Constructing History）系列，2008。 © 由纽约杰克·沙曼画廊（Jack Shainman Gallery）和柏林芭芭拉·萨姆画廊（Galerie Barbara Thumm）友情提供。
《可能性的大转变》是艺术家嘉莉·梅·威姆斯的一次全面回顾展。从威姆斯研究一个女人（她自己）在厨房中的角色的开创性系列《厨房的桌子》（Kitchen Table），到她的大型展示作品《无题》（Untitled，呈现为有色人种网格图），其中包括黑人青年的有色肖像和色彩叠加，本书涵盖了威姆斯的多类型实践，着眼于阶级、权力、性别、归属感和非裔美国人的生活经历等主题。在所收录的五篇文章和 40 个项目中，你将找到继续影响新一代摄影师的职业基础。
作者：朱莉·布莱克蒙（Julie Blackmon），Radius Books 出版
二十年来，朱莉·布莱克蒙通过她精心设计的讽刺性儿童照片，描绘了一个充满嬉戏、喧闹和不确定性的奇幻世界。在她的第三本专著《中西部材料》中，布莱克蒙通过她迄今为止最具想象力的照片挑战了她家乡密苏里州日常生活的平凡叙事。布莱克蒙要求我们像拼图一样接近这些图像，邀请我们审视它们以寻找隐藏的细节，这些细节肯定会引起一丝焦虑和不安。她的书是对现实的一种受欢迎的背离，并且有那么一刻，提醒我们关注自己内心深处那个无忧无虑的孩子。
作者：安迪·桑德斯（Andy Saunders），Particular Books 出版
将近半个世纪以来，美国宇航局关于阿波罗任务的原始摄影胶卷一直存放在一个冰冻的保险库中。但在《阿波罗修复版》中，影像专家安迪·桑德斯精心介绍了任务中原始照片的最新增强版和清晰版。桑德斯还通过实施复杂的成像堆叠原理增强了 16 毫米“电影”摄影机的胶片效果。通过将来自月球表面的令人惊叹的图像与来自航天器内部的静止图像配对，桑德斯展示了这些登月之旅中的罕见内幕。其结果是一种身临其境的体验，不仅捕捉到了幕后的时刻，而且为后人还原了它们。
作者：贾斯汀·库兰（Justine Kurland），MACK Books 出版
瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）1967 年出版的《男性切割协会宣言》（SCUM (Society for Cutting Up Men) Manifesto）一书认为，男性已经毁了这个世界，而修复它是女性的工作。贾斯汀·库兰用这一观点为她的新摄影书《男性书籍切割协会宣言》（SCUMB (Society for Cutting Up Men's Books) Manifesto）提供灵感，该书旨在破坏和消除男性对摄影经典的垄断。库兰通过从她自己的个人图书馆中的 150 本直男和白人男性的书中剪下图片，然后重新配置它们以创建精美的新拼贴画。库兰利用拼贴艺术打破了对原始照片的理解，并从字面上为女性艺术家开辟了空间。从封面上全部大写的文字到数十幅女性身体、房屋、汽车和其他物品的拼贴画，库兰对叙事和权力进行了大胆的再造。
作者：索尔·莱特（Saul Leiter），D.A.P. 出版
《从未见过的索尔·莱特》汇集了已故的索尔·莱特的大量未公开档案图片，他是第一批真正拍摄纽约市彩色图片的摄影师之一。该书由索尔·莱特基金会的联合董事玛格丽特·厄布（Margit Erb）和迈克尔·帕里洛（Michael Parillo）策划，包括 76 张图片，选自 1948 年至 1966 年间拍摄的 10000 多张图片，并配以厄布和帕里洛的个人故事，让人们了解他们的过程以及与莱特的个人关系。图片的编辑在纽约街头的爆裂色彩和阴郁天气之间切换，照亮了多年前被藏起来的、但对莱特很重要的中间时刻。这是一个具有启发性的庞大档案项目，甚至可以让莱特的爱好者们重新发现他。
作者：施凯思（Shikeith），Aperture 出版
在他这第一本专著中，施凯思将突出黑人和男子气概的私密工作室肖像串在一起。这些作品试图将色情、脆弱、温柔和快乐可视化。施凯思这本引人注目的摄影集再现了黑人男性主题的汗水和泪水质感，在探索黑人男性气质的当代叙事的同时，解开了欲望的复杂历史。
作者： 加布里埃拉·安格蒂-琼斯（Gabriella Angotti-Jones），MASS Books 出版
2021 年 2 月，在洛杉矶曼哈顿海滩码头附近的黑沙滩划船活动中，冲浪者和水手基米科·拉塞尔-哈尔特曼（Kimiko Russell-Halterman）在波浪上弹起。
在《我只想冲浪》中，加布里埃拉·安格蒂-琼斯在乔治·弗洛伊德（George Floyd）被谋杀后的两年里，开始了关注黑人快乐的革命性行动。安格蒂-琼斯的摄影集挑战了社会规范，拍摄了黑人女性和非二元性别冲浪者原始而亲密的时刻，在这项运动中，白人男子占主导地位，往往挤掉了其他喜欢和擅长这项运动的人的形象。安格蒂-琼斯的作品是一场视觉文化礼赞，通过温暖而充满活力的摄影，丰富了美国黑人经历的档案。
作者：阿卜杜·沙南（Abdo Shanan），Editorial RM/Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus 出版
当他开始拍摄 2019 年震撼阿尔及利亚的希拉克（Hirak）抗议活动时，阿卜杜·沙南对自己在这场运动中的角色感到很矛盾。“我是公民还是摄影师？” 沙南在《大声一点》中回忆道，他的摄影集记录了抗议活动的最初几个月以及随后几年的动荡，导致长期担任总统的阿卜杜拉齐兹·布特弗利卡（Abdelaziz Bouteflika）下台，并造成持续的社会动荡。《大声一点》是一本紧凑的书，页面上挤满了图像，照片经常相互融合。自始至终，沙南就抗议的可能性发表了宏大而开放的声明。“我们必须说服自己，”他写道，“通过小的姿态，我们可以取得重大进展。”
作者：玛丽莲·南斯（Marilyn Nance），CARA/Fourthwall Books 出版
玛丽莲·南斯/艺术家权利协会 (ARS)，纽约
玛丽莲·南斯的《在拉各斯的最后一天》记录了 1977 年第二届世界黑人和非洲艺术文化节，也称为 FESTAC '77，它将来自 55 个国家的 15000 多名艺术家、知识分子和表演者聚集在尼日利亚的拉各斯。南斯担任北美代表团美国特遣队的摄影师，并为这个为期一个月的节日创造了最全面的摄影记录之一。她的照片展示了这一活动在个人和社会层面上的文化重要性，因为她以同样的专注和体贴拍摄了从知名表演者和文化领袖到节日工作人员和与会的每一个人。南斯身临其境的档案，与来自不同背景的贡献者的作品交织在一起，使这一具有重要文化意义的节日能够为广大读者所了解。
作者：克利福德·普林斯·金（Clifford Prince King），TIS books 出版
克利福德·普林斯·金的首部专著是对黑人和酷儿亲密关系的深思熟虑且温柔的探索。这组作品记录了金与朋友兼合作者马尔科姆·马尔克斯（Malcolm Marquez）搬到洛杉矶奥兰治格罗夫后的那段时期。在那段时间里，金用他们的家作为朋友和爱人肖像的背景。金的照片中的家庭内饰、温暖的色调和重叠的身体，有助于营造一个安全的避风港和一个共同的脆弱空间的愿景。该作品还提到了金在 2018 年的艾滋病诊断，展示了这些不同的现实和身份是如何彼此和谐相处的。
作者：亚历山德拉·桑吉内蒂（Alessandra Sanguinetti），MACK Books 出版
亚历山德拉·桑吉内蒂小时候在阿根廷长大，第一次看到迈克尔·莱西（Michael Lesy）1973 年出版的《威斯康星死亡之旅》（Wisconsin Death Trip）一书。她被书中照片中的死亡概念所感动，这些照片由查尔斯·范·沙伊克（Charles Van Schaick）于 20 世纪初在威斯康星州黑河瀑布拍摄。几十年后，桑吉内蒂访问了威斯康星州，重现了范·沙伊克的视角。虽然在视觉上是具体的，但由此产生的系列作品，用鲜明的黑白照片来描述，是从一个局外人的角度对一个小镇进行的广泛而富有想象力的沉思。
作者：洛伦佐·梅洛尼（Lorenzo Meloni），GOST Books 出版
十年来，洛伦佐·梅洛尼报道了伊斯兰国在伊拉克、叙利亚和利比亚的兴起、统治、衰落和紧随其后的情况。在他的新摄影集中，梅洛尼展示了他独特的冲突摄影方法，敦促读者消除他们对战争的先入为主的观念，通过更全面的视角来看待它。《我们不说再见》的封面是拉卡监狱内部涂鸦的复制品，其中一名囚犯被关押了 100 天，为本书的其余部分定下了基调：它将读者置于牢房中。甚至在介绍第一张照片之前，梅洛尼就敦促我们扩大想象力，抛开对战争的偏见。
作者：伊恩·贝茨（Ian Bates），Deadbeat Club 出版
摄影师伊恩·贝茨最初受到西部草地鹨 (音 liù，一种鸟类) 的启发，带着他的相机在美国西部旅行了多年。贝茨在他的摄影集《草地鹨》中展示了那段时间的照片，并将它们与吉姆·哈里森（Jim Harrison）的诗《我相信》（I Believe）结合起来，这首诗讲述了日常事物，人类与自然在朴素中共存。草地鹨，有些人认为它象征着富足和好运，在贝茨的书中只出现过一次，作为一幅彩绘。但是，整个作品集的平静和孤独是可以感受到的，也是一个必要的提醒，即贝茨捕捉到的简单世界中蕴含着美。
作者：奥斯卡·B·卡斯蒂略（Oscar B. Castillo），Raya Editorial 出版
奥斯卡·B·卡斯蒂略的《知情者》是一个长达 8 年的项目的高潮，该项目涉及委内瑞拉综合监狱，一个完全由囚犯管理的“开放制度”监狱，以及“自由囚犯”（一个在监狱内发展的嘻哈团体）成员的生活、希望和梦想。卡斯蒂略将照片、采访、绘画、拼贴画、文件等交织在一起，探索委内瑞拉监狱系统的复杂性。这些照片捕捉到了个人在应对家庭和社区支持以及无情的暴力循环时的救赎和复原力。诗意而混乱的黑白照片吸引了观众，而“自由囚犯”成员的个人家庭照片、绘画、写作和访谈则增加了深度，创造了这些囚犯生活中的一个整体和人性化的视角。
以上，这 20 本摄影书有多少会进入你的书架呢？如果你有更喜欢的摄影书不在这个清单中，也欢迎你留言分享给我们！
祝你和你的家人新年快乐！
原文：TIME's 20 Best Photobooks of 2022
作者：Time Photo Department
发表：time
翻译：林希
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