“一个人如果看到了罗马，他就看到了一切。”
这是歌德在游遍罗马后说的话，如果你有幸也路过罗马，看过罗马的独特和个性，想必一定也能从它的断壁残垣中窥见历史的痕迹，也会为它曾经的繁荣唏嘘。但是，最令人热血澎湃的其实是它千百年在漫长岁月中遗留下来的艺术气质。
这次飞墨总监设计师李秀玲有幸受邀参加IDE欧洲设计游学，从宏伟的建筑和文艺复兴时代的雕刻、文物、绘画、古迹中感受艺术的震撼，以她的视觉来了解艺术之都带来的无与伦比的盛宴。
这次的IDE欧洲设计游学就是从意大利的首都罗马开始，途径佛罗伦萨参观艺术建筑，并和意大利PLS DESIGN设计事务所教授Lorenzo Perini交流学习、米兰家具展等，深入体会欧洲艺术设计，把握设计大师们前沿的设计理念，共同点亮设计艺术的火花。
第一站
罗马 -- 全球最大的“露天历史博物馆”
城市是有语言的，有关罗马的神话和丰富的文化遗产，用它独特的语言方式向我们展示了一个神秘的艺术之都。
站在宽阔的圣彼得广场前，想象着这个经历过洗刷和战斗的重建城市，用手轻轻摸上去仿佛还带着细微的历史尘埃。
圣彼得大教堂是建于公元五世纪的教堂式建筑，由米开朗基罗亲自为罗马教皇尤利乌斯二世设计的，是世界上最大的教堂。
第二站
佛罗伦萨 -- 世界艺术之都
这个被徐志摩称为“翡冷翠”的亚热带湿润气候城市，扑面而来的艺术气息指引着我想要更全面的了解它。艺术，并不是浮于表面的建筑形式，而是更高层次的认识世界的意境。
佛罗伦萨是固执的，骄傲的。用一杯咖啡细细品尝这座艺术之都，总会有不经意的惊喜。比如，带着历史气息的砖瓦；百年镂空的玻璃窗子；亦或街角散发着香水味儿的商店.....这座城市有着古老的仪式和对野蛮的对抗。
▲Loreno Perini（左）
本次学习中，Loreno Perini教授通过意大利著名设计师、艺术家、作家，意大利十九世纪艺术、设计与平面设计的重要代表人物之一Bruno Munari “会说话的叉子” 引入设计方法学，然后从数据分析、材料、工艺等阐述艺术与设计之间的关系。
并结合Moodboard情绪板的概念，进一步说明设计师的灵感来源。
夜幕徐徐落下，阿诺河两岸的路灯在暮色中璀璨生辉。
Leonardo Rossano教授主要介绍了一战后到上世纪40年代间的意大利设计以及一些对意大利设计有深远影响的设计师。如Fortunato Depero、Umberto Boccioni、Giorgio de Chirico等，其中，Franco Albini和Carlo Mollino两位设计师的影响较深。
最后，感谢李青讲解员全面、风趣的讲解。
让艺术与设计共生，将中西文化相互融合，是设计师必修的功课。这次游学，深入文艺复兴的腹地，从文学、历史、建筑、雕塑、绘画中感受艺术的魅力中收获了很多。
佛罗伦萨是一座还会再去的城市，千百年来生活在那里的人们塑造了不同凡响的特色建筑风貌。在这里，你可以静静的读一本书，消磨掉一下午的时间，从文化、音乐、时尚、文学等处找到一些奇思妙想，发掘创意的灵感。
感恩遇见！
飞墨筑梦10载，在李秀玲总监设计师的带领下，从一个人一支队伍发展为目前20几人的设计团队。一年上百套的设计作品＆口碑是有目共睹的。
2019，我们依旧在不停的奔跑。首先，我们最想做的事就是：
需要好奇，坦诚，负责，合作，自我驱动，具备创造力和执行力，有解决问题能力的人。
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